特冷門：印度片現在這麼火也不是沒有原因的
這幾年，內地院線的印度片，真是太火啦。
尤其是去年，因為《摔跤吧！爸爸》的成功，《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》，以及最近大熱的《起跑線》，幾乎每一部都會在票房上有所斬獲。
說起來，印度電影一直是我國觀眾的好朋友，當新中國的觀眾在銀幕上看著那些「羅馬尼亞電影又摟又抱，朝鮮電影又哭又笑，阿爾巴尼亞電影莫名其妙，越南電影真槍真炮，中國電影新聞簡報」 時，印度電影以「又唱又跳」的姿態進入觀眾的視野，猶如一縷新風。
自印度首部有聲片《阿拉姆·阿拉》(Alam Ara,1931)問世以來，幾乎所有印度電影都有歌和舞，以此營造出一種巨片的感覺，即使它們是悲劇。
印度電影人認為這樣才能撐起兩個半到三個鐘頭，讓觀眾感覺性價比合適，值回票價。
早期印度電影中的舞蹈主要沿襲印度古典舞風格，如卡薩克舞或民間舞。到50年代時，已經形成自身的一套規律，幾乎部部電影都有至少五六支歌或舞，除了男女主角，可能還會有一個破壞者和若干丑角。
那麼，你想知道中國內地院線總共公映過多少部印度電影嗎？我剛做了統計，其實阿米爾·汗的電影就已經公映過九部了。
這要從上世紀50年代說起，1955年是中印友好的鼎盛期，那年有中印電影人代表的雙邊訪問。北京舉辦了一次印度電影周，放了三部故事片《流浪者》《暴風雨》《兩畝地》，之後在中國的24個城市放映。
1、《兩畝地》1955年公映，上海電影譯製片廠譯制
《兩畝地》是最早進入中國的印度電影，曾提名第7屆戛納金棕櫚，講述孟加拉邦貧困的農民為尋求生存而鬥爭的故事。1979年又復映過。
2、《暴風雨》1955年公映，長春電影製片廠譯制
3、《流浪者》1955年公映，長春電影譯制廠譯制
這三部影片，《流浪者》藝術成就最高。它是由印度卡普爾家族第二代傳人拉茲·卡普爾1951年自編自導自演的，曾提名第6屆戛納金棕櫚。
影片場景華麗，歌舞精彩，表演上深受卓別林的「流浪漢查理」的影響。在中國上映時分上、下兩集，讓國內觀眾首次領略到印度電影的歌舞特色，劇情無論發展到什麼地方，總能唱跳起來。它很少有為歌舞場面專門設計的場景，通常是在同一時刻的場景地現場發揮。插曲《拉茲之歌》更是風靡全國，現在還有很多上了年紀的人會唱：「阿巴拉古，啊…阿巴拉古，啊…」
之所以吸引中國觀眾，不僅因為它符合當時中國社會的價值觀，還因為唱跳和喜劇情節能為觀眾解壓。那時中印關係苗頭好，影片本身也屬於中印文化交流的一部分。
不過它在1978年復映時獲得了更大的轟動效應，比50年代更火。
卡普爾電影製片廠當年的廠標
卡普爾電影製片廠的廠標還是以這兩名演員在另一部電影《雨》中的形象設計的。一個男青年一手拿著提琴，一手托起一位姑娘。不過《雨》並沒有引進中國。
有數據統計，1955年印度電影的年產量達到285部，超過好萊塢，全國的影院就有三千多家，還有很多巡迴的放映隊和露天影院。這個數字真的很驚人。
4、《旅行者》1956年公映，長春電影製片廠譯制。
5、《章西女皇》1957年公映
這是印度影史首部特藝彩色印片法(Technicolor)攝製的影片，以1857年印度歷史上一位重要領袖章西邦女王，反抗英國殖民侵略的民族起義改編。算是那個時代的「巴霍巴利王」了，也算大片。
6、《道路之歌》1958年公映，上海電影譯制廠譯制。
印度電影大師薩耶吉特.雷伊的電影《道路之歌》也曾引進過，這是著名的"阿普三部曲"的第一部。整個戰後時期，歐美電影文化將雷伊視為最傑出的印度電影大師。
