我們和「被逼上梁山」的王微聊了聊，靠合家歡式新片能否追到桃花源？

2012年因厭倦「左手買內容，右手賣廣告」的營生，王微從一手創辦的土豆離開。

追光動畫的故事也由此開始。王微在離開土豆一年後，和於洲、袁野兩位合伙人創辦了追光動畫。五年後，就在昨日4月5日，追光動畫的出品的第三部動畫電影《貓與桃花源》登上院線。

號稱要成為中國皮克斯的追光動畫，當初為招募人才費了不少氣力，王微曾多次造訪皮克斯、夢工廠和加州華人圈，尋找一流人才，尤其是導演、編劇等核心崗位的人才，不過由於跨行業等各種因素，並沒有如願。

「我和於洲當初本來是想做一家動畫電影公司，找人不順最後被逼上梁山，我成了導演、編劇，於洲成了製片人。不過作為一家初創公司，很多時候需要自己進去，要不然沒法推動，所以最後我們決定自己扎進去。」王微向鈦媒體回憶說。

幸好王微之前就喜歡寫東西，有一定的基礎。26歲那年王微寫了一部帶自傳性質的小說《等待夏天》，後來在雜誌《收穫》上發表。即便在緊張焦慮的上市前夕，王微還抽出時間寫了一部話劇《大院》。2011年中，話劇《大院》在北京連演6場，場場爆滿。這個圍繞北京一座四合院拆遷展開的衝突故事，在文藝圈中評價不俗。

憑藉此前的積澱與一貫的文藝氣息，身兼導演、編劇於一身的王微開始為追光動畫創作劇本。

2013年初他在環遊世界的同時創作了3個劇本，分別講述了機器人、貓和門神的故事。誠如大家所知，追光動畫前兩部動畫電影《小門神》、《阿唐奇遇》正脫胎於此，眼下正上映的《貓與桃花源》也是早期完成的劇本。儘管文字跟鏡頭語言是兩回事，而王微之前對畫面也沒概念，但苦於人才匱乏，也只好先做著。他笑稱：

「反正大家覺得我幹得還行，每部都有進步，原來不太懂，現在公司的人覺得我最懂。」

CG技術超越的五年

有趣的是，最初追光動畫第一部想做的片子並不是《小門神》，而是《貓與桃花源》，只不過後者技術門檻太高，才妥協先做《小門神》。

「做CG動畫，不是二維動畫，CG動畫是實打實的，活不到這個份上，一眼就能看出來。《貓與桃花源》太難了，不是說毛髮有多少根，而是角色表情能不能表演出來。做完《阿唐奇遇》之後，團隊才覺得差不多可以搞定技術上的問題，讓觀眾能夠進入故事。」王微說。

上為重慶實景，下為電影劇照

《貓與桃花源》取景自山城重慶，講述了主人公小貓「斗篷」由於好奇外面的世界，離家出走尋找桃花源，於是小貓的爸爸「毯子」和他的好友鸚鵡「金剛」踏上了尋找「斗篷」的冒險之旅，進而發生的一系列搞笑又溫情的故事。

不同於追光動畫前兩部作品，它們的故事場景設定在小鎮，此次《貓與桃花源》的故事場景換成了現代都市重慶，這也帶來了城市景觀搭建的麻煩。

為了使片中的城市景觀更為逼真，製作團隊專門運用了程序化建模技術來構建整個城市景觀。雖說「程序化建模」技術早已應用在動畫電影中，不過追光開創了有別於前兩部的全新製作工藝。據悉團隊超過50%的人，從流程部門、TD組，到設計、模型、材質、特效、三維分鏡等多個環節都參與其中，但最終該製作方式幫助追光節省了近80%的製作資源。

此外，電影中還涉及到大量的森林場景，為了呈現森林豐富多樣的植被系統，追光為此搭建了一個龐大的植物素材庫用於取材。而片中所有的貓咪毛髮製作則採用了行業最高精度的CG解算。首次啟用的表情系統，也讓貓的表情更加細膩。同時自動追綁技術，讓整個特效畫面更加震撼。

《貓與桃花源》會是一個好故事嗎？

追光動畫的CG製作水準，早已被業內甚至是普通觀眾認可，不過劇情則是被各種花式吐槽。追光處女作《小門神》的預告片，就曾因炫酷、細膩的場景獲得好評，但全片上映後，沖著「好故事」去的觀眾大多失望而歸。

作為劇情片，《小門神》採用雙線敘事與多主角模式，鬱壘解除封印的故事非常成人化，而小女孩雨兒的故事線則相對低齡化。一些喜劇元素明顯是為了討好兒童群體，但成人觀眾大多覺得尷尬。而保護傳統，批判商業社會的宏大主題，在兒童群體中又得不到共鳴，兩頭不討好。去年上映的《阿唐奇遇》仍然給觀眾帶來類似的感受：情節展開全靠偶然和BGM，片中也沒有太多樂趣，冒險的劇情設計十分散亂，對兒童吸引力有限。而通過阿唐闡述尋找到真正自己的主題，則顯得自圓其說，打動不了成人。

