金馬最佳《血觀音》三個女人玩心機，甄嬛都看跪了

多年以前，在台北市某小學門口，有一群家長在發傳單。

傳單內容是某年某班的小朋友有艾滋病，請各位家長聯署把這個小孩趕出學校！

多年以後，台灣導演楊雅喆以此為靈感，拍出了金馬獎最佳劇情片——《血觀音》。

「21世紀了，家長還在以愛的名義，在孩子面前示範霸凌的動作！」

「愛的騙局」是《血觀音》的核心主旨，但楊雅喆傳達這個命題的方式卻耐人尋味。

他結合台灣政局醜聞中，頻頻出現的「白手套家族」，以及冥婚、念唱戲等台灣民俗元素。

最後以佛教理念融會貫通，拍出了這部荒誕現實主義的女版《教父》。

為了讓大家更好的理解這部電影，我在第一時間碼出了本片的影評，沒看過的趕緊捂眼，前方都是劇透！

白手套家族

「白手套」的說法源於台灣，指那些充當「黑錢」漂白的中間人，他們通常都是巧舌如簧的生意人。

而在政局風起雲湧的台灣，白手套醜聞屢見不鮮。

這也是楊雅喆導演拍攝本片的動機之一。

他在為本片做田野調查時曾發現：三個法官集體受賄，幫他們處理這些事情的很多都是女性，都是他們的老婆、小三、女朋友。

這便是《血觀音》中，古董世家——棠府三代女人的創作原型。

《血觀音》的英文片名叫做——《The Bold, the Corrupt, and the Beautiful》，翻譯成中文就是大膽之人、墮落之人、美麗之人。

大當家棠夫人心狠手辣，無疑是大膽之人。

棠寧，棠夫人的女兒，生活糜爛，無疑是墮落之人。

棠真，既是棠寧的妹妹，又是棠寧的女兒（是的，你沒看錯）。

她外表清純無辜，無疑是美麗之人。

然而看到最後，你卻很難用這三個標籤去界定這三個角色。或者說，在棠家三個女人的身上，大膽、墮落、美麗三者並存。

惠英紅飾演的棠夫人笑裡藏刀、口蜜腹劍、心狠手辣、手眼通天。

一曲《上海灘》還未唱罷，一記回馬槍殺的對手措手不及。

所有人對她來說都是一顆棋子，棠寧是性工具、棠真是小卧底。

最可怕的是，她懂得以愛為要挾，一句「我是為你好」就是她操控人心的咒語。

然而就是這樣一個毒婦，時不時也會真情流露。

只不過她的淚水，就像她殘害的生命一樣不值錢。

正如她自己所說：「沒有狠過，何來看淡？」

棠寧：濫交、酗酒、嗑藥、歇斯底里、戲夢人生。

影片一開場，棠寧給我們的印象並不好。

然而隨著故事的推進，你會發現棠寧其實才是最無辜的那一個。

她被母親當做性工具、被女兒出賣羞辱，最後成為了家庭的犧牲品。

其實，影片一開場，楊導就已經點破了棠寧的處境。

開篇招待王夫人的橋段中，雖然棠府三個女人都穿著藍色的制服，綉了一樣的花在不同的位置，但棠寧制服的布料卻和另外兩人截然不同。

也就是說，棠夫人和棠真才是一夥的！只是她自己不願接受，在幻想與現實之間苦苦掙扎。

楊導也曾說：「棠寧這個角色是最難演的，又要瘋瘋癲癲，又要保持純真，她既恨媽媽，又想在媽媽那裡，得到哪怕一點的愛。」

棠真：看似清純文靜的棠真，卻是片中最讓人脊背發涼的陰狠角色。

因為嫉妒，她出賣並害死了閨蜜林翩翩，她的身上有著太多14歲小女孩不該有的冷血、瘋狂與心機。讓人不寒而慄。

楊導在刻畫棠真時，運用了大量的超現實橋段，看似天真浪漫，實則扭曲病態。

而在棠府這個大染缸中，棠真最終「青出於藍而勝於藍」，成為了下一個棠夫人。用一條假腿行走在塵世的無間地獄之中。

影片的最後，棠真守在棠夫人床前，心滿意足的看著後者被病痛折磨，並「祝福」她長命百歲。

骨肉相殘，因果循環，正應了楊導所說的：

「我覺得這個世界上最可怕的事情是沒有愛，而沒有愛這件事情又是大人教的。」

除了賦予角色複雜的性格之外，楊導也將棠府刻畫的金玉其外敗絮其中。

他一再向劇組強調：

「這是一個講述上流社會家族中的骯髒事，它會很華美，就像掉到水中的黃色紫色的花，顏色還是很斑斕，卻已經爛掉了。」

為此，劇組花了一半以上的經費在棠府的布景上，打造出上個世紀90年代的復古與奢靡。

