想看這場不可言說的展覽？除了手機之外，請帶上你的感官

看到圖中的畫面，你是否被震撼到了？

圖片中展現的是藝術家奧拉維爾·埃利亞松的作品《未思之思圖志》。作品佔據一個半圓形空間，牆壁上覆蓋鏡子，形成一個完整的圓形。一盞緩慢旋轉的燈透過五道同心的弧形圍欄向外照射。圍欄用鋼條編織而成，每一道都採用了不同布局。

這一作品今年來到中國，並已在埃利亞松的個展《道隱無名》（The Unspeakable Openness of Things）中展出。在紅磚美術館為期近五個月的時間裡，埃利亞松讓中國的觀眾進入他所創造的空間，體驗藝術的無可言說。

想去親自看看嗎？今天，界面文化就提供給大家去現場看展的機會。在發放福利之前，先跟隨記者了解一下本次展覽中還有哪些不可錯過的精彩吧（不要錯過文末福利哦）。

奧拉維爾·埃利亞松站在他2018年的新作《道隱無名》下面。天花板的鏡像中，他變成一個點，混雜在喧喧鬧鬧的媒體人和美術館工作人員中，無法分辨。這個作品是一個裝有單頻燈的半圓環，展廳內的鏡面讓半圓變成完整的圓形，而半圓環的影子投射到牆壁上，形成一個正方形。「這其實是一個外方內圓的形狀。」埃利亞松拿著麥克風，在展廳里解釋道。聽眾似乎並沒有在聽，他們紛紛掏出手機，開始拍照。

埃利亞松使用的單頻燈將所有色彩都變為黃色灰調，展廳中充滿著一種末日感。這種為了增強安全性而常用於隧道照明的燈光，在2003年倫敦泰特現代美術館的《氣象計劃》中也曾出現。美術館偌大的展廳中，懸起一輪「黃日」，像《銀翼殺手2049》中的末日場景。「我不希望觀眾舉著手機、通過手機屏幕看我的藝術作品，我的很多作品關於具身經驗，關於觀眾的直接參与，這些是透過手機屏幕看不到的。」眾人一邊點頭，一邊繼續拍照。

《道隱無名》:在一個天花板貼有大鏡子的房間里，一個巨大的光環似乎跨越房間的實體空間鏡像的界限。一系列單頻燈發出的光芒將一切色彩化為黃灰色調，令觀者的視覺感知變得敏銳。

這是3月24日下午發生在北京紅磚美術館展廳內的一幕，這天，奧拉維爾·埃利亞松迄今為止在中國最大規模的個展「道隱無名」（The Unspeakable Openness of Things）在紅磚美術館開幕。埃利亞松於1967年出生於丹麥首都哥本哈根的一個普通家庭，他的父親是一位廚師，同時也是一位業餘藝術家，他的母親是一位裁縫。在父母離異後，埃利亞松跟隨熱愛藝術的父親搬到冰島生活。那裡的星辰、極光和無盡漫長的黑夜，都成為他創作靈感的底色，同時，與自然的親近也讓埃利亞松在今後的藝術創作道路上獲得諸多靈感。風、光、水、霧、冰、氣等一系列現象，都成為他創作的材料。氣象學、物理學、光學和建築學也成為他藝術表現的基石。

1989到1995年，他曾在丹麥皇家美術學院學習。1995年，他移居柏林，創立工作室。他喜歡跨界合作，是一位涉獵廣泛的視覺藝術家，他擅長運用裝置、繪畫、雕塑、攝影和電影等媒介創作。從1997年至今，他在世界各地的重要博物館舉辦個展，贏得廣泛讚譽。他對感知、運動、身體經驗與自我感受格外感興趣，同時也喜歡迷戀數學、幾何、音律為藝術呈現帶來的秩序感。

與此同時，他也是一個公共藝術的倡導者，他提倡公眾對於藝術的參與，提倡藝術的民主化，提倡將鑒賞藝術的權力交給公眾，而非藝術界內部一種小圈子式的居高臨下和沾沾自喜。在展覽導覽結束的時候，埃利亞松強調，藝術品不能與外部世界脫節，它並非外部世界的避難所，也絕不應該成為脫離現實世界的審美烏托邦。相反，「美術館其實是我們與世界關係的一個放大器。在這樣的空間中，我們得以審視自身與外部世界的關係——我對自己在世界中的位置感到舒適嗎？」

冰島/丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松。圖片由紅磚美術館提供

對話奧拉維爾·埃利亞松

「觀眾並非藝術的消費者，

而是生產者」

提問：這次展覽的英文名非常有趣，叫做The unspeakable openness of things，這裡的「不可言說」和「敞開」，分別是什麼意思？

埃利亞松：當我們在創作藝術的時候，以及當觀眾在觀看藝術的時候，當我們與萬事萬物發生關聯的時候——比如說，當我們閱讀一首詩並且想弄清楚它到底想表達什麼的時候，有一些直覺、感官和由此產生的自我意識，其實是無法用語言表達的。也許這只是一個短暫的瞬間，或者是一個稍長一點的時段，但在此期這些體驗無法訴諸言語。這可能是一種絕佳的體驗，但也可能是一種糟糕的體驗，因為它可能是一種創傷。

