展評：Dior，the Art of Color

迪奧, 色彩之藝術

Dior, the Art of Color

上海當代藝術館 |MoCA Shanghai

中國上海市黃浦區南京西路231號人民公園7號門內

2018.03.22 - 2018.04.09

櫻花綻放，明黃基調，在上海的明媚春季，迎來了「迪奧，色彩之藝術」（Dior, the Art of Color）展覽。作為同名著作出版的專展，已在紐約、迪拜、阿爾勒、首爾呈現。

展覽以迪奧三任藝術總監：Serge Lutens、Tyen以及Peter Philips為主線，呈現了品牌與色彩之間的關聯性。隨著越來越多的品牌更關注藝術策展領域，其展覽主要分為兩種類型：一種是以品牌贊助或以其藝術基金會為主導的藝術展覽，以藏品展示為主要內容。第二種是基於時尚策展理念，以品牌的歷史，文化與精神為核心。「迪奧，色彩之藝術」展覽，作為後者，以獨特的色彩視角，讓我們對於品牌文化的建立與發展有更多了解。展場將空間明快分割，閱讀區域陳列了多本同名著作供觀者翻閱。午後時分，陽光灑進MoCA空間，檸檬黃色的燈光，地面上的倒影以及整個立面牆的淺黃色，著實一抹明麗。

"Dior, the Art of Color"展覽現場, 2018

展覽中非常難忘的影像作品來自於《The Stars》(1974), 由Serge Lutens拍攝的妝容藝術影片。在這段時長17分鐘的影片中，記錄了同一位模特一天時間經歷與演繹的不同妝容。在《迪奧，色彩之藝術》一書中，Serge Lutens談到，「這件作品更像是一種表演。表演中的燈光，布景，妝容，背景音樂都經歷了不同變化。」於他而言，妝容的變化更像是一種風格化練習，像是多種繪畫流派的縮影。他非常喜歡義大利藝術家Modigliani, 於是在妝容的演繹上，要求模特戴上黑色鏡片，不僅產生了Modigliani式的優雅美感，同時也探索了一種戲劇感，又或者是距離感。

"Dior, the Art of Color"展覽現場, 2018

從書中，作家Jerry Stafford和他的採訪中，他談到，關於以白色作為面容底色，源於中國戲劇，彷彿將模特定格在了畫面中。二元性（duality）也被多次提及，就像他偏好距離感，卻不是一種敵意；又譬如他將多種質感融入材質本身，而不是單純呈現一種肌理效果。這種特性作為作品中的獨特存在，即使是在當代的展覽中，即使是剛剛置入陌生環境的觀者，也能感受到這抹個性色彩。

"Dior, the Art of Color"展覽現場, 2018

Tyen對於色彩的理解，來源於藝術學習。水粉，水彩，炭畫。從Van Dongen, Chagall, 再到Claude Monet, 對於色彩的熱愛逐增不減。他喜歡克萊因藍，喜歡從自然世界中尋找紫色的靈感。

Tyen, 由 Tyen拍攝, 1997

Peter Philips認為人們可以通過色彩表現情感。在他的作品中，色彩更像是一種設計的元素，譬如白色更傾向於概念化的表達，黃色作為一種構成，粉色更具當代性。而提到紅色，代表熱情，另一方面，紅色代表著「克制」，使用者會變得更加「謹言慎行」。這更像是一種矛盾。

Peter Philips, 由 Richard Burbridge拍攝義大利版《Vogue》, 2006

Peter Philips, 由 Richard Burbridge拍攝裸色, 2016

伴隨著十二種色彩，在自然與澄凈中融入設計感，在時裝設計與彩妝造型之間尋找著平衡感，正是其彩妝踐行的一種理念。

2018.03.30

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