藝術家公盤微個展劉柳：待生髮狀態

最新 04-07

微個展

劉柳

/待發生狀態/

恍惚繪畫與表現主義傳統：第四場浪潮

劉柳的許多作品喜歡選擇最常見甚至是最庸俗的形象進行解構和組合，如從任何一個地攤雜誌選擇他看到的袒胸露乳的女子，或是一隻狼，兩隻羊，一棵樹等等，在無數次筆法和畫面構成的否定再否定之後保留下含混隱約的影象，畫面呈現出無數確定又撲朔迷離的意味，面對他的畫就象面對一個個故事，一個個寓言，那麼純粹，那麼重而美麗。

劉柳的畫總有太多精彩絕倫不確定的筆觸，而跨度或者長達七八年的反覆卻又輕鬆自在的畫面效果，更讓他的畫具有高貴的品質。

——吳震寰

90CMx110CM 2003年

120CMX150CM 2006

110CMX150CM 2007

120CMx150CM(未完成)

70CMx90CM (2006)

133CMx200CM 2005

145CMX210CM (2007-8)

145CMX210CM (2007-10)

145CMX210CM (2008-3)

120CMX150CM (2007-4)

追尋純粹繪畫意義的藝術家——劉柳

畢加索在深入對造型處理的多重體會後，說出了這樣的話：「所謂造型的律詩，就是形與形相互之間形成『押韻關係』的一種形式，必須做到：或是與另外的形式押韻，或是與它周圍的空間押韻。」同樣，在塞尚、培根、八大山人和陳老蓮等人的作品中，也有著同一性的運用，他們對造形與色彩的考慮和處理，讓形與色在一幅畫中形成韻律結構，是藝術創作手法中極具魅力的特色，任何杰出的藝術家都不會放過此手法的運用。在中國當代藝術家劉柳的眾多大幅作品中，也同樣具備這種「同一性」。這種「半押韻造型」的手法運用，存在著無限多樣的關係可能性，要想確定其中的一種關係在整個畫面結構序列中所佔的位置恰當，並達到最佳效果，那將是一件極為棘手的事情。因此，長期以來，在劉柳的工作室中，出現了大量的處於「待生髮狀態」的半成品式的作品，等待著他去費心費力著手處理。

在劉柳那裡，有著一種不斷挑破、反叛式的「意義發生機制」。因他強烈地不願重複、不願現成化地來對待繪畫創作，為了達到這種徹底的非現成化的自由創生，就象使自身從混沌無序中浮現出來，以便使之成為有形的東西，因此，他不得不讓繪畫牽引自己，跟隨著畫面去生而發之。

看他的畫面，充滿著視覺的動力特徵，極強手感性的大筆觸與大色域，緣起緣構出有機形的分化與複合結構，很有視覺「摩擦力」。這是他大開張手筆多年有機生髮出的個人化藝術語言。他作畫時，不再面面俱到於物象的細節，而是用不多的書寫性線條或色塊創作出「近似形象」，使它們成為產生特定效果的刺激物，這種由不多的筆劃變異書寫的簡化的式樣自身，成為了耐人尋味的主體——也即轉化成為畫中事、畫中物，這些塗滿畫布的色彩和線條組合，乃是「視覺力」的作用場。

藝術家是「轉化器」，轉化能力越強，越容易出藝術味道。對於劉柳來說，無論多厚的筆觸，他都給予轉化成「色彩」，而不是停留在材料特性（顏料）層面，不僅如此，他已經讓色彩成調性配伍，精——煉般的精彩疊出；無論粗細線條，他都賦予其東方特色的「書寫性」，由它鬆鬆散散、激情飛揚地結構出形的味道；對每一層面的底子，都加以精心推敲和借用，既讓其發揮前牽後掛的作用，又不粘滯、妨礙以後的生髮。繪畫的意義，就是這樣在他敏感鮮活的心手之間源源躍出！

鮑智明

120CMX150CM (2007-3)

110CMx150CM 2008

120CMx150CM 2006

散淡時光200CM×150CM （2012）

紅色狂想210CM×105CM (2013)

征服 105CM×150CM (2013)

遠古來的花神 133CMx200CM (2003)

風雪中的舞蹈 145CMx210CM (2008-4)

渴望的影 200CM×150CM(2013)

120CMx150CM 2008

鮮明的個性執著的追求

――記宋庄油畫藝術家劉柳

初秋時節，我又一次來到宋庄邢各庄的劉柳畫室。我已經記不清來宋庄多少回了，也記不清看過多少畫展和畫廊，但每次到宋庄，劉柳畫室卻是我必去的畫室之一。以前每次來到劉柳畫室，我都感到一股十分振奮的力量，這力量來自畫家充滿才情大氣磅礴的畫面，也來自他不諳世故天真率性的性格，也有他執著求道無怨無悔的精神。今天，我還是沖著這份令我振奮的感覺而來。

跨入久隔塵囂的鐵院門，在護院的大黃狗嗚嗚的低吼聲中，我步入畫室的庭院。寬闊的庭院里，滿目蔥翠，生意盎然。經歷了盛夏的生長，園中的大樹綠蔭如蓋；屋檐前的柿樹上，碩大的柿子綠里泛黃，收穫在望。我一邊艷羨的欣賞著這清靜的藝術求道之地，一邊在畫家的引導下來到擺滿油畫的劉柳工作室。

