拍攝極簡風格作品——6個訣竅

極簡風格起源於20世紀的藝術家，

使用最少量的色彩、形狀、

線條和紋理等元素。

在藝術世界中，這種風格

被認為是非常主觀的概念，

其內涵和解釋都取決於

讀者自己對作品的看法。

究竟怎樣才能拍出

這種將「減法」運用到極致的作品呢？

歸納起來有以下6個訣竅：

第一，明確主題，學會取捨

在攝影中，我們需要用多種畫面元素

去表達自己的情感和觀念。

但是在極簡攝影中，

必須學會在畫面中

只留下一個引人注意的主體。

極簡攝影中的主體

就比較典型的繼承了攝影中

「趣味中心」的全部含義，即照片的主題。

簡單一點說，就是你在

照片中的拍攝主題是什麼。

極簡攝影中的主體之所以重要，

是因為極簡攝影作品的畫面中

本身就沒有太多元素去輔助說明主題，

如果主體又比較多，

觀眾就更難去理解作者的主題思想。

因此，我們在拍攝極簡風格攝影作品之前，

就需要提前確定好作品的主題思想，

選擇一個最重要的主體

深深抓住觀眾的眼球。

如果在前期構圖時

有的額外元素實在無法避免，

那也不用擔心，在後期剪裁掉就可以了。

所以不必要的元素

儘可能安排在不重要的邊緣位置。

保持畫面中的元素簡單

是極簡攝影基本的原則之一，

簡單不意味著無趣，

一個醒目的或者具有吸引力的主體

就完全可以牢牢抓住觀眾的眼球。

第二，洗去鉛華，統一色調

極簡主義攝影非常重要的，

便是色調統一，

這點在風光攝影中尤為重要，

讓畫面內的景緻洗去鉛華。

色調統一但並不單調，

猶如有色素描一樣只用高光、

暗部、陰影和交界線說話，

打造風光片的純色之美。

在戶外拍攝的時候，

盡量把視野放寬，

尋找場景中的主色調，

任何場景都會有一個主色調，

或者說有一塊純色，

佔據畫面的大部分位置，

比如乾淨的天空，

比如林邊的一塊草地，

或者礁石邊一片平靜的海洋。

這時你已經抓住了這張極簡照片的99%，

但是還有1%在哪裡？

那就是一個畫面中的點睛之筆，

或者說「興趣點」

——構圖中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵雲、一架飛機，

草原上是一匹馬或幾隻羊，

街道上的一個人，而海面則可以是

一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。

此時有這些元素在，畫面便瞬間激活。

這些元素與純色背景的對比，

才更顯極簡主義的靜謐之感。

第三，大面積的留白

在拍攝極簡風格作品時，

除了要考慮到色彩、光影和線條之外，

畫面安排的取捨，也是影響

影像視覺平衡的關鍵因素。

讓主體充滿畫面雖然可讓人

一眼就明白所要強調的重點，

但這樣一來反而會使畫面過於呆板，

因此建議大家給照片大面積的留白，

就如同白紙上的一小點，

除了延伸觀眾的想像空間外，

還能讓思緒得以無限的發散。

這裡所指的留白不外乎有兩種方法，

第一種是只保留主體，

並讓其只佔畫面的一小部份，

而其他則是以大量留白處理。

第二種則是以較寬廣的視角，

同時將主體與相關的景物也納入畫面中，

讓觀者明白主、配角兩者間的關連和互動，

賦予畫面更多的故事性。

大面積的留白恰好反映出了

極簡攝影中「少即是多」的主題理念，

即盡量用最少的元素反應最多的情緒。

只要留白恰當，你所拍下的畫面

就是一種內容簡單卻又情緒豐富的作品。

大繁若簡也就是這個意思了。

保持簡潔」不等於「保持沉悶」，

極簡主義正需要更多的創意，

其重點在於好好利用「空間」，

要判斷將哪些元素排除於畫面之外，

以製造最大的視覺衝擊，

這個技巧需要不斷練習。

第四，多利用線條

在傳統攝影的構圖觀念中，

線條是引導視覺的重要技法，

能讓觀賞者利用影像中的指向性，

看見較為重要的主題。

而在極簡風格的攝影中，

線條將不再只是輔助主題的小綠葉，

而是化身成為主導影像視覺的紅花。

以線條在極簡影像當中的作用來說，

當主題影像缺少內容時，

線條應該要形成有利的水平線或是垂直線，

