國畫免費集訓營：嘮嘮中國畫的用墨
根據小二畫嘮語音直播整理收錄
我不是藝術的創造者，
我只是藝術的搬運工。
小二畫嘮，我們今天接著聊。
親愛的各位朋友，大家晚上好，那咱們今天聊一聊什麼呢？咱們聊聊中國畫的用墨。
一直也沒有跟大家系統的聊過中國畫的用墨，所以我看到大家在繪畫的時候，這個重墨濃墨用的是最多的，而這種黑黑到了一個層次，就是能用多黑就用多黑，恨不得整張紙上都是黑的。
咱們也沒有系統地跟大家聊過，所以今天的我想通過一些實例來跟大家看一看，咱們這個中國畫的墨色。
首先我們先回憶一下昨天的那張畫，昨天的《丹林詩意圖》，我跟大家特地聊過，這張畫上基本上沒有重墨。
即使畫青綠山水大家也看到了，它的墨色都是相對的淡墨，而這種淡墨的層次是特別特別的多，說到這我就想到一個問題。
就是我在咱們小二畫嘮的公眾號里有一個基礎教程，第一篇就是如何開始調墨，我想大家在畫畫之前，先看一看如何調墨，如何做到一筆用盡。
首先大家看這張畫，一張畫小青綠山水，那這張畫大家看看， 很協調，很柔和，它最重的地方是這個樹的苔點，樹是這個樹的胡椒點，和這個山上面苔點。
這個就是它最重的地方，而整張畫的很多的墨色，都是以它為一個分界，然後全都弱於它。
但是在弱於它的同時，這些墨色都是有變化的，大家看看，石頭的變化，然後樹的皴法，這些墨色都比這幾個點淡了很多，而且在淡墨裡面他又分了很多很多個層次出來。
比如說我們看這個前景，這個前景的地方他畫到哪兒了？外輪廓的墨色，是我一直講外輪廓很重要，外輪廓的墨色是紅色的，然後綠色的皴的是裡面的結構，這裡面的結構和外輪廓這兩個對比，兩個墨色是不一樣的。
那在這種不一樣的裡面，它形成了一種墨色的變化，那這種墨色的變化，色的變化和線的變化，那自然形成了石頭凹凸的變化。
這種凹凸的變化，再加上染色，那自然就形成了這個畫面的起伏感，在一個小的範圍裡面就有這種變化，就像一個小宇宙裡面，一個小塊裡面就是一個小的生態環境。
而這個小的生態環境裡面有出生，然後生長，然後成熟，然後繁衍，然後到死亡，然後這個墨色也是這樣。
在這一個小局部裡面，能從重墨然後淡墨然後結構，各個方面就從墨里就能反應出來，這就是好的畫即使截一個局部，都是很好很好的，都能讓我們來細細的琢磨。
那這張吳昌碩的大家看，墨色的變化就很大了，但是他的墨色變化是前景和後景的一個變化。
前面一棵松樹和後面一棵松樹，他用這種墨的乾濕的變化，濕就是淡墨，干就用焦墨，然後把這個松樹前後的關係表現出來，然後再往後，石頭直接用最淡最淡的墨，把這種層次表現出來。
而且畫的時候不僅僅是乾濕的結合，我們講中國畫，說一聊寫意你得乾濕結合，什麼叫乾和濕。
那大家看，干，這個松樹枝他用的比較乾的墨，那濕他用的淡墨。但是難道就是只有松樹枝用的干墨，其它地方就沒有重墨的么？
那他為了相互呼應怎麼辦？大家看這個樹的苔點上，他用了幾筆重墨，自然這個畫就相互襯托搭配了，不然只是葉子，松針是重墨，那其他地方沒有相互呼應的地方，那這畫也相對的有點單調，而且我們講過，也是不平衡的一個表現。
那同樣的道理，後面的淡墨有了，那如果沒有後面的這個石頭相互襯托一下，那這個淡墨也是單調的。