1959年在國內公映的《三海旅行記》（長春電影製片廠譯制）是俄印合拍，分為上、下兩集公映。嚴格意義上屬於俄羅斯電影，就不計算在內了。
7、《兩頭牛的故事》1961年公映，上海電影譯制廠譯制
《兩頭牛的故事》公映後，因為當時不斷升級的中印邊界爭端，印度電影在1962年開始出現斷檔，此後18年間沒有印度電影上映。
直到《流浪者》和《兩畝地》在70年代末復映，這一情況才得到改善。《流浪者》又受到年輕人的追捧，復映產生了廣泛的社會影響，其藝術價值再次被重估。畢竟人們剛從十年動亂中走出來，印度歌舞片還是很治癒的。
8、《流浪者》1978年重映，長春電影譯制廠譯制
二十五年的時光，這部黑白老片歷久彌新，歌曲的受歡迎程度甚至遠超電影本身，在一些卡拉OK場所被人傳唱，也時常出現在電視熒屏上。
9、《兩畝地》1979年重映，上海電影譯制廠譯制
順便說，孟買在1977年成立了電影城，成為印度最大的電影製片廠。因為孟買的英文舊名是Bumbai，印度人就把「好萊塢」(Hollywood)的名字改成了「寶萊塢」(Bollywood)，為片廠命名。形成規模後，印度每年出片的產量驚人，遠超好萊塢。
題外話：我們現在看到的印度電影大都是寶萊塢的印度片，印度電影是有南北印度之分的，屬不同流派。
寶萊塢是北印度，廣義上是指印地語電影（印度官方語言），在印度全境都很受歡迎。而南印度有方言區分，以泰米爾語為主。電影的忠實粉絲按地區劃分為托萊塢(Tollywood)、考萊塢(Kollywood)、莫萊蕪(Mollywood)和桑達塢(Sandalwood)，是以當地觀眾為受眾群眾的。
10、《大篷車》1980年公映，上海電影譯制廠譯制
1971年的《大篷車》於1980年在中國公映，這部色彩靚麗的印度電影，取代了黑白片時代的《流浪者》，給予中國觀眾新的認知。
《大篷車》的歌舞場面大都發生在旅途中，有三段歌舞相當精彩，莫漢在公路上開車唱起《走在愛情的旅途上》，還有蘇妮塔被推上台前表演等，都是有別於《流浪者》的。
自此，印度電影的公映進入了相對緩和的一段時期，基本一年一部：
11、《奴里》1981年公映，上海電影譯制廠譯制
1小時54分鐘的《奴里》，已經是當時觀眾看過的最短的印度電影了。
12、《啞女》1982年公映，上海電影譯制廠譯制
13、《迪斯科舞星》1983年公映，上海電影譯制廠譯制
印度電影行進至80年代，舞蹈開始趨向國際化。尤其西方的迪斯科大行其道，印度電影也順應潮流，將印度舞與迪斯科結合。儘管《迪斯科舞星》的故事比較蠢，情節也被歌舞拖慢了許多，但整體觀賞性一流。
雖然好萊塢的迪斯科電影《周六狂熱》並沒有引進中國。
但印度電影《迪斯科舞星》和美國電影《霹靂舞》先後於1983、1987年於國內公映，這兩種最初被看成流里流氣的舞，卻在一段時間過後，成了流行。《迪斯科舞星》的主題歌《吉米，來吧》也在大街小巷傳唱。
14、《志同道合》1984年公映，上海電影譯制廠譯制；
15、《馬戲演員的遭遇》1985年公映，上海電影譯制廠譯制；
16、《神象奇緣》1985年公映，香港譯制；
這是由香港配音公司譯制的印度影片，配音聽起來有種看TVB電視劇的感覺，不過仍然是由中國電影發行放映公司負責發行。
故事講的是人與動物之間的關係與束縛：大象扮演著與人同等重要的角色。它用一種感人的方式證明了友誼與愛情的巨大力量，會讓人想起老迪士尼的動畫片，但有一種獨特的印度風情。今年，印度還推出了一部重拍版本，看起來又是一部大片的規格了。
17、《海誓山盟》1985年公映，上海電影譯制廠譯制
這部講的是世俗階級的愛情，它是對好萊塢片《承諾》(The Promise,1979)的重拍，情節曲折。可是以現在的目光來看，略帶狗血。光是前半段就出現了四五首歌，拖慢了故事的整體節奏，不過導演還是對整形手術進行了很好地探索。
