論中國現代水墨藝術的精神，國畫藝術大師著名山水人物畫賞析！

中國傳統的宇宙觀,其精髓在於對生命的認識,對自由的認識,從而啟悟了中國人的人生現,進而奠定和形成了中國人的藝術觀,以強調對人的內在生命與精神的揭示為藝術表現的價值,如此貫穿著中國古典藝術發展的全部歷史。

水墨藝術作為一種傳統手段在當今還有沒有發展的可能,這一直是學術界爭論不休的問題。有一種觀念認為,水墨藝術的純潔性是它存在的基本前提,如果勉強進行改革只會破壞水墨畫的獨特魅力。另一種觀點卻認為,水墨藝術是中國文化生物鏈上的重要一環,只要當代水墨藝術家充分利用歷史與當代文化提供的線索去進行創造,當代水墨藝術完全可以找到一片新的空間。

道家重「心」略「物」的思想,奠定了中國山水畫甚至整個中國傳統藝術的重表現而略再現的美學觀念。自然界的山與水只是藝術家對人生的反思和認識的一種載體,他們的筆墨情趣並不受此束縛,藝術尋求的「神遊」意境,並非現實生活的東南西北、前後左右。中國山水畫所要求的意境是以有限的畫面,表達無限的空間,脫離真實自然的約束。而這種思想當下所成就的人生,實際是藝術的人生,而中國的純藝術精神,就是由此一思想系統所導出。

當代藝術的文化意義在於反映了當代藝術的複雜性和豐富性,我們不能將當代藝術僅僅理解為一種形式主義的革命。中國當代藝術因為中國特殊的政治環境和完全不同於西方文化的藝術傳統而備受關注,於是藝術家們毫無例外以此來吸引眼球,中國當代藝術的另一個特點就是霸王硬上弓,不停地強調自身最重要的就是思維和觀念,喜歡什麼元素都唧唧歪歪分析歸納個不停,東方因素和中國符號則是他們最喜歡的表達方式。

當代藝術的火熱場面,無形中也導致了中國現代水墨藝術領域的主要觀點:中國當代水墨如果要在當代參與全球性的文化交流,就必須將中國水墨畫系統內部的問題轉換為對現代藝術與當代生活的研究。如果說將「水墨畫與現代性」作為20世紀中國畫發展的主線,那麼在今天,已經沒有人懷疑中西融合是20世紀中國畫革新的有力途徑之一。

當然中國藝術不可能在一個封閉的環境中獲得發展,當代水墨藝術也需要通過形式的革新到達現代精神的探索與表達。但是現實情況確是藝術家要麼是容易流於民族情結之中,要麼迷失在純技術的探索或純觀念的革命,似乎只是對西方抽象藝術的移植。當代水墨藝術的價值不在於藝術家用什麼樣的新媒材或新形式,而是在於他對生命和人性的關注,對過去、現在、以及將來的反省和思考。

藝術貴於感受,獨特的感受,作品給人的一種清新的感受。水墨藝術並不在於形式與材料,關鍵在於藝術家的思維方式和思想內容,以及藝術家的創造力。水墨題材的敏感性、偶然性與隨機性,具有心手一致的特點,非常適宜於直追內心的痕迹。水墨畫的流動感及其隨機滲化特質所帶來的種種奇妙變化,還有圖式的抽象化處理都會給人以十分新奇的感受。這種「不確定」路線,某種單純和韻味以藝術的形式逃脫了任何對藝術常規的明確的定義。

的確,不管是中國藝術精神還是西方現代美學理論,對於審美體驗的理解都是某種照亮和喚醒――藝術家的藝術活動就是設立了引導欣賞者通向自由體驗的路標,作為路標的藝術品就其本質是向欣賞者的自由提出呼籲。而對中國藝術精神,古代、現代或當代,都不能簡單地從時間觀念去討論,而應是從道德、思想層面出發。現代水墨藝術如果不能顯示了中國精神就不屬於成功,最多只算實驗階段。藝術作品本身會說話,時間自然會淘洗一切。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！