宋洋的演技不只是張力
也許我們在一部古裝影視作品中找到一個有著俊俏面孔的小生是一件很容易的事。宋洋的長相也可以說並不遜色於當下許多公認高顏值的明星，而以前的他確實以這樣的方式在許多古裝電視劇中走過了近十年演員時光。
然而讓宋洋真正走入人們視線的，是徐浩峰的武俠世界。如果說《倭寇的蹤跡》（2011）中的宋洋還會讓許多人以為「這演員好像是何家勁吧」，那麼《師父》（2015）中複雜多面的耿良辰讓送樣在更多人面前展現了他令人無法忽視的氣質——與高度複雜而達到的一種純真。
再回頭看那部比《師父》知名度小一些的《箭士柳白猿》（2012），宋洋飾演的雙喜身上那種「冰」、「冷」和「虛」的複雜氣質被宋洋的表演呈現出非常清晰的線條，讓人通過這部電影徹底記住他。
以前的宋洋看起來總歸是細皮嫩肉的類型，但《暴裂無聲》中張保民焦黑的膚色、滄桑的鬍渣和疊穿了好幾層的破衣服，在他身上卻毫不違和，讓人覺得他本來也可以是這樣子。這源於宋洋在拍攝電影期間和當地農民完全融為一體，也許不認識他的觀眾並不能在一眾普通農民中認出他來。
張保民像一個「奧特曼」一樣從電影開始打架直到電影結束。而演繹這樣一個不能說話的角色，宋洋用眼神將人物心境的變化在這種「無聲」中呈現出如驚雷般的震懾效果。
剛剛踏上返鄉尋子之路的張保民，平靜的眼神中帶著些許焦急。大熒幕上宋洋黝黑的臉上一雙黑白分明的眼睛非常醒目，那一瞬間讓人看到了飽經生活滄桑的農民眼中的迷茫卻又純真的複雜。
而隨著劇情推進，一直在「打架鬥毆」的張保民心境的變化都寫在了眼裡——從一開始在工地時沒有情緒過多波動的打架，再到一步步接近真相過程中的憤怒、焦急和兇狠，最後已經無望卻還要堅持的絕望和疲憊。
打戲經驗豐富的宋洋，將屬於武俠、江湖的那種平穩氣息和動靜相宜徹底拋棄，換上了最原始、樸實的「打架鬥毆」招式。年輕時因為打架而咬斷舌頭的張保民，在尋子的過程中，從一不留神被人一悶棍打破相，到依靠憤怒的力量掄起手邊所有工具，以一敵眾，無休止地對一切進行無聲而暴力的反抗。
張保民因被打破眼皮而無法完全睜開一隻眼睛，但他的情緒卻通過這種殘缺而獲得了更大的張力，令人心痛和窒息。
看到徐文傑冷漠地抱著自己的孩子離開的時候，宋洋那呆若木雞的站姿、前傾的脖子和好像失去了支撐一般的腦袋，將張保民的無力、無助和無聲的喟嘆徹底釋放。即使處在鏡頭虛化的部分，依然讓屏幕外的人感到就像和他一起經歷了一場惡戰一樣的疲憊。
打架功力如有神助的一個農民，最終還是打不過邪惡的人性和淪喪的道德。作為正義符號和化身的張保民這個角色，就如《老無所依》（2007）冷血殺手Chigurh是邪惡的化身一般，因為純粹而絕對，所以無從理解也無從破解。
有一種演員，演什麼角色都像他自己；還有一種演員像黏土一樣捨棄自我，將自己塑造成各種角色。宋洋皆不屬於這二者，卻又是這二者的結合——不管是徐浩峰的武俠世界，還是忻鈺坤為他敞開的武俠之外的大門，他身上可以具有純粹、複雜、沉靜、叛逆等各種相反的概念。這需要演員在角色中重塑自我時依然保持部分的獨立，而宋洋就是這樣一張特別的畫作。
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