那淡墨和重墨之間的需要一個過渡怎麼辦？就是一顆石頭後面，有一顆比最遠石頭重一點的，比前面那棵樹淡一點的石頭，這三種墨色，三種大的墨色相互呼應，才使這張畫相對完整，墨色的相對完整，濃淡乾濕都有。
而且墨色焦濃重淡清的變化也都有，這是比較豐富的，可以說這張畫用做飯來講就是，香油，醬油，味精，胡椒粉全都齊了。
吃的屬於重口味，那剛才講的那張屬於比如說我們吃的淮揚菜，比較清淡，吃的是原本的味道，就是這種。
那然後這張畫大家看，過年的時候咱們講過，這個黑就直接在黑的一個層次裡面，不停的變化。
就是黑到極致，但是黑裡面又分很黑，黑一點，次黑一點這種變化，就是咱們中國工筆畫的一個特點，又黑又透，黑到極致，然後黑的裡面又有很多很多層的這種層次感。
這就是我們第一張可以說是這種淮揚菜的原口味，那我們這個就是在辣的裡面，可以說是中麻，重辣，麻辣，不同的辣，那都是非常非常辣的。
所以我們說這張畫就是在一個重墨的環境裡面，要分出不同的層次，就是辣椒都是辣椒，但辣還分最辣的，比它稍微次一點的，比它再次一點的，這樣大家應該就能聽懂了。
所以說我今天的舉的這幾個例子，我也就想跟大家說，用墨，我們中國畫講究墨法是非常非常重要的，因為我前一段時間一直在跟大家強調的是筆法，注意用筆，用線，強調到用線在中國畫的一個非常重要的位置。
那我也慢慢的忽略了一些用墨的地方，那今天正好一塊來跟大家再講講用墨，用墨我個人跟大家推薦，還是希望大家去用研的墨。
研的墨好在哪，我也跟大家講了好多遍了，一個是乾淨，第二個層次多，層次特別特別多。
比如說大家畫山水，用松煙就足夠了，純松煙就特別特別好，又便宜又經濟又實惠，然後研出來的墨，就研一點，就足夠你畫一張小畫的了。
而且它的層次，墨色特別多，就畫遠山的話，我跟大家之前講過，就你比里有墨，然後你在你的筆洗里涮一下，然後你再直接畫後面的遠山，等幹了之後那個灰灰的感覺，那個遠山虛虛的，效果就特別特別的棒，也特別特別的好。
墨汁屬於現代的一個日用產品，真正能夠達到這種層次的，有，但是說真正那麼好吧，確實相對差一些，既然我們學習臨摹的是古畫，我們最好能和古人一樣，去用古人的這些東西，去體會到古人畫這些畫時候的一些基本的感受。
這樣才有助於大家去畫，所以我跟大家說，甭管畫石頭畫樹，你的墨千萬別太重，淡一點就不夠了，不夠了咱再補唄，重一點就行了，所以一開始不要直接拿著黑墨就去畫。
這是畫山水，那畫工筆也是同樣的一個道理，一開始染色用淡淡的墨染，然後染兩遍之後，比如說為了讓它突出一個效果，可以稍微重一點，然後再染。
包括畫這個我們工筆畫也是，我們分重彩淡彩，所以你一定要畫到了重彩，知道這個大紅色怎麼畫，黃色怎麼畫，這個綠色葉子怎麼畫，畫的非常非常重彩，都上的石青，石綠了。
這時候你再回來畫淡彩，你才知道到一個什麼程度，就是你吃完眼了知道咸，才知道什麼叫適中，什麼叫淡，你不吃鹽你不知道這個咸是什麼味道。
所以通過這種比較簡單的一個比較，也讓大家了解一下咱們中國畫的基本的一個用墨，所以今兒就跟大家稍微聊到這，我們明兒見。
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