1986年3月，又一次「印度電影周」在北京舉行，放映的影片有《情暖盲人心》《攪乳》《名妓》和《丈夫的家》。這四部影片還在北京、上海、天津和重慶放映過。不算全國公映，就不計算在內了。
80年代中後期，印度電影業進入步履艱辛的時期，雖然電影業仍然規模龐大，年產量仍居世界之首，但名聲卻在世界影壇中一落千丈，觀眾減少，票房降低，只有5%的國產影片獲利。80年代末，由於一些片的票房失利，印度電影人發現歌舞的順序阻礙了敘事的節奏，開始加以改良。
1985年過後，中國引進的印度電影也沒有太過搶眼的。
18、《孔雀女》1988年公映，峨眉電影製片廠譯制。
19、《復仇的火焰》1988年公映，上海電影譯制廠譯制。
這一時期，引進國內的印度電影開始類型多樣化，《復仇的火焰》就是一部典型的警匪片，情節跌宕起伏，據說是寶萊塢影史上最賣座的本土片，有1.3億人次觀看，這項紀錄直到2017年的《巴霍巴利王：下集》才終被打破。因為時長原因，《復仇的火焰》在中國也是分為上、下兩集公映的。
20、《印度先生》1989年公映，上海電影譯制廠譯制。
講述男主角利用可以隱身的手鐲打擊黑幫團伙的故事。對於中國觀眾來說，在以歌舞片見常的印度，科幻片是極為罕見的類型。儘管演員們的表演略顯浮誇，像好萊塢早期科幻喜劇和間諜片的風格。但男主角還是延續了印度電影的善良本性。
導演謝卡爾·卡普爾後來執導的印度片《土匪女皇》(1994)獲得極高聲譽，使他有機會去英國拍下《伊麗莎白》(1998)、《四根羽毛》(2002)、《伊麗莎白2：黃金時代》(2007)等片，並參導《紐約，我愛你》(2009)。
該片的女主角希里黛玉是寶萊塢女皇，也成為中國觀眾少數能叫得上名的印度女星，不過她已於今年2月離世。
21、《魂歸故里》1989年公映，上海電影譯制廠譯制
1990年公映的印度電影高達五部，這項紀錄很有可能會在今年打破哦。
22、《緝毒警官》1990年公映，長春電影製片廠譯制
23、《痴情鴛鴦》1990年公映，上海電影譯制廠譯制
24、《義警神威》1990年公映，上海電影譯制廠譯制
25、《影迷情艷》1990年公映，長春電影製片廠譯制
26、《超級舞星》1990年公映，上海電影譯制廠譯制
27、《冷暖人間》1991年公映，上海電影譯制廠譯制。
這是一部《羅密歐與朱麗葉》式的關於兩個敵對家庭的年輕人相愛的電影。這才是國內引進的第一部阿米爾·汗電影，女主角玖熹·查瓦拉後來也成為印度巨星，看看這對俊男靚女當時有多青澀，現在很多男女演員都缺乏這種純真。
題外話：後來統領寶萊塢的「寶萊塢三汗」——阿米爾·汗、薩爾曼·汗、沙魯克·汗都是1965年生人，分別於1988、1989、1992年出道。
28、《命運》1991年公映，上海電影譯制廠譯制
29、《血洗鱷魚仇》1991年公映，上海電影譯制廠譯制
一部重拍自澳大利亞迷你劇《重返伊甸園》(Return to Eden,1983)的印度片。講的是一個富婆幾乎被她的情人殺死，踏上了一段危險的復仇之旅，直到重獲尊嚴。
30、《俠魂倩影》1992年公映，上海電影譯制廠譯制
31、《鐵窗怒火》1992年公映，上海電影譯制廠譯制
32、《討還血債》1992年公映，上海電影譯制廠譯制
一心為報父仇手刃屠夫舅舅的平民英雄電影，扛著鱷魚去報仇給那時的觀眾留下了難忘的記憶。2016年推出了重拍版《死丘往事》，動作特技有了質的飛躍。
33、《父子怨情》1992年公映，長春電影製片廠譯制
34、《情侶風塵》1993年公映，上海電影譯制廠譯制