工作室里油畫遍地，畫筆如林，攤開的畫冊和調和的顏料五彩斑斕。我的手不小心碰在一幅畫上，手指上立刻沾上了未乾的顏料。畫家十分大度地拿紙幫我擦拭。我端著數碼相機邊拍照邊欣賞，同時與畫家探討油畫和藝術的各種問題。畫室里擺放的油畫，足有數百幅之多。在我看來，大部分油畫似乎只完成了八九成，沒有最終畫完，我便詢問其中原委。畫家一邊小心翼翼地搬動著他的近作，一邊指出哪些是正在調整的作品，哪些是意已到而筆未到的實際已經完成的作品。畫家不以售畫為目的，任憑那些「殘缺的維納斯」擱置一旁而不再動筆，陶醉於意境之美而不計較外形之缺憾，這種不可思議的個性是我前所未見的。

劉柳油畫創作的態度是十分認真嚴肅的，而在畫面上所呈現的風貌卻充滿活力，輕鬆隨意，全無拘謹之態。在他近年的一系列作品中，可以看出畫家不拘成法另闢蹊徑的端倪。簡練誇張的造型，粗獷激揚的筆致，以及明暗的對比和協調，其實都經過反覆的推敲和經營。劉柳的畫作，遠遠觀之，其造型誇張，結構簡練，形體三分似而七分不似，不受光影效果和透視結構等傳統理論的束縛，在技理的破與立中，徹底摒棄了舊法的框框。近處觀之，其筆觸時而粗獷，時而細膩，時而清潤如屋漏痕，時而凝重如枯石老樹；其色彩有的明快亮麗，有的厚重斑駁，有的灰暗滯重，有的是一揮而就，有的是經年累月反覆堆砌而成；畫幅之中，常有大刀闊斧的驚人之舉，而細細品之，又特別耐看而有餘味。

創作大幅面油畫，其難度是小幅面畫作難以匹及的；而大畫面對觀眾的視覺衝擊力，也是小畫無法相比的。劉柳近年的畫作，以大幅面油畫為主，這些數平米的畫作，充分展示了畫家的整體把握能力，畫家粗獷豪放的性情也在大筆觸、大色塊和厚塗層的演繹中完美綻現，適合自己個性的繪畫語言形式也在不斷地探索中日趨成熟。人們都希望找到一條適合自己的發展道路，藝術家則希望找到最為適合自己的藝術風格和表達形式，經歷了早年的激動和焦慮，近年的摸索和深思，劉柳的藝術探索已逐步成熟和坦然。

對於作品整體的把握，在微妙的尺度平衡中，也很能體現畫家苛求完美的性情。很多初時感到滿意，事後稍覺有憾的畫作，甚至是已經有人慾購的作品，劉柳往往出人意料的「不知珍惜」，大刀闊斧的進行調整，以至於改得面目全非。而每次這樣的改動之後，作品常能更加生動傳神。偶爾有改得不理想的時候，畫家也只是淡淡的付之一笑。觀賞和讀懂劉柳的畫作不容易，而我在了解了劉柳油畫的創作過程後，也深刻的理解了嘔心瀝血這個成語的含義。劉柳的畫室里，擺滿了大大小小數百幅畫到中途的半成品，而大功告成的作品，實在是難得一見。一幅完成的作品，往往是經曆數年數月的推敲才能成功。每一幅作品，都要畫出獨一無二絕不雷同的特質，追求妙手偶得無法複製的意象，如此創作精神，驚奇之餘，亦令人肅然起敬。

劉柳的藝術實踐，孜孜探求的，不是畫布之中的有象之形，而是以不斷創新而又絕不重複的技法，營造一個抽象生動富有無限想像的恍惚之形，以此作為觸發觀者想像的電光石火，使人進入一個如夢如幻恍惚飄渺的奇妙世界。同一幅畫作，不同的人觀之，其體驗不同；同一個人，不同的時間觀之，其思緒又有不同。劉柳的畫作，是一個多維度的信息載體，以畫筆畫刀創造的外在之形，只是進入這個信息世界的第一重門；而要體會這重門後不同維度的信息世界，則依賴於觀者自身的思維和想像。劉柳的創作過程，則是不斷充實不同維度的信息內容，寓豐富的想像於有限的幅面之中。

劉柳的畫室一角，隨意堆放著數以千計的手稿。這些畫在素描紙上的或似素描，或象速寫，或象簡筆畫的手稿，既有油畫創作的草稿，也有技法實驗的塗抹。這些多年積累下來的方尺小作，飽含著畫家對藝術的執著與深情，記錄了畫家藝術靈感的火花，展示了畫家創作的推敲過程，也是畫家才氣和妙悟的自然流露。

我沒有見過劉柳的國畫，但是劉柳的畫風與國畫的潑墨大寫意和書法的狂草有審美情趣上的相通之處。中國寫意畫不重形似，反對對自然形體的過分依賴，從而擺脫了形的束縛，獲得了表現個性和情感的充分自由。中國畫講究氣韻生動和虛實相生的意境，以及運用線條的因素來表現對象，這些觀念和手法，劉柳都借為己用而不露痕迹，畫面由此而具有厚重而強悍的衝擊力。

一分耕耘，一分收穫。經過十餘年的苦修和磨礪，劉柳更加成熟和自信。在油畫這個廣闊的天地里，相信劉柳一定能創作出更多震撼人心的精品，取得更大的成就。

江岳華