大偵探波洛與老友奧利弗夫人相愛相殺的逗趣日常

最新 04-08

「生動再現二十世紀六十年代倫敦的妖冶與浮華」

讀到這句推薦語時還沒反應過來。直到看見書中明明確確寫著「甲殼蟲」時，才發現：大偵探波洛原來與披頭士是同一個時代的？也就是說，我們的阿婆生活在那個無比令人著迷的上世紀60年代？（我們老大：阿婆去世於1976年，你說呢？

於是深感粉絲失格。這種次元壁破裂的感覺，讓我迫不及待的想要安利一下波洛偵探所活躍、阿婆晚年所生活的那個時代——

「時髦而放縱的六十年代」

「搖擺的六十年代」

「搖滾時代」

二十世紀60年代，被人們如此評價。當時，戰後的空虛與繁榮讓許多歐美的青年一代開始覺醒。他們有著一套與其父輩截然不同的價值觀，他們一方面沉迷於虛無、短暫的快樂，一方面又前所未有的關注、批判社會，參與學生運動：反戰，民權，性解放……這一切，讓年代孕育出了令人著迷的社會文化。而當時的英國倫敦，作為西歐的文化中心之一，便成為後世無數「文藝青年」「搖滾青年」魂牽夢繞的地方。

如果你也想要漫遊60年代的倫敦，這裡有幾個小Tips，幫助你更好的窺探當時的風采。

不知道穿什麼？去「精品店」淘寶吧！

六十年代出現了青年運動和反主流文化意識。在這種環境下成長起來的青年人竭力凸顯和張揚自己的個性，那麼穿著打扮便是最為直接的體現方式了。在青年們看來，巴黎的所謂「時裝」只是父母一輩人的墨守成規；他們想要的，是獨特的、反映自己審美和態度的衣裝。新興的年輕設計師們應召弄潮時尚界。他們不僅懂得青年人的想法與需求，逃離服裝製造公司的種種規則限制而自立門戶，也讓他們的設計工作更加自由、彰顯個人風格。於是，「精品店」便出現在倫敦的街邊小鋪或僻靜深巷中，等待著「有緣人」在櫥窗外與之「一見鍾情」。

在精品店挑選的年輕顧客

值得一說的是，「精品店」這種銷售形式，改變了服裝的製造、營銷、展示以及購買方式。同時，它使得服裝購買這一行為變得個人化：一個款式數量有限，（撞衫幾率小），設計師或所有者的獨特品味都體現在其中；而每家精品店固定而獨特的風格又會牢牢吸引一小部分忠實顧客，使得設計師和顧客間又能產生緊密的關係。

總之，如果有幸穿越到60年代的英國，在倫敦街道來一場「時尚搜索」，該是件多麼棒的事啊。

在畫廊中遇見藝術

藝術是社會是一面鏡子。反叛、解構；傾訴、表達；衝突、融合；焦慮、虛無……一切都揉進畫家的畫布中。

於是，從某種意義上，60年代成為西方藝術史上最流光溢彩的時代：現代主義剛剛完成與傳統藝術的「分手儀式」，後現代主義又橫空出世；立體派、表現主義、抽象主義、達達主義、超現實主義、波普藝術……流派眾多而繁榮。

當時的英國倫敦是歐洲的藝術中心之一。有著相同藝術追求的青年男女們彼此聚集，創作、交流、舉辦畫展；他們中的很多人穿著個性，行為大膽，但享受著這種與「世俗」、與父輩的格格不入；大藝術家們的一舉一動也緊緊吸引著世人的注意。如果在年代的倫敦漫遊，那有兩個地方便值得推薦了：

白教堂畫廊（Whitechapel Gallery）

白教堂畫廊隱藏在混亂嘈雜的東倫敦，是倫敦第一家面向公眾的當代藝術畫廊。早在1938年，它就為抗議西班牙內戰而成為首家展覽畢加索作品的畫廊。白教堂畫廊對於英國「年代」的意義在於：把波普藝術帶給了公眾，同時，介紹和引進了一批藝術家和相關概念，從而奠定了「搖擺的六十年代」這一藝術風格。

海沃德畫廊（Hayward Gallery）

海沃德畫廊創立於1968年，外觀上，通過大量混凝土的直接暴露展現出當時興起的「野獸派」風格。畫廊每年都有三到四個現代或者當代藝術展覽，「擁抱所有視覺藝術」是其宗旨。

留起長發，唱起《黃色潛水艇》

如果只能選擇一樣東西作為上世紀60年代的英國標誌，那便是搖滾。

如果只能選一樣東西代表英國搖滾，那便是「披頭士」。

搖滾的精神是獨立、懷疑、批判。在個性覺醒與青年運動盛行的60年代，搖滾找到了最合適的創作土壤與最忠實的聽眾。當四個年輕人走上舞台唱起「When I find myself in times of trouble，Mother Mary comes to me ，speaking words of wisdom，let it be」時，人們為之瘋狂；因為，每一個平凡個體都在其中找到了自己的聲音與吶喊。「貴族式的優雅反擊」——披頭士奠定了英式搖滾基調。

從1960年正式成立到1970年宣布解散，披頭士剛好存在了十年。而這十年，就是黃金般的年代。如果你想融入當時的青年群體，不妨留著不羈長發，和穿著個性的男孩女孩們在倫敦街道哼唱一首《黃色潛水艇》。