屬娛你｜三國故事花樣表達，非主流「小鮮肉」變身主角
影視圈能放過三國題材嗎？不能。近日熱播的以歷史為名義的古裝偶像劇《三國機密》，腦洞大開，流行文化元素密集，觀眾對有關三國故事的爭論再次熱起來。其實，從《軍師聯盟》到《三國機密》，三國題材劇的發掘越來越逐新求異，喜歡花樣表達，重戲劇衝突而薄歷史，似乎這樣的三國歷史傳奇才更符合現代觀眾的口味。
各種人物輪流坐莊，「三國」故事成富礦
「流水的團隊，鐵打的『三國』」。之前的三國題材多以劉備集團、曹操為視角，或呈現全景式「三足鼎立」的故事構架，但這兩年的三國故事在人物塑造、故事脈絡上呈現出了別樣解讀。
在核心人物設定上，以前的影視作品多以劉關張、諸葛亮、曹操作為敘事主線來講述三國故事。如電影《赤壁》突出諸葛亮，《關雲長》突出關羽。而最近的電視劇《軍師聯盟》《虎嘯龍吟》則以司馬懿為主角，呈現出有血有肉的人物個性。正在播出的《三國機密》則以漢獻帝為視角，講述了他周旋於各派與曹魏之間復興漢室的故事。
除了已有的影視作品，籌備中的三國題材也不少。王凱主演的《真·三國無雙》改編自遊戲，從番位來看，突出了關羽、呂布，且選擇了三英戰呂布等早期三國故事，更加青春、熱血，是遊戲化的「三國」。張藝謀導演的新片《影》，原創故事來自《三國·荊州》，周瑜與小喬擔當主角。姜文將要主演的新劇《曹操》會以歷史正劇面貌示人，雖然劇本尚在構建中，但該劇的歷史顧問是易中天，估計可能會突出曹操「治世之能臣，亂世之英雄」的形象。
藝術性再造歷史人物，追求鮮活和戲劇性
這兩年的新編三國主題作品，對「三國爭霸」的解讀轉移了視角，故事、台詞、表演等方面也更加符合當下主流的商業劇操作方式。尤其是在人物塑造上更追求藝術新鮮感，摒棄了陳舊的刻板印象。《三國演義》《新三國》等劇，都遵循名著《三國演義》改編，尊劉貶曹，保持了曹操的奸雄形象，以及諸葛亮料事如神的智謀形象。而當下的新編演義作品則花樣百出，在人物塑造上更加靈活、多元，追求戲劇性。
古裝偶像劇《三國機密》選擇了被歷史車輪拋棄、存在感較弱的傀儡漢獻帝作為主角，這本身就讓人感到新奇。漢獻帝給人的印象是任人擺布，但他能夠在三國亂世中得以善終，說明他不是糊塗人，給人留下了新編與想像的空間。
但這部劇的腦洞實在太大，開篇漢獻帝劉協就死去，由另一個雙生皇子劉平李代桃僵，有著很大的杜撰比例。劇中融合了詭計、陰謀、諜報、武打等元素，虛構人物與歷史人物悉數登場，波雲詭譎。該劇想要突顯漢獻帝的家國情懷、仁愛善良一面，但無奈演員演得不到位。
再比如，《軍師聯盟》摒棄了《三國演義》對諸葛亮技壓群雄式的拔高，讓三國人物悉數以鮮明個性出場，展現其勢均力敵的一面。劇中的司馬懿智慧博學，父慈子孝，與曹氏父子比起來，堪稱完美化身；面對家中一文一武兩大美女，他選擇對原配忠貞不渝到白頭；直到人生晚年發起高平陵之變，沉底「黑化」，權欲野心才得以昭然。司馬懿從年少時清風朗月般的白面書生，轉變成果決狠毒、荼毒生靈的權臣，人物性格層層遞進，塑造得比較豐滿，也能自圓其說。
但對於歷史迷來說，身上有「三馬同槽」、「篡國者」、「權臣」等標籤的司馬懿，被《軍師聯盟》塑造成「暖男」、「白蓮花」、「偉光正」的形象，是歪曲歷史。這部劇為了自圓其說地刻畫一個豐滿的司馬懿，將歷史事實張冠李戴到他頭上，給其各種加戲，在突出司馬懿的同時也矮化了荀彧，甚至過度腦殘化曹氏家族成員，是其最大不足。
賣萌、賣腐、宮斗權謀，本質是古裝爆米花劇
