論表現主義油畫在中國的影響，溫婉嫻淑的表現主義人物油畫欣賞

表現主義是指藝術家表現自己的主觀情感和感受，對客體進行概括誇張處理，使之超越現實形象。畫家將自己的主觀感受作為唯一的真實，認為客觀世界不是真實的世界。表現主義拋棄了傳統的繪畫理論，認為繪畫不應該是模仿現實，而應該是表達自己的主觀情感。把現實轉化為一種精神，將精神凝結在繪畫形式中，從而表達一種絕對的精神。

表現主義油畫在色彩運用方面主要依託創作主體的內在情感，不受所繪事物原本客觀形態的約束，具有極強的主觀性。創作者可以根據自身的內心狀態、精神體驗和理想訴求對創作客體的色彩進行重組，營造出濃厚的情感氛圍，引起觀賞者的共鳴。同時，表現主義油畫的色彩運用還具有象徵性與裝飾性特徵，創作者可以按照色彩所具備的情感規律，選取相應的色彩來象徵不同的情緒和場景，通過色彩之間的對比關係和照應關係來對畫面進行裝飾，從而避免單一和單調，令畫面靈動而活躍。

十九世紀末二十世紀初法國出現了梵高、高更、塞上等表現主義先驅，他們反對傳統的繪畫方式，反對印象派追求客觀光色的藝術追求，認為藝術不應該是單純對客觀的模仿，應該表達自己內心中的主觀情懷。他們注重對筆觸、色彩、形體、線條的變化，追求主觀化的處理，將客觀世界轉化成自己心中的世界。他們用粗放的筆觸、濃烈的色彩、誇張的形體、流暢的線條來表達主觀化的世界，重視個人主觀情緒的宣洩。

表現主義藝術家用濃烈、鮮艷的色彩來裝飾畫面，通過畫面色彩與內心世界的連結，引起觀賞者生理與心理上的一系列反應。他們認為，色彩是一種強烈的情感力量，它能夠獨立於畫面這一客體而存在，它是富有精神性和生命力的，不同的色彩能夠帶來不同的心理感受，比如藍色給人一種壓抑或苦悶的感覺，紅色給人一種激動或熱情的感受，灰色給人一種頹廢或死氣沉沉的感覺，等等。

中西文化交流有很長的歷史，絲綢之路就是通往西方的文化交流之通道。油畫自進入中國後就必然會烙上中國獨有的特色，但是初期我們主要以模仿西方的繪畫理念為主，缺乏一種主動地處理。在一代代藝術家的努力下，油畫不斷地吸收西方有利的傳統，另一方面又不斷地民族化本土化，形成了中西混血的新風格。

改革開放後大量西方的藝術思想、藝術資料通過各種方式傳入到中國，一些比較重要的刊物以及系統的藝術理論被我們所接收。西方的印象主義、表現主義畫展也來到了中國，讓很多中國的藝術家有機會研究他們的作品，為我們的油畫發展帶來了巨大的影響。

自油畫傳到中國以來歷代油畫家就考慮著如何將其進行中西融合。使油畫具有我們本民族的特色一直是畫家們的追求。建立與中國文化傳統一脈相承的表現主義油畫尤為重要，中國油畫應該關注中國人的精神氣質和文化傳統，塑造我們自己的文化信仰和行為習慣，關注我們自身所存在的價值與意義。從而展現我們中國表現主義油畫的風采。

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