洪雅畫壇鬼才邱容德
在洪雅縣，說起邱容德，沒多少人知道是誰，說起畫畫的邱眼鏡，沒有人不認識，因為他那張被硫酸毀掉的面孔。這個為藝術而生的才子於 2011年9月25日，因病在重慶逝世，終年73歲。噩耗傳來，先生生前舊友陳錫雲、閔格洪、劉俊、王德躍等以及客居洪雅的畫家陸上鈞先生，聚而緬懷邱老，感慨先生坎坷而頑強的人生。容德先生以其短暫的藝術生命，在藝術的天地里忘我遊走，在痛苦與艱辛中，跋涉於藝術的神聖高地，憑其執著與頑強，邱先生在中國畫領域、現代剪紙領域均取得了空前成就，特別是其以「曉桑剪紙」命名的雅紙剪紙藝術更是聞名遐邇。「曉桑剪紙」屢獲國家級大展金、銀獎。先生近年創作的重彩青綠山水，也開創了中國山水畫新境界。其所取得的成就，十分不簡單，這便是大家的共識。隨著時間的推移，邱先生的藝術定會為更多的人所認識，定能綻放更奪目的光彩。
簡單和不簡單的邱容德
邱容德，1938年11月生於四川省井研縣，1953年畢業於成都市七中，1956年春畢業於四川省林校，本來應該去學美術的邱容德，卻讀了四川林校，「因為當時學林業可以管飯，不要錢，國家把啥都包了」，同年5月分配到四川省洪雅縣林場任技術員。從此成為洪雅這片美麗土地的兒子，為他以後的創作提供了無限的創作素材。1957年冬反右時，押送到縣委機關，和李克勤一道被批判、鬥爭、監督勞動長達半年。1958年3月，邱容德因和同學在通信中指點江山，被縣委機關大字報定為「邱（容德）張（文天）反革命集團」，以「反革命罪」判刑入獄５年。
因善繪畫，被以「戴罪立功」的身份參加「大躍進」宣傳，1959年轉樂山公安處永興廠搞美術宣傳。當他好容易挨滿5年時，刑期卻又變成無期。1964年轉峨眉建新化工廠搞玻璃陶瓷彩繪，1969年轉大為化工廠車間勞動。1970年那年，一個瘋狂的獄友用一種瘋狂的方式自殺，將硫酸潑向自己也潑向別人，而邱容德正好在他的旁邊。這個32歲的青年被硫酸燒毀了英俊的面孔，損失一半的聽覺，幸好尚存一隻勉強可以看清物象的眼睛（後文友閔格洪為其刻有「盲人瞎畫」印章一枚），邱容德外貌相似於巴黎聖母院敲鐘人卡希莫多，更像電影《夜半歌聲》中的宋丹平。在那彷彿沒有盡頭的苦難中，邱容德學會了自我救贖，「監獄裡我經常畫畫，畫了很多領袖像，我喜歡畫，因為畫畫的時候我可以吃到肉」，於是邱容德成了個監獄美術家。直到1979年平反昭雪，結束22年勞改生活，被安排在洪雅縣文化館任美術輔導幹部至退休。
20多年脫離社會，突然面對這個龐大而複雜的社會，他感到不知所措，「生活永遠沒有結果，在監獄的時候，我最大的願望就是得到自由，出獄了生活有盼頭的時候，反而又有了失落感」。那年，23歲的重慶女子曉桑（桑良淑，重慶巴縣人），到峨眉探望父親，遇到了也在那裡探望朋友的邱容德，那時，他已經43歲了。「開始我看到他時覺有點恐怖，後來接觸多了就不可怕了。」曉桑曾這麼描述這段奇緣。當年桃紅柳綠、明眸皓齒的曉桑，選擇了邱容德，而且是容貌盡毀後的邱容德，邱先生後來說，自從遇見曉桑，「她就成了我的耳朵和雙手。」此話一點不假，平時與邱容德交談，如果方位不對，他很難聽清楚，曉桑要大聲為他複述，而有時想問曉桑的問題，曉桑還沒來得及回答邱容德卻搶答了，兩人如此默契，他們就是一個人。「外頭不曉得的人都以為曉桑當時是圖我的錢才嫁給我的，其實她清楚我是個窮光蛋，我連買菜都不會，家務全是她做，她嫁我是很划不來的。是上天憐憫我這個大苦大難之人，送來了這麼好一個妻子。」邱容德這樣讚美上天給他送來的妻子。