國內引進的第二部阿米爾·汗電影。
35、《亡魂迷案》1994年公映，上海電影譯制廠譯制
36、《幽幽戀情》1995年公映，上海電影譯制廠譯制
37、《獵豹降妖》1995年公映，上海電影譯制廠譯制
38、《難斷絲絲情》1995年公映，上海電影譯制廠譯制
39、《假戲情深》1996年公映，八一廠譯制
40、《強權女人》1996年公映，長春電影製片廠譯制
41、《溫柔的陷阱》1998年公映，上海電影譯制廠譯制
42、《奇異的婚姻》1999年公映，上海電影譯制廠譯制
43、《印度拉賈》1999年公映，上海電影譯制廠譯制
國內引進的第三部阿米爾·汗電影。
44、《烈火恩仇》2000年公映，上海電影譯制廠譯制
2000年公映的《烈火恩仇》才是中國引進的第一部沙魯克·汗的（院線）電影，其實後來電視台（如央六）播出過很多他的電影，包括《寶萊塢生死戀》(2004年播出)在內。
這部影片是翻拍自托尼·斯科特1990年執導的美國片《蝶戀花》(Revenge) ，女主角瑪德胡瑞·迪克西特也是寶萊塢頭號女星。
45、《印度往事》2003年5月16日公映，上海電影譯制廠譯制
90年代，隨著西方歌舞劇的影響及日新月異的電影技術，寶萊塢力求突破，湧現出一批製作成本高昂的大片，如《阿育王》《寶萊塢生死戀》《榮耀之役》等，開拓歐美市場，使得印度電影向全球觀眾開放。
在《印度往事》中就能看得出來，這是國內引進的第四部阿米爾·汗電影，真正讓中國觀眾感受到印度電影進入了大片的時代，歌舞風格的表現越來越國際化，本片和沙魯克·汗主演的《阿育王》都是揚威國際的印度大片。
不過對於中國，有點為時晚矣。因為早在1994年，中影獲准每年通過票房分賬的方式進口10部左右的分賬大片，哈里森·福特主演的《亡命天涯》成為第一部進口分賬大片。從1994年到2000年，大規模好萊塢電影進入中國內地市場，非英語片的引進都受到了衝擊，年輕觀眾對於印度電影的熱情開始褪去。《印度往事》公映後的七年時間裡，沒有一部印度電影在中國上映。只有電視台和盜版市場能看到。
當然，中國那個時候的電影市場本身就不景氣，但印度電影一直很厲害。有數據顯示，中國90年代初期，影院觀影是105億人次，1995年跌至50億人次，到2001年只有2.2億人次了。
好在印度電影一直都是持續發展的，2009年的印度電影《月光集市到中國》是第一部在中國取景的印度電影，但它並沒能在中國公映。
那個時期，年輕人對印度了解更多地來自丹尼·博伊爾執導的奧斯卡獲獎影片《貧民窟的百萬富翁》，它於2009年3月26日公映，由上海電影譯制廠譯制。它不算印度片，是英美合拍片，但故事發生在孟買，主創有大批印度人。
46、《我的名字叫可汗》2010年11月39日公映，長春電影譯制廠譯制
直到2010年11月公映的《我的名字是可汗》才又把印度電影重新拉回中國觀眾的視線，這也是中國引進的第二部沙魯克·汗電影。一部關於阿斯伯格綜合症的電影，在國內評價也極高。
47、《叢林有情狼》美印合拍的動畫片，2011年2月25日公映，長春電影製片廠譯制。
難得出現的印度參與的動畫片，之前從未有過印度動畫公映。
48、《三傻大鬧寶萊塢》2011年12月8日公映，中影譯制
國內引進的第五部阿米爾·汗電影，我認為這部影片算是一個「引進印度電影」的分水嶺，由此開啟了一個新時代——「新阿米爾·汗電影」，這部影片讓廣大中國觀眾重新認識了他。
儘管它的累計票房只有1398萬，卻仍然是迄當時為止中國引進印度電影的最高票房，後來的紀錄持續被阿米爾·汗打破。不過未來的兩三年里，憑網路和電視的二次傳播，影片受到了更多國人的愛戴，輻射面很廣，尤其是學生群體，因為片子就是圍繞教育問題展開，講的也是大學校園的故事。電影的口碑持續發酵，阿米爾逐漸成為家喻戶曉的名字。