同時也使用屏風這一關鍵道具，製造出庭院深深的感覺。

而每當進行骯髒交易時，屏風就會關起來。昏黃的燈光、密閉的環境、給罪惡提供了完美的溫床。

影片中的棠府，無時無刻不充斥著楊導所說的那種「爛掉的味道」，躲藏在精緻妝容和豪宅屋舍之下的，是一具具披著人皮的紅粉骷髏。

念唱戲

《血觀音》給我的第一感覺，是像極了黑澤明的《蜘蛛巢城》。

《蜘蛛巢城》中，黑澤明便是將日本傳統戲劇——「能劇」和莎翁故事結合起來，道出了一座城池的興衰。

「君不見，人生如朝霞，託身於斯世，命短如蜉蝣，奈何自尋苦」。一句話就定下了全片的基調，暗示了城中人無法逃離的因果宿命。

而《血觀音》則請來了台灣念唱表演藝術家——楊秀卿，卻沒有將唱詞變成畫外音。

楊秀卿的念唱現場被打造成了幽冥地獄，作為串場橋段穿插全片，她撩撥月琴變彈邊唱，彷彿陰律司附體一般，將這人間善惡娓娓道來。

她的每一次出場，都有著承上啟下，交代角色命運走向的作用。

同樣營造出一種強烈的宿命感——人在做天在看，生死禍福，冥冥之中早有定數。

影片以念唱開場，以念唱結束，這一點也和《蜘蛛巢城》相似。曲終人散，善惡到頭。

影片最後一個鏡頭，楊秀卿一曲唱罷，鏡頭緩緩拉出，一排紅蘋果映入眼帘。

紅蘋果在西方文化中象徵著罪欲，這一象徵意義在本片中多次出現。

而《血觀音》的故事，也只是地府善惡薄上，萬千「紅蘋果」中的一個罷了。

彼岸花

《血觀音》中，這個鏡頭讓我印象特別深刻。

攝影師利用人物所佔的畫面比例進行對比，並以筆架為前景，將棠寧和棠夫人、棠真二人分割開來，暗示了棠寧的處境和命運。

而在棠寧的畫上，畫滿了大片大片的「彼岸花」。

傳說中，這是一種只開在冥界三途河邊，忘川彼岸的花，當靈魂渡過忘川，便忘卻生前的種種，曾經的一切都留在了彼岸。

彼岸花的特點之一，便是花與葉決不會同時出現，象徵著棠府一家人早已被猜忌、利用、嫉妒拆散，永遠不可能齊齊整整。

但這並不是彼岸花在片中的主要隱喻。

楊秀卿曾在片中唱到：「為何母女徘徊三途川？」

「三途川」也就是彼岸花生長的地方——「三途河」。

而棠寧所作的畫，正是棠家三人徘徊在三途河時的合照。

生前身陷人間地獄、死後無法超度往生。和她們作伴的，只有一望無際的彼岸花。

血觀音

《血觀音》這個片名，和《暴裂無聲》一樣，都是以營造落差感來表達主題。

聖潔不可侵犯的佛，在片中成為了利益往來，官商勾結的信物。

炸死女兒棠寧的棠夫人，在斷手佛的見證下念起了給亡者超度的往生咒，彷彿罪業已凈。

念佛誦佛，心中卻沒有佛。

信徒失信，人間失格。

愛，從何談起？

楊雅喆導演用一尊沾滿獻血的觀音像，引出了本片的主旨：

「世界上最可怕的不是眼前的刑罰，而是那無愛的未來。」

這樣的劇本，這樣的演技，《血觀音》的確對得起金馬獎最佳劇情片的獎盃。

不過，影片的缺點一樣很明顯。

台灣電影一向都很本土化，地域色彩十分濃郁，小清新文藝片佔比較大。

以至於魏德聖當年拍出了一部戰爭片——《賽德克巴萊》，大家都像瞧稀罕一樣。

《血觀音》同樣有著鮮明的台灣本土印記，比如起源自台灣的「白手套」、念唱戲，對於文化差異較大的內陸觀眾來說，不是很友好。

片中出現的冥婚，楊導表示也是對如今台灣政局的一種諷刺：「他們破不了案，就喜歡搞點牛鬼蛇神轉移大眾視線。」

然而，這種「in-joke」並不是所有人都能懂，本土化也不是影片的原罪。

影片的主要問題在於——楊導野心太大，把一個簡單的故事講述的過於複雜了。

通篇的符號和隱喻，以及不那麼流暢的敘事節奏，都讓人有一種雲里霧裡的感覺。

但總體來說，《血觀音》依舊是我極力推薦的一部影片。

尤其是看完惠英紅、吳可熙 、文淇三位主演之間的對手戲，你就會明白什麼叫「別惹女人」。

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