如何講好一個恐怖的故事？看看好萊塢怎麼拍

作者/文森特

本屆北京電影節特設「午夜場單元」，那些經典和口碑爆棚的恐怖懸疑片輪番轟炸，想必是恐怖片影迷們的狂歡。

今年第一部恐怖大片《寂靜之地》，上個月初在「西南偏南電影節」首映之後也備受好評，看完的觀眾紛紛表示本片的驚悚氛圍營造得當，「從開始就提心弔膽，全程高能，不留一絲喘息的機會。」

《寂靜之地》海報

《寂靜之地》由好萊塢中生代導演約翰·卡拉辛斯基自編自導，聯手妻子艾米莉·布朗特主演，在電影《奇蹟男孩》中貢獻出優秀演技的小男孩諾亞·尤佩飾演他們的兒子，影片背景設置在神秘物種侵襲，在世界末日後倖存的一家人，逃到鄉下生活，但他們不能發出聲響，僅靠手語交流，因為一旦發出聲音，就會被超自然生物追捕。

近幾年好萊塢恐怖片佳片不斷，其實恐怖片一直都是好萊塢電影產業的佼佼者，今天我們來淺析好萊塢恐怖片產業。

恐怖片：又愛又怕的觀影「最佳」選擇

恐怖片自打誕生之日就一直深受觀眾的喜愛，因為恐怖電影給觀眾帶來的刺激感和娛樂性是其他類型的電影很難達到的。但與其他類型片不同的是，恐怖片達到這種效果的途徑比較特殊，它是間接的，曲折的。

提及恐怖片，人們首先想到的多是其娛樂性和商業性。的確，作為成本較低的Ｂ級片，一般來說，恐怖電影不需要大投資、大明星，但市場回報率卻是相當的高，其獨特的視覺效果和心理效應使得觀眾趨之若騖，在電影發展的每一個時期里，恐怖電影都擁有相當數量的觀眾群。

《閃靈》劇照

心理學分析，人類的感情不僅僅需要適當的宣洩，還需要對意志力、注意力、判斷分析能力等主觀行為的鍛煉。而恐怖電影同時具備了這兩點。恐怖電影從最初學院派的表現主義視覺藝術，情節簡單的恐怖默片，到如今五花八門各類型的「科幻恐怖」、「災難恐怖」、「驚悚懸疑」、「鬼怪系列」等等。恐怖電影的發展也經歷了無數的變化。

就電影的藝術性而言，恐怖片看似屬於俗文藝的範疇，不登大雅之堂，實際上它具備電影藝術的多種特性。因此一些所謂地注重電影本身價值，對娛樂電影不屑一顧的人，認為恐怖電影毫無藝術性和現實價值，所以，對恐怖電影也是嗤之以鼻，唯恐避之不及。

在看恐怖片時，觀眾很容易將自身投入到電影的恐怖情境之中，因此，在影片中出現恐怖情節的時候，觀眾也會像主角一樣，從不敢面對慢慢轉變為直面恐怖；遇見危險，學著控制自己的意志力，保持冷靜和清醒的頭腦；碰到懸疑和不確定因素時，觀眾也會抓緊懸念和線索，試著分析和推理，調動自己的邏輯思維解決問題；另外，影片中的恐怖景象甚至噁心畫面也是能夠鍛煉人的心理承受力和忍耐能力的。

《電鋸驚魂》劇照

根據調查顯示，喜歡看恐怖片的人群中90％以上是處於心智發育階段的青少年。因為他們好奇心強，追求刺激，既把看恐怖片當作一場智力遊戲，從中體驗偵探破案般的愉悅；又把看恐怖片當作對意志和膽量的考驗，體驗極限運動般的快感。而全球的觀影主力群體，正是這些青少年。

好萊塢恐怖片矩陣：多種元素融合

恐怖電影發展至今已經形成一個龐大的脈絡體系，主要分為歐美體系、日韓體系以及泰國風格。歐美體系主要傾向於利用本土《聖經》文化中對於邪惡一面的內容作為電影中創作的藍本，利用歐美人對於惡魔、死神等怪物的恐懼拍攝出了許多部經典的恐怖電影。