我對這種無法訴諸語言的空間十分感興趣——一種作為機遇的空間，同時也是一種再思考的空間。因此「敞開（openness）」 既可以是對於機遇的開放，同時也是對於處理難以處理的事物的開放。

《明日共鳴器與昨日共鳴器》：光學儀器的核心部件是一個斜邊玻璃環，它原本屬於一套菲涅爾透鏡，用途是在燈塔中聚集發散的光束，並以一個固定角度投射出去。在此作品中，它被用來在牆上繪製素淡的彩色條紋。

提問：展覽的中文名字是「道隱無名」，為什麼會選擇這個譯名？

埃利亞松：有了英文名之後，我開始尋找不同版本的中文翻譯，美術館最後選了這個名字。即便這中間可能存在一些文化障礙，但在我所能理解的範圍里，這個翻譯很好地表達了我的興趣點。

這個名字有一點道家的意味，上面談到，作為機遇的空間和處理難題的空間，我認為道家思想也含有這種雙重性，它既包含一種自我實現的想法，一種無限的機會，一種非自我性，同時也關於「我」是否存在，又或者，存在是否足以支撐「我」。但不管怎麼說，我的很多作品都包含冥想的元素，我嘗試將所有當代的東西變得充滿冥思。因此我實則是想創造一個這樣的展覽——在這裡觀眾看到彩虹，看到各種色彩，而如果觀眾移動，彩虹也會跟著移動。觀眾會意識到，他們是通過自己的眼睛和身體移動來創造屬於自己的彩虹。也就意味著，觀眾實際上是作品的創造者。

因此，我是藝術家，但同時，觀眾也是藝術家。觀眾在看展覽的過程中創造了展覽。比如《道隱無名》這個作品，我製作了圓環的下半部分，而圓環的上半部分是鏡像。如果觀眾在展廳外觀看，他們只能看到下半部分。上半部分只作為一種反射鏡像存在，像鏡花水月一樣。對我而言，觀眾在我的展覽中被賦予和我一起創造作品的權力，這一點十分重要。他們在展廳中成為生產者，而非消費者。在這裡，萬物的敞開也意味著對公眾的敞開，意味著為公眾提供來到展覽現場並且成為藝術品生產者的機會。

《聚合彩虹》：黑暗空間中，聚光燈由內向外照射在環形水霧上，形成微亮的彩虹。彩虹並不存在於霧障上，它之所以能被看見，是因為光線被水滴折射和反射後以特定角度進入觀者眼中。圖片由紅磚美術館提供

提問：是否可以說，這其實是一個「民主」的、試圖顛覆藝術家與觀眾之間權力關係的展覽？

埃利亞松：可以這麼說。在藝術界，常見的是一種由上至下的權力關係，有點精英主義的。美術館的作品常常試圖告訴觀眾：你不夠聰明，因此無法理解這些作品。對我而言，告訴觀眾，或者向他們傳達他們很棒，這點十分重要。當然我並不是說這種策略每一次都是成功的，但大部分時候，我對藝術的賦權能力都十分感興趣。實際上，沒有人是愚蠢的，觀眾都是很棒的。

尤其是對年輕人來說，讓他們意識到自己能夠成為藝術生產者非常重要的。走進這樣一個展廳，他們會覺得：我自己也足夠好，這個展覽沒有嘗試教育我，指導我，這不是一個從上到下的展覽，不是一個藝術家認為我無法理解的展覽。通過這個展覽，我希望強調觀眾的自主性，希望他們成為藝術品的協同創造者。因此回到「敞開」這個話題，第三重意思可以理解為對觀眾的「開放」，尊重觀眾解讀作品的空間，告訴觀眾他們的解釋是足夠好的，他們並非愚蠢的，而是非常聰明的。

提問：你的作品通常很善於調動觀眾的感官，在你看來，視覺體驗比聽覺體驗重要嗎，還是兩者同樣重要？

埃利亞松：雖然視覺是佔據主導地位的感官，但我認為還有很多被忽視但卻同樣重要的感覺，比如平衡感。如果仔細觀察，你會發現這個美術館有很多上下起伏，實際上，這對觀眾而言也是一個重構平衡感的機會。在我的幾個作品中，聲音這種感官也是十分重要的，比如《水鐘擺》這件作品。

《水鐘擺》：利用水在頻閃燈照射下的舞動，將時間流轉化為一系列彷彿凝固的瞬間。圖片由紅磚美術館提供

有的時候，先觀看一幅作品，然後閉上眼睛，也是一種不錯的選擇。比如看《道隱無名》的時候，如果你盯著它看一會，然後閉上眼睛，就會看到一個紫色的圓環，非常美。我想說，如果你足夠在意你的感官，你會感受到更多。我們常常有個誤區，覺得我們能看到萬事萬物，但實際上並非如此，我們只看到世界極其微小的一部分。因為我們的大腦很忙碌，我們忙著看手機，和朋友聊天。但當我們集中精力，就可以聽、嗅、觸摸、感受。因此，在這個展覽中，你的很多感官都可以發揮作用。這就是閱讀一個展覽和觀看一個展覽的區別。