邱容德從此在藝術的道路上賓士，從洪雅台會，到槽漁灘景觀設計，到洪雅八景白描圖，到止戈文博基地的「二十四孝壁畫」，到曉桑剪紙，到重彩青綠山水……其實，從人生的境遇到人生的挫折，從藝術創作到作品創新，從生活易知足到藝術追求不滿足。熟悉了解邱先生獨特人生的人只能讚歎：吃大苦的人生才能成就人生的大成就。
邱先生是極其簡單的，從生活、穿著到待人接物、為人處世，他不僅僅需求簡單、理解簡單，做不來飯菜，洗不幹凈衣物，身上不帶大錢，買不來東西，離開夫人生活難以自理。完全可以用天真無邪、純真童趣來形容。
邱先生又是極不簡單的，從讀書、感悟到創作、創新，從談古、論今到美術史、各種藝術畫派、名家風格，他都能侃侃而談、見解獨到，可以談得極透徹。用文友們的評價，與邱先生交談，他還是那麼的率直、還是那麼的執著、還是那麼的天真、還是那麼的語出驚人、還是那麼的見解獨特、還是那麼有好奇心、還是那麼好的心態、還是那麼的有智慧、還是那麼的有追求…
用邱先生自己的話來詮釋不簡單：「我是一個書痴、畫痴，不讀書、畫畫，真的不曉得一天的日子咋個過。我是簡單的，自由自在自逍遙、自尋其樂自得其樂。」
洪雅台會現代轉型的集大成者
五月台會是洪雅縣民間自發組織的一年一次傳統城隍廟會。據清嘉慶《洪雅縣誌》即有記載。最早的台會即是在大小不等的八仙桌上，用竹、紙和綢緞找扎描繪成各種景象，由多名大漢輪換肩抬著巡遊。而台上則挑選少男、少女扮演戲劇故事中的人物，高立於台上和著樂器和各種文武故事情節，表演其中的典型形象。台會有「平台」、「高樁」之分，高樁因造型驚險，其藝術價值更高，同時製作難度更大。「文革」開始後台會自然停歇，到上世紀80年代初開始由燈會而至台會，1985年被洪雅縣政府正式命名為「五月台會」並恢復展演。
如何讓舊時台會煥發藝術青春，按照「保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展」的原則，洪雅一批藝人對台會從形式到內容都進行了許多探索。如鄧光蘭、鄧光容、邱容德、底志謙、陳錫雲、閔格洪、黃松德等人，在台會向現代轉型上起了重要的助推作用。其中邱先生在台會造形、聲光配置以利夜間展演，以及改人抬為汽車巡遊等方面，進行了大量有益的實踐，將洪雅的高樁台會，設計為種種驚險離奇檯面，四面觀看，妙趣橫生，令人傾倒。使台會在繪畫、剪紙、戲劇、雜技、雕塑、電動、音響、燈舞等藝術形式集於一台，將洪雅台會帶向了新的展演高度。1987年洪雅台會參加首屆「中國藝術節四川·貴州分會場開幕式」，暢遊蓉城，奪得藝術節頭彩。2004年洪雅獲 「中國民間台會藝術之鄉」的美稱，2007年「洪雅五月台會」被列為省級非物質文化遺產，鄧光蘭女士因其在台會傳統繼承方面的成就被授予台會非遺傳承人。
作為洪雅台會轉型期的設計製作者，邱先生影響了洪雅一批台會製作者。提起邱先生，無不讚歎其之才氣。所以稱邱先生為洪雅台會的集大成者並不為過。
偶然中的必然：曉桑剪紙