在當下的好萊塢電影市場中，「重啟」是一個被頻繁提及的關鍵詞。不久前，湯姆·科魯茲主演的重啟版《新木乃伊》在全球熱映，改編自史蒂夫·金經典小說的《小丑回魂》，去年還打破了點播紀錄。可以說，重啟一方面凸顯了經典IP的強大魅力，另一方面也反映了好萊塢的原創力在下降。無論如何，圈錢也好，情懷也罷，對於觀眾來說，還是樂於見到經典作品多年後被再度重啟。

《小丑回魂》劇照

此前借線上渠道，在中國觀眾中獲得好評的恐怖片《潛伏》，它的最新一集《潛伏4：索命亡靈》已於今年年初北美上映，環球出品的《潛伏》的前三部，分別由騰訊、優酷、愛奇藝三家視頻網站買走，並在豆瓣評分上收穫7.3分 、7.8分、 6.0分的不俗口碑。該系列也以創新形式，成為近幾年恐怖片IP經典。今年好萊塢恐怖類型片，極有望通過OTT（多種應用服務）和流媒體平台湧入亞洲市場。

今年六大電影公司，除迪士尼外，都相繼推出恐怖類作品吸引青年成人觀眾關注。華納兄弟旗下Newline（環球旗下的）、索尼旗下的Screen Gems都是以製作恐怖電影聞名的工作室，未來一年，三大類型片工作室也將相繼續推出《修女》、《真心話大冒險》、《瘦削人》等驚悚類全新IP。

儘管恐懼是一種人類的負面情感，但恐怖片帶給觀眾的卻常常是不一樣的審美愉悅。恐怖片絕不等於單純的商業片，恐怖電影也絕不僅僅是娛樂而已。恐怖片作為一種電影類型的存在和發展有其特定的社會價值和文化主旨。

《忌日快樂》劇照

電影情節得以鋪展和延伸的重要元素「懸念」，在恐怖片中被提到了相當的高度。懸疑恐怖片大師希區柯克，第一個發現了懸念對於電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等電影語言的探索，影響深遠。

一些世界級的電影大師，如庫布里克、波蘭斯基、斯皮爾博格等，對恐怖片情有獨鍾，都是想藉助恐怖片這種樣式，來探索和挑戰電影語言的極限。其次，當代恐怖片同樣對革新電影語言做出了貢獻。為了推陳出新，滿足觀眾日益挑剔的欣賞品位，恐怖片編導必須對舊有的驚嚇模塊進行改造，形成新的懸疑機制。

這種對恐怖片模式解構顛覆、再解構再顛覆的試驗不斷刷新著電影語言。此外，恐怖片在豐富電影的技術手段上用力尤多。不管是音響、燈光、道具、化裝還是電腦特技，總之，恐怖片調動一切可以調動的電影元素，致力於製造恐怖藝術。

隨著去年《小丑回魂》、《忌日快樂》將恐怖類型推向高潮的同時，恐怖片也普遍面臨因內容限制出海受限的問題，在此情況下，從已公布片單中也可發現恐怖片類型疊加的傾向，《遊戲之夜》、《牆上掛鐘的房子》將「恐怖」與「奇幻」「喜劇」等元素融合的作品。

《與神同行》劇照

對於全球電影創作者來說，恐怖片提供了一個開放的思維和角度。使用好它，不僅能收穫口碑，還能在商業類型上收穫極高的票房。近期不僅是好萊塢恐怖片緊貼時代，日韓也已學會運用恐怖元素加持，如《與神同行》中用幽默和溫情的風格講述恐怖的「死亡」。

現如今恐怖電影的發展，不僅僅要注重內容的充實，同時也要充分地結合地域文化，以及時代創新技術的融合。好萊塢恐怖片，為全球的電影創作者完成了一個行業內的示範，講好一個優秀的恐怖故事，電影就成功了一半。

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