進而組成有力的構圖，

架起整體影像的構成。

那如果以線條當作主角的話，

則要妥善控制線條的指向性，

讓畫面以最精簡的元素去組合而成。

比如說從畫面中心指向四周、

用圓的弧形作畫，

或是以線條去呈現隧道式的影像感受，

都算是不錯的極簡構圖手法，

也能讓觀賞者以自身角度

去看見每個不同的畫面。

在極簡攝影中，畫面的線條走向

對整體作品的感覺有著舉足輕重影響，

但歸根結底還是一句話：盡量精簡。

如果實在無法減少，

就盡量採用有一定

節奏性的重複線條來輔助構圖。

強烈的線條帶來強烈的視覺效果。

在城市裡隨處可見引導線與幾何圖案，

這些都有利於極簡風格創作。

第五，打破常規的構圖

對於構圖，相信許多攝影人

在每個階段都有不同的想法，

而鏡頭下所傳達的影像其實就算是

一種描繪與呈現故事的表現，

讓攝影者能夠以不同的構圖

去闡述自己想要傳達的意境。

可能只是一個街頭縮影，

一株平凡的小草，

都有其意念存在於作品之中，

而近年來越多人喜愛拍攝的極簡風格，

即為陳述這樣作品最有效的手法之一。

然而這樣的作品或許有別於以往的構圖形式，

不但重點主題可能偏離黃金交叉點，

有時與背景主題也毫無相對關係可言，

甚至是以抽象的取景來為作品畫下注解。

如果極簡主義作品還能夠說故事的話，

必將會提升一個層次！

例如，極簡風格的街頭攝影

就是將「人」作為主要元素，

因為即使人物所佔畫面不多，

也往往會成為照片的焦點，

而人與背景的互動，

會帶來豐富的故事性。

注意背景的畫面，例如平行、

引導線、弧形，都可以輔助主體，

構成漂亮的作品。

因此就一部分人的觀點看來，

這類風格是非常主觀的概念，

除了能以拍攝者的角度去思考外，

也能取決於觀賞者在面對

影像內涵所觸及的想法，

讓故事不再只是你告訴我，

而是也能以我自己的方式去解讀，

欣賞這幅美好的影像。

所以就構圖意念的傳達上，

這類作品呈現出的感受，

也確實有別於傳統攝影的定義，

給予人重新找尋影像平衡的感官

表現與思考構圖的新氣息。

第六，恰當的後期處理

看完前面有關極簡風格的範疇與構圖後，

最後我們再來談談後期處理的部份。

基本上，在面對這類風格的作品時，

若大家沒有太多後期與創造色彩經驗的話，

就應把握簡單幾個大原則，

思考什麼是多的，什麼又是少的，

儘可能保留畫面真實，

呈現出簡潔的氣氛，

也並非一定要大肆改變其色彩。

有時也許只要簡單地處理照片，

利用銳化讓圖層線條展現力度，

或是透過對比與明暗調

讓主題顯得格外清晰，

都是些不錯的後期處理方式。

那到底該怎麼做才能簡單呈現出作品的氛圍，

讓照片不會過度渲染，

破壞掉整體畫面質感呢？

一般來說，這類作品的後期

可從兩個大方向著手進行。

首先，大家可選擇將影像階調轉為「黑白」，

以現場光線的明暗調性來增加對比，

表現出單色調影像純粹的質感。

當然也可試著利用調整色彩的方式，

把作品的飽和度拉高，

並藉由適當光線去襯托出主題，

增加顏色的飽滿程度。

第二則是利用後期手法

去「改變視覺鎖定的視角」，

像是只保留主題色彩

或以單一色彩去表現，

並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法，

以及利用暗角改變觀賞者視野

都是些可嘗試的作法。

而對於較有經驗的朋友來說，

應儘可能嘗試更多不同類別的作品，

試著將拍攝的照片作為素材，

而非單純只是照片，

結合眾多元素創造出更有趣的藝術作品，

挑戰傳統影像思維的框架，

玩出更多的驚奇與變化。

極簡攝影風格自誕生之日起就飽受爭議，

有些人稱讚這一風格的開放性和解釋上的自由性，

另一些人則指責其缺乏指導性或主題。

對攝影師來說，這不是問題，

因為照片記錄的多半是真實生活的片段。

無論如何，我們可以

運用一些極簡風格的技巧，

來增強作品的衝擊力，

只要自己拍的開心就是成功。

- END -

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