商業電影的本質難道就是彩蛋遊戲？
暗中觀察
默默關注
K
I Hate Myself For Loving You
Up Your Alley
Joan Jett & The Blackhearts
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恕我冒昧，竟然在大環境一致叫好的情況下給了這部影片三顆星，而且如果不是斯皮爾伯格工整地完成了這個龐雜的商業文本，我甚至可能給這部影片不及格。因為我既不是動漫迷也並非遊戲迷，就連其中致敬經典電影的許多彩蛋我都不甚了解（怪我才疏學淺），所以我完全get不到嗨點在哪裡？在我看來，這部電影讓我看到自己知識的局限性，也讓我自身感受到一種莫大的恥辱，我不希望這種類似的影片在未來二十年內不斷湧現，每個資深觀影者都需要時間和數量的積累才能看到類似於《頭號玩家》中的無數「爆點」。如果這種類似電影一年一部的不停拍攝，那對於我這種初級影迷簡直是一種智力的折磨和情感的掙扎。同時也折射出當下商業電影已經無法走出「彩蛋」創造「彩蛋」了。
1.商業電影不應該是彩蛋的升級
不得不佩服大斯對於商業電影的把控能力，就像當年他把《侏羅紀公園》帶到一個新高度一樣，《頭號玩家》開創了一個目前為止向彩蛋致敬的新高度。遠遠超過200個的致敬梗，幾乎可以覆蓋上至88下至8歲的所有年齡群體，這種普及率是之前的商業電影無法做到的。DC和漫威只能保留住自身的粉絲群體，迪士尼動畫的主力群體依然是兒童，皮克斯的目標群體已經變得模糊。然而這部電影出其不意地把幾乎所有商業類型的觀影群體聚集在一起，完成了一次商業片百年難遇的大狂歡。更可怕的是他還籠絡了一大批遊戲玩家加入其中，要知道全世界的遊戲迷基數可是遠遠大於影迷的，就是這種群體效應造就了《頭號玩家》獲得群體無意識下的舉世追捧！
然而，如果去掉這兩百多個彩蛋，《頭號玩家》能獲得如此高的讚譽嗎？答案一定是：NO！毫無疑問，這個商業文本絕對不是一流的，可以說近乎於遊戲通關的劇作手段是投機取巧的代表。可是你又不得不承認這種互動式的文本呈現在大銀幕上的效果是舉世無雙的。就像二人轉在東北的受眾遠大於京劇是一個感覺，這樣一個直接以觀眾角度去創造的作品讓電影高昂的頭顱向資本低下了頭。可是一次的勝利就代表永遠的成功嗎？商業電影在近百年的發展道路上遠遠不是一兩百個彩蛋就可以取代的，越來越多的類型片定位也絕不是這些彩蛋可以濃縮的。或許斯皮爾伯格的《頭號玩家》可以成為一本近四十年來商業電影的《觀影指南》，可是他永遠不會成為商業電影新的藍皮書。它僅僅是一部冒險類型的亞科幻電影罷了，一個個彩蛋只是他故事遞進的線索和裝飾罷了，商業電影的未來遠不是靠著升級的彩蛋就可以推陳出新的。他需要時間的積累以及幾代導演的不斷努力才可以換來嶄新的軀殼。
2.商業電影就是彩蛋遊戲的套路
一面我在否定「彩蛋」帶給商業電影的巨大作用，一面我卻在思考商業電影的模式似乎正在向遊戲靠攏。早期我們可以很肯定地說遊戲故事的靈感很大程度上來源於大量的商業電影，西部電影給美國遊戲帶來了大量素材，日本動漫也為電玩行業帶來了源源不斷的啟發。可是進入到21世紀以後，不得不承認二者的關係正逐漸發生倒轉，至少他們正互相制衡，而且遊戲彩蛋目前處於上風。《古墓麗影》、《魔獸世界》正是裡面的佼佼者，他們依託於遊戲文本創造了屬於自己的電影世界，也因為遊戲架構吸收了大量非影迷群體加入其中。可操作的虛擬世界著實比可看的虛擬世界要更吸引人，這也是為何《頭號玩家》創造的互動性觀影模式俘獲了那麼多遊戲迷內心。更何況現如今越來越多的遊戲文本龐大的世界觀是很多商業電影都望塵莫及的，拿來就用的遊戲套路似乎成為了打開商業電影劇本瓶頸的綠色通道。結果雖然喜憂參半，可是帶給商業電影巨大的資本積累是過往都不曾有過的。這也就難怪很多人看到《頭號玩家》的故事後心中有不可名狀的熟悉感和親切感。目前來看遊戲的套路真的可以帶來巨大的商業利益，也為商業電影打開了一個新的道路。
3.孰是孰非？
應該如何定義《頭號玩家》？
我自身是對於該類型電影毫無興趣的，可我也不得不停下來思考這部電影的成功可否被複制？開頭我說過，我不希望二十年內再出現類似於他的電影，可現實告訴我《頭號玩家2》正在被提上日程。我無法阻止資本主導的商業電影朝著這個方向前進，我也不能僅僅因為自己的喜好去排斥他的出現。可是要看到斯皮爾伯格用了他畢生的觀影經歷和童心未泯創造了這個奇蹟，難道我們能寄希望於如今浮躁的時代能夠短時間內再催生下一部《彩蛋勝利大逃亡》嗎？我不希望看到資本市場只看到了「彩蛋」的利益而忽視了其中的價值。這也是我無法完全正視《頭號玩家》的原因所在，斯皮爾伯格表達的東西過於簡單，他遊戲於這部影片中，像一個老頑童，可是不一定知道自己的這次回歸純真恰恰將成為資本的又一次狂歡。
我不希望這種模式那麼快到來，因為目前的電影市場還不是這種狂歡模式開始的最好時機，電影還應該保持著他和觀眾的距離感，區別於遊戲，區別於舞台。
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