正在上映的《貓與桃花源》，似乎並沒有跳出過往的怪圈。片中焦點過於集中在小貓「斗篷」身上，故事線過於單一。輔助角色流浪貓黑貓，反派boss 浣熊老大更像是小貓「斗篷」歷險中刻意設置的角色，存在感偏弱。而關於尋找心中桃花源的主題，整體上偏說教，喜劇元素太少。

跟以往兩部合家歡題材的作品稍有區別，此次《貓與桃花源》定位於成長式合家歡，意圖吸引更多年輕觀眾。雖說現在年輕人吸貓越來越流行，但流暢的故事，而不是針對兒童式的說教，才能最終引發年輕觀眾迴響。

一千個人讀者眼中，有一千個哈姆雷特。也有不少觀眾在小貓「斗篷」被抓後，急得直哭，為末尾貓爸「毯子」和「斗篷」團圓溫馨畫面，倍感高興。

「《小門神》是從不會到會，《阿唐》我覺得更好了一些，到《貓與桃花源》的時候，我們覺得終於可以應用自如了。直到這時，（團隊狀態）才真正進入到講述情感故事，看錶達得如何。《貓與桃花源》這部作品，我們把想表達的基本上表達出來了，但觀眾覺得怎樣，我們還真不知道。」王微說。

追光動畫離「臨界點」還有多遠

上映首日，《貓與桃花源》拿下了4.6%的排片，這遠低於追光此前8%左右的預期。

數據來源於數娛夢工廠

雖說國產動畫電影排片歷來較低，多依賴後續口碑推動，但自來水式的口碑傳播卻是可遇而不可求。2015至2017年期間，總共上映了131部國產動畫電影，但只有《西遊記之大聖歸來》、《大魚海棠》兩個幸運兒，依靠「自來水」，口碑實現了逆轉。其中大量國產動畫電影票房不足千萬，成了不折不扣的炮灰。

一位業內資深動畫電影從業者告訴鈦媒體：

「追光三部作品都在進步，導演能力一直在。但中國市場「進步」不賣錢，只有「極致」才賣錢，沒有好到眼前一亮，心裡一顫，就不會賣大錢。」

目前《貓與桃花源》在淘票票評分為8.6分，豆瓣評分暫無（4月5號片子才上映，尚無人評價），觀眾是否被《貓與桃花源》擊中，心中為之一顫，接下來幾天口碑趨勢將至關重要，這也決定著追光是否能憑藉《貓與桃花源》贏得喘息，和資本市場的青睞。

要知道追光在《小門神》、《阿唐奇遇》前兩部作品上，幾乎顆粒無收，而距離B輪2000萬美元融資也早已過去四年。為控制成本，追光內部已經嚴格控制預算，《貓與桃花源》製片成本7500萬，相較於前兩部上億的製作成本縮減了不少。

從營收來看，這部新片除票房外，在售賣網路版權、衍生品上也有所斬獲。不過追光動畫合伙人於洲向鈦媒體表示，「現實情況是票房這塊還是最主要的，另外就是網路版權，它跟票房是掛鉤的，海外還會有一些機會。」

不過，動畫電影的海外發行也需要去警惕「黑天鵝」現象。比如前年追光動畫的《小門神》海外版權賣給了韋恩斯坦，但在美國東部時間3月19日夜間，韋恩斯坦申請了破產保護（關於韋恩斯坦的傳奇故事見鈦媒體「小歷史」專題文章：《性、謊言和名利場：韋恩斯坦帝國興衰史》）。

據悉追光第四部定位於年輕向的作品《白蛇前傳》，將不再由王微執導，而是追光內部兩位年輕導演。已經立項的第五部動畫電影，題材也將是年輕向，具有公共神話傳說IP的背景，後續追光將沿著年輕向製作好幾部動畫電影。

或許是《瘋狂動物城》，還有《尋夢環遊記》在年輕人市場取得的巨大成功，讓追光意識到了除家庭向之外，年輕向動畫電影的巨大潛力。當然神話公共IP也可以彌補追光沒有IP基礎、故事和儲備的弱點。這些轉向都意味著，追光渴望減輕原創動畫故事受眾基本盤不足的風險，以及探索新群體的衝動。

「話說回來，中國市場肯定還是有機會能夠容納家庭向的動畫電影，而我比較傾向於家庭向。而後面幾部年輕向動畫作品，由追光內部年輕導演操盤。其實年輕向的動畫電影比較難，不過如果追光能夠過這個坎的話，就能夠有一席之地。」王微笑著說。（本文首發鈦媒體，採訪/朱濤偉、作者/朱濤偉，編輯/蔥蔥）

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