不過2012至2013年並未有印度電影引進，只有李安導演的《少年派的奇幻漂流》於2012年11月22日公映，它雖不屬於印度電影，但主要演員均為印度人。其口碑效應和影響力，也有益於印度電影在中國持續升溫。
49、《動物也瘋狂》2014年9月5日公映，上海電影譯制廠譯制。
又是一部難得一見的印度動畫電影，這次不再是合拍片。
50、《新年行動》2014年2月12日公映，中影譯制
引進的第三部沙魯克·汗電影，累計票房225萬。
51、《幻影車神：魔盜激情》2014年7月25日公映，中影譯制
引進的第六部阿米爾·汗電影，在中國的累計票房是1968萬，比《三傻大鬧寶萊塢》多出500萬。屬於街頭飛車類的犯罪驚悚片，與沙魯克·汗同年主演的盜寶動作喜劇《新年行動》拉開了明顯的票房差距，足見阿米爾·汗持續升溫的明星效應。
52、《我的個神啊》2015年5月22日公映，八一廠譯制
國內引進的第七部阿米爾·汗電影，累計票房1.18億。少有的外星人題材的印度電影，同時又涉及宗教題材，讓人們意識到印度電影題材上的大膽程度。
53、《巴霍巴利王(上)：開端》2016年7月22日公映，長春電影製片廠譯制
這是一部史詩片，是印度最貴的電影，耗資17億5千萬盧比（約1億7千萬人民幣），還只是上集……不過它在中國的票房只有745萬。值得一提的是，這是國內引進的第一部非寶萊塢出品的南印度泰盧固語版本電影。
54、《腦殘粉》2016年11月2日公映，上海電影譯制廠譯制
國內引進的第四部沙魯克·汗電影，票房只有寥寥的153萬。
2013年起，「一帶一路」推動了中印的電影合作。中印兩國電影人合作推出了《大唐玄奘》《功夫瑜伽》《大鬧天竺》等電影，當然也有印度語為主的合拍片，下文我會提及。可以肯定的是，這種合拍片會越來越多。
55、《摔跤吧！爸爸》2017年5月5日公映，八一廠譯制
國內引進的第八部阿米爾·汗電影，票房累計高達12.95億人民幣，真正的迄今為止印度電影在中國的最高票房紀錄（之前非英語片的引進片紀錄保持者貌似是日本動畫《你的名字》5.66億）。由此，阿米爾·汗正式成為眾人皆知的印度巨星，影迷管他叫「米叔」。
《摔爸》標誌著印度電影在中國的回歸，不僅改變了中國觀眾對印度電影就是唱歌跳舞的偏見，還推動了更多印度電影的引進，絕對是有里程碑意義的。
《摔爸》效應帶來的第一項改變就是進入2018年，印度電影的引進幾乎可以按月計算了。
56、《神秘巨星》2018年1月19日公映，中影譯制
第二項改變，《神秘巨星》是第一部採取「分賬片」（收入分成）形式的印度電影，此前均為」批片「。這也是國內引進的第九部阿米爾·汗電影，累計票房7億5。
57、《小蘿莉的猴神大叔》2018年3月2日公映，本片只有原音字幕版，沒有配音版。這才是國內引進的「三汗」另一汗——薩爾曼·汗的第一部（院線）電影。
本片男主角薩爾曼·汗2017年還與女演員朱珠合作過另一部合拍片《猴神大叔的日光旅程》，目前還沒有公映的消息。不過最新獲悉的消息是，薩爾曼因為1998年涉嫌獵殺兩隻保護羚羊，被印度法庭判處五年監禁了……
58、《起跑線》2018年4月4日公映，中影譯制。
接下來呢，還有未定檔的《護墊俠》《巴霍巴利王(下)：終結》和《蘇丹》，以及兩部合拍片《阿辛哥的奇妙之旅》和《私奔到中國》等著我們，期待有更多中印合拍片和優秀的印度電影出現，更希望能看到更多優秀的各個國家的電影。
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