「美術館像一個望遠鏡，

聚焦在外部世界無法看清的事物」

提問：你的作品常常包含很多自然界的元素，比如陽光，比如水，比如冰川，為什麼對這些格外感興趣？

埃利亞松：如今我們面臨巨大的危機，我們總是對自然界熟視無睹，再這樣下去，我們很有可能毀了地球。

美術館恰恰提供了這樣一個空間，在這裡，我們可以再檢驗和再詮釋我們與自然的關係。以我在倫敦泰特現代美術館的《氣象計劃》為例，我在展廳內做了一個巨大的「太陽」，而當觀眾走出美術館，他們會反思自己與太陽的關係。我們從太陽那裡獲取光照，獲取白晝，因此太陽實際上是我們的時鐘，它賦予我們的生命以形狀。當人們走出美術館，也許就不會將太陽的存在視作理所當然，或許就會開始思考：這種陽光同樣進入土豆，進入沙拉，當我在吃一盤沙拉的時候，我實際上是在吃陽光。

提問：所以你的目的是改變人們看待自然的思維方式？

埃利亞松：可以說是一種嘗試。一直以來，我很感興趣的一點是，在涉及到自然環境時，在何種情況下，人們會覺得自己的存在給環境帶來了改變？人們通常不覺得他們做的事情會對自然產生影響，因為相比巨大的自然，個體實在是特別渺小，很難和自然產生互動。但有些時候，你會意識到，即便我是微不足道的，我做的事情對自然環境仍會產生影響。

我所做的，就是創造這樣的環境和空間，在這裡，人們可以檢驗自己和自然的關係，可以從覺得自己無足輕重轉變為覺得自己與此有關。我們常常生活在一個系統中，它的默認設置讓我們覺得自己無足輕重。當我們閱讀雜誌，發現上面都是富有的、聰明的和美貌的大人物，我從來不覺得自己聰明美麗，所以我可能並不重要。我的作品在於打破這種無足輕重感，營造一個公眾可以參與、並且能夠產生影響的空間。

《聲音銀河》：呈現了一個由27個懸於空中的多面體構成的環形，這些多面體可以分為九族，每族包括三個相關形狀。三個多面體中的兩個成對偶關係，將兩個對偶多面體合併，就得到該組的第三個多面體，即「複合物」。對偶多面體排列在外圈，對應的複合物懸掛在內圈，與兩個對偶多面體的中間對齊。

提問：因此，美術館內部發生的事情，實際上是和外部世界息息相關的？

埃利亞松：我認為有一點需要強調：我們走進美術館，並不是進入一個外部世界的庇護所。恰恰相反，我們走進美術館，是為了增進對外部世界的了解。美術館為我們與外部世界之間的關係提供了一個再闡釋的空間。因此可以將這個展覽視為一個顯微鏡，在美術館內，我們看到的是一個高分辨度的外部世界。美術館像一個望遠鏡，我們可以聚焦一些在外部世界無法看清的事物，並且近距離觀察它、了解它。從這個角度來說，美術館其實是我們與世界關係的一個放大器。在這樣的空間中，我們得以審視自身與外部世界的關係——我對自己在世界中的位置感到舒適嗎？

相比關注一件件作品，更重要的是，在這樣一個展覽中，弄清楚你對自己的定位是什麼？你把自己擺放在什麼位置？這個展覽是否改變了你對自己定位的一些認識？是否為你提供了一個重新思考與世界關係的機會？這些是我們去美術館、劇院這類文化機構的本質目的。

當我談到藝術作品和美術館的關係、美術館和社會的關係、社會和公眾的關係，這些都是彼此關聯的。因此，一件藝術品不應該和人們的日常生活脫節，我認為這都是一個彼此相互關聯的網路。

福 利 來 啦

《道隱無名》是奧拉維爾·埃利亞松迄今為止在中國最大規模的個展，已於3月25日登陸紅磚美術館。此次，界面文化與紅磚美術館合作，贈送10張價值120元/人的展覽門票給我們的幸運讀者。展覽信息及門票申請規則如下：

展 覽 信 息

【時間】

2018年03月25日 至 08月12日

每周二至周五 10:00 - 18:00

【地點】

紅磚美術館

北京市朝陽區崔各庄鄉何各庄村順白路馬泉營西路路口西100米路北

申 請 規 則

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3. 申請截止日期為4月10日中午12：00。我們將選出10名幸運讀者，並在4月12日晚18：00前通過微信與獲贈門票的小夥伴們聯繫。

4. 申請成功後，即可根據展覽開放時間前往，觀展前請到紅磚美術館前台出示身份證核對信息，然後領取門票入場。

特 別 說 明

本次活動所贈門票為工作日門票，在展期內，僅限每周二至周五使用，請確認好時間再申請。

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