當年張紀中版神鵰俠侶為這個被罵慘，如今再看卻成為難得的優勢！

作為第一金牌製片人，張紀中最擅長的就是合理運用經費，2006年黃曉明劉亦菲主演的《神鵰俠侶》就是典型代表。在綠幕特效盛行的今天，當年踏遍祖國大好山河，卻被嘲諷「風景紀錄片」的張版武俠劇里的場景，已經變成了再難以得見的優勢。須知綠幕建景最為省錢，但幾百名工作人員扛著器材萬里輾轉，耗費的時間和資金不可估量。

但大鬍子最為精明，他和各地風景區建立合作，不僅遊說他們免費提供拍攝場地，還說服幾個地區的政府建立了影視城用於電視劇的拍攝。

如雲南大理的天龍八部影視城、浙江的象山影視城便是分別為了配合04版《天龍八部》和06版《神鵰俠侶》的拍攝而建立的。有這樣精通藝術和商業的製片人，自然能夠在最佳性價比的情況下，讓觀眾大享眼福。

《神鵰俠侶》雖然亮點頗多，推陳出新處亦有，但缺陷也不可忽視。如採用了一些意識流的手法（玉女心經的舞蹈、小龍女被迷奸時的沉水、結尾楊龍的飛天），與真實情節混淆，觀眾可能看不懂；在一些文戲上過於拖延和緩慢，在高潮的重陽宮大戰上則刪減過多，詳略不當等等。

在張紀中之前的幾部劇里，造型場景都十分古雅有韻味，但也許是被網路暴民們大罵毫無「武俠味」、「歷史味太重」，神鵰摒棄了這些優點，開始向所謂的「時尚感」靠攏，於是出現了一些匪夷所思的造型。

如郭芙的毛線帽子

如李莫愁那一縷藍紫色挑染的長髮、

如公孫綠萼的黑紗頭飾和一襲層層疊疊宛如大白菜葉子的裙子。

還好演員們外形合適且演技精妙，不然在這樣搶鏡又奇怪的造型之下，一個不慎就會讓觀眾齣戲。

至於配樂更讓我失望，無論是張紀中在笑傲江湖裡採用的趙季平，還是射鵰英雄傳的趙麟，都是極其優秀的音樂人（沒聽過的請自行百度）。這兩部劇的配樂大氣蒼涼有之，凄涼婉約有之，黯然悠遠有之，無一不流露出濃厚的中國古典意蘊，與整部劇的風格渾然貼合。

而神鵰俠侶邀請台灣音樂人小蟲作曲，還出品了原聲大碟，劇中卻沒有使用，而是用了耳熟能詳的英美電影配樂，雖然情感上也比較貼切，但實在是有些不倫不類，令人扼腕！不過我聽了小蟲的原聲帶，感覺他的曲子水平一般，和整部劇的風格也不太相符。

這部神鵰雖然讓我又愛又恨，有擊節讚歎處，也有拍案扼腕處，但總體來說還是一部相當優秀的武俠劇。尤其是在2006年，各種新技術的運用堪稱驚艷。然而自神鵰之後，張紀中武俠劇就每況愈下，他作為大陸新武俠的開拓者，一出手就是頂尖，已經大大抬高了觀眾的胃口。

其實十多年來出產的武俠劇不少，但大多由於資金的限制、藝術審美的固化、選角的偏差而顯得中庸平淡，激不起半點水花。唯一引起熱議的於正版《笑傲江湖》和《神鵰俠侶》，給觀眾留下的也是超級雷劇和花里胡哨的印象。去年華策的新射鵰因為男女主選角的適合，取得了不少人的誇讚，今年又有不少金古梁的武俠劇將要開拍，不知能否再出新意呢？

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