邱容德說過，是曉桑把他從失落中拉扯出來，「我這輩子沒遇到什麼機遇，但我嚮往美好的事情，在現實中得不到的，曉桑就通過剪刀剪出來了，我想活得充實點，不虛度這一生，因為我的前半輩子已經浪費了」。邱先生不願虛度的，就是繪畫藝術，他喜歡畫畫，從沒人教過，但他什麼畫都會畫，油畫、中國畫、年畫、壁畫、兒童畫、科普畫、台會，儺戲演員戴的砂器面具、磁板畫、蠟染扎染、剪紙，凡藝術他皆能觸類旁通，大都是在勞改時自學的。而曉桑剪紙的降生，則源於偶然。
1990年，因為女兒的緣故，曉桑剪紙悄然降生。那時候女兒要準備考試，曉桑在燈下陪著女兒複習，沒事幹就拿著剪刀剪出自己的心情，邱容德從這一大堆剪紙里發現，原來曉桑的手是這麼巧，而這種巧打開了邱容德的創作靈感，他滿腦子的創意與曉桑共同創造了曉桑剪紙這個藝術奇蹟。他那深厚的藝術積澱成了一個創意寶庫，曉桑則用剪刀，把它們一個一個剪了出來，夫妻倆就這樣創造了中國藝術史上屬於他們的剪紙人生。
20世紀90年代，永不言敗的邱先生終於厚積薄發，不斷創新，創作出在全國獨樹一幟的「雅紙剪紙作品——曉桑剪紙」。曉桑剪紙首先打破傳統剪紙用紅紙創作的習慣，採用洪雅產龍鬚雅紙為材料，作品剪好後大膽使用中國畫顏料浸染，色彩豐富，增強作品表現形式，內容上也完全打破傳統剪紙的表現主題，他們借鑒山水畫題材，將洪雅的青山綠水，松風明月，飛瀑流泉，農舍田畦，一一以獨特的藝術語言躍然紙上。小小剪紙，剪出藝術創意，剪出人生哲思，將中國文人畫的思想、感悟融於創作主題中，給人以全新的視覺衝擊，拓寬了剪紙藝術視野，豐富了表現形式和審美意向，將傳統剪紙藝術引向了一個新的發展空間，也更適應現代人的審美意緒情趣，因而獲得巨大成功，曉桑剪紙成為譽滿全國的藝苑奇葩，其作品《春閨》、《往事》、《花房琴韻》分別榮獲國家級大賽金獎、銀獎，其作品被《中外剪紙藝術》、《中國現代剪紙》選為封面或首頁，邱先生也被禮聘擔任全國剪紙藝術評審委員。邱先生深厚的文化底蘊、巧妙的構圖、美妙的色調、鮮明的主題、創造性的傳承、真正表現出作者藝術水準、文史功夫和獨特技巧。為中國剪紙藝術開拓了一條屬於自己的藝術大道。
曉桑剪紙的每件作品風格差距都很大，每套都會有採用一種不同的技法，不重複別人，也不重複自己。以洪雅鄉村題材創作的《蜀山村》系列山水小品，幅幅精美雅緻，流淌著自然意趣和藝術氣息。《往事》系列裡，張愛玲筆下女人們的春花秋月、喜怒哀樂都被那把生動而細膩的剪刀一一剪出；《禪》里的那個佛頭剪得立體而厚重，彷彿能聽到它被敲響的聲音，聞得到它身上殘留的千年銅銹的味道。那些細節處的鼠、鳥、蟲、魚非常生動。那幅《空》里的題句：「當一個人心中的大愛覺醒之時便可成佛，而一切祈禱都是向自己祈禱，一切許諾都是向自己許諾」。是啊，自己就是佛，何必求佛呢。正是邱先生經受的苦難，讓他們的生活和作品都充滿了悟性和禪意。
有人問邱先生為什麼他的名字從來不署在曉桑的作品上？他說：「曉桑成功了我也就成功了，曉桑剪紙是我們共同的名字」。
屬於他的青綠山水
邱容德先生的中國畫創作，全靠其學養支撐。先後取法於諸多古今藝術家，從不同風格的畫家作品中汲取營養。他曾深入張大千、陳子庄等大家的作品中捕捉那種適於自己的風格，不斷嘗試，又不斷自我否定。為尋求突破，他思索，徘徊，以求在傳統中尋找自己的落腳點。為了畫出心中的牛，他長時間在當時的耕牛市場畫寫生稿，經過數千次的提煉，形成了後來他作品中極具力量感，也極有筆墨味的簡練的耕牛。從先生對牛的描寫過程，可以體會他對「刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花」的理解，他對藝術物象的嚴謹。