新編三國題材劇的趨勢是重新鮮感而薄歷史觀，有點兒「網路爽文」的架勢。《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》在故事情節設計上非常注重矛盾衝突，權謀與爭鬥變得更加緊張、刺激，更符合流行元素。且劇中配以輕鬆的音樂，還有有趣的情節，更有俊美的妝容和逗捧哏式的俏皮對白，賣腐、賣萌、宮斗、權謀一鍋燉，更像是打著「三國」旗號的古裝爆米花劇。
對任何歷史的解讀，都是在當代環境下的解讀，《三國機密》《軍師聯盟》等的主創團隊都在用當下電視劇流行的思維方式、敘事方式、表演方式來講三國故事。《軍師聯盟》里，司馬懿與張春華的愛情戲就有點兒「萌」，文科男與「武功女」的設定，讓兩人的互動有了現代家庭戲的味道，讓歷史上兩個心狠手辣、老謀深算的人物有了令人嚮往的愛情。
《軍師聯盟》還將配角甚至主角的性格卡通化、簡單化，曹操張嘴就是「我要殺你喲」。為了迎合觀眾，劇中還有大量喜劇元素，汲布給司馬懿「戴綠帽子」、大跳「五禽戲」、花式吵架等都十分戲精上身。只不過，《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》的服道化精良、敘事節奏把握合理、演員表演過硬，讓其看起來更厚重、凝練、有質感。
作為古裝偶像劇的《三國機密》就玩了更多商業元素，「賣腐」是其一大特色。比如，司馬懿識破屍體不是劉平，編劇非得讓其說出「他的身子我又不是沒看過」這樣的「腐化」台詞。司馬懿還對劉平各種摸臉、表白，這不就是網文風格的邪魅狷狂霸道總裁嘛。在歷史正劇中觀眾會看到君臣之情，而在這些劇中觀眾則看出了「基友情」。
新編三國劇的一個亮點是矛盾衝突集中化，《三國機密》開篇就是替身登場，《軍師聯盟》開篇則是陰謀重重的衣帶詔事件，劇情更像是「三國版《紙牌屋》」。專註於表現各種勢力的爭鬥，將矛盾和好戲前置，以便吸引觀眾，這也是當下大劇慣用的技巧。
新編故事演義歷史，要有破有立
對於新編三國劇，有人揪著「掛曆史劇的羊頭，賣肥皂劇的狗肉」死磕不放，用歷史知識將其批得狗血噴頭。其實，遙遠的歷史給影視劇創作留下了許多想像的空間，而這個空間需要用當下的視角和方式去填充。拍三國題材必須要帶著史實的手銬腳鐐跳舞嗎？在歷史大局上是，而在人物細節呈現上不一定，對歷史撒歡式的改編，要有破有立才行。
「一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中」，歷史故事向來有戲說有演義。影視作品最大目的是塑造藝術上的典型，但司馬懿也好，漢獻帝也罷，編劇借歷史人物輸出自己的故事和觀念，不能為自圓一個藝術形象而不惜毀了其他人物，在追求藝術效果的同時不能扭曲基本史實。
一部能引起關注的改編作品，必須有創新化解讀。影視劇除了給大眾帶來娛樂，也要對觀眾了解歷史人物有所幫助，如沒有《羋月傳》，也許大眾對羋八子聞所未聞；或許沒有《思美人》，一些觀眾可能不會對屈原有更深的了解。
當然，新編歷史劇絕不能違背歷史軌跡和事實而胡編亂造，那是架空劇，不能冠以實名。藝術價值也體現在抑惡揚善、美化心靈等積極健康的價值觀賞。歷史是事件的真實記錄，而藝術是人物性格的命運化產物。歷史新編劇若能從新穎、深刻的角度挖掘出歷史隱藏的細節和密碼，才算是好的藝術再造。
齊魯晚報·齊魯壹點 記者 師文靜 實習生 劉凡
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