邱容德先生就是這樣從細微處一點點開始構建自己的藝術大廈，直到退休之後，他更是全身心行走在尋找自己獨有的藝術語言的艱辛路上，他瞄準傳統中國畫中重彩青綠山水，並在其中找到了屬於自己獨有的畫風。獨特的個性，活躍的思維，深厚的學養，崇高的藝術境界，註定了他最終的藝術成就。其晚年的重彩青綠山水，打破了傳統青綠山水畫法的局限，融多種繪畫技法於一爐，將傳統青綠山水畫的精緻厚重與現代寫意山水畫的詩意典雅相結合。凝重的色彩，強烈的對比，絢麗的畫面，使他的重彩青綠山水更顯磅礴大氣、華麗典雅。他開創了一小方中國山水畫的新境界。
吳凡先生對其作品評道：「見到他的一些作品，覺得他在藝術上自辟蹊徑，筆墨意象亦多佳趣。」譚學楷評價：「他的畫筆墨渾厚，意境清新，富有濃厚的生活與時代氣息。邱容德善於從民間藝術和畫像磚中吸取營養豐富自己，其作品既有民間特色，又具有獨創面貌，令人玩味，從邱容德的畫中感覺到既有中國的傳統又是創新，既具有民間藝術的特點又極富於生活意趣」。程雲評價：「邱容德是四川最有特色的國畫探索者」。陳世琮評價：「從邱容得的作品中，看到一個不甘沉淪努力進取的藝術的靈魂，幾年來他的畫風一變再變，漸趨成熟，他從民間青花瓷畫，從秦磚漢瓦，從遠古岩畫和圖騰以及西方現代藝術中吮吸營養，苦苦探求表達自己感情的語言形式，他的畫借山林之景，抒胸中之意，常能引起觀者共鳴。」
槽漁灘景區藝術總監
1992年，槽漁灘電站與景區同步進行建設，邱容德先生被借調到槽漁灘參與景區建設，並成為槽漁灘景區景點最主要的實際設計者。直到1994年景區正式對外開放。1995年槽漁灘景區被評為省級旅遊風景區。
槽漁灘景區面積16平方公里，水域面積5600畝，大小景點108處。主要景點分為上八景、中八景、下八景，共計24個景點，著名景點有：南方絲綢之路古棧道遺址、千年羌人懸棺、離堆、桫欏野生保護基地、小山峽、水磨溝、金舟寺、千塔佛國、卧佛、佛教故事長廊等，自然景觀與人文景觀的巧妙配置，融匯了儒、釋、道和青羌文化。
在槽漁灘景區中，邱先生憑藉深厚的繪畫、設計能力，大處著眼，小處用心，展示了他宏大的藝術掌控能力和高強的動手能力。特別是千塔佛國、卧佛、佛教故事長廊等景點，借山勢為景點，表現出強烈的藝術設計和感染力。隨著時間的推移，這些景點必將顯示出長久的藝術魅力和文化價值。
邱先生病故後，有不知名的人留言「邱先生的藝術成就與造詣自有公論，最仰慕還在做人。不卑不亢，追求不止，卻又從容平淡，不慕虛名；一生坎坷，遭遇不公，卻能以德報怨，寬以待人；追求藝術創新，獨樹一幟，卻不貶低他人，樂於接受各種觀點和流派。其心博大如海，其情純凈如水，晚年仍心如孩童，人之境界如斯。痛失故友為不幸，相識故友以為幸。」這一觀點十分中肯，只有尊重邱先生並懂得藝術的人才能寫出這樣的文字。
（文中配圖為邱容德與曉桑剪紙作品）
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