為什麼用單反後拍不出滿意的片子了？

我是從來沒接觸過手機攝影，一開始就是單反。我反而想談談我的心路歷程。

一開始接觸單反的時候什麼也不會，把說明書翻來覆去讀了幾十遍，終於搞清楚了光圈快門感光度的關係。

第一次帶著單反出去旅遊，每拍一張照片都要心中默念：【f值越小，光圈越大；快門裡分母越大，快門越快……現在是晴天的上午，感光度難道是100？等等，怎麼曝光過度了！！我現在應該怎麼辦！！哦對了，把快門再調快一點……再試試……】

每一張照片都要想這種問題，當時也不懂構圖。

當時拍出一張有鏡頭光暈的逆光背影照，都得感嘆：「哇塞，我竟然拍出這樣的大片！」

旅遊之後回到家還興奮地把所有照片發到QQ空間（暴露年齡了..），等待別人的讚美。

朋友里有不少技術黨，看到我拍的片子，直接回一句：「垃圾！」

自己覺得特別不忿，所以又繼續讀了幾遍說明書和其他攝影學習電子書。

後來自學後期，學會用「曲線」、「色彩平衡」、「可選顏色」……還熱衷給身邊的朋友拍照。一開始用的還是用18-55mm的狗頭，f4.5的光圈小得要命，但是拍到淺景深我還是特別高興，覺得比普通卡片機牛逼多了。

每一張普普通通的照片都要後期一番再放去QQ空間，別人感嘆：「哇塞，你的相機好厲害啊！」

後來買了屌絲必備的50mm f1.8，終於嘗試到了大光圈的美妙，從此一發不可收拾，無論拍什麼都一定要調到大光圈。完全不在乎照片裡面想要表達什麼，只要景深夠淺就覺得特別了不起。

每天都帶相機出門，拍人也拍靜物。一朵無無聊聊的玫瑰花我都得高角度、低角度、正面、側面……全方面包圍。朋友找我拍照，我總是非常熱情，覺得自己又可以積累作品、更新我的flickr了！

慢慢地，片子拍多了，我感覺我的眼睛無論看什麼，都會自帶一個取景器，一定要為眼前的人和風景配上一個長方形的方框。如果感覺這個視線的構圖不好看，我就會挪一挪自己的目光，看別的。

我看到某個建築物的大堂氣勢輝煌，我就會想——得了，以後客戶的婚紗照可以在這裡用廣角拍一張。

我看到櫻花樹，我就會想——一定要找一棵樹枝都垂到地面上的櫻花，這樣子人物背景才有更多櫻花。

我看到一條筆直的路，我就想——把人物放中間，構圖准不會錯。

我看到一個非常美麗的夜景，我就想——20秒應該夠了吧？

我看到室內的白熾燈，我就想——這樣的環境燈光那麼爛，拍出來的肯定不會好看，不拍了。

朋友想在夜晚的街道拍一張照，我就想——沒有其他設備的燈補光，人臉肯定會不夠光，肯定不好看，不拍了。

給客戶拍照，我已經可以保證高出片率了。我知道什麼樣的前景會造就什麼樣的感覺，我知道怎麼樣的站位會讓人變得好看，我知道曝光失敗了沒事反正我用的是RAW格式。

再後來的後來……我再也不拍靜物了，我會覺得那一群人為毛要對著一朵玫瑰拍那麼多張照片啊？拍得再好，也還是一朵玫瑰而已。別人叫我拿單反拍一下精美的日式料理，我會覺得有啥好牌的啊，反正都得吃下去。

我還覺得，拍完後的食物和玫瑰，你們還竟然在photoshop後期了大半個小時。有意思么？

沒錯。我成為了一個對攝影沒有了耐心的人。朋友找我免費拍照，我會覺得反正拍來拍去，還是拍出我想像中的感覺，拍出來的東西我自己也不會感覺到驚喜，我還得幫你免費拍免費後期，憑什麼？不好意思，給錢才能拍。

我知道怎麼樣能將對方拍得好看，讓他們高興。這個城市較為有名的場景我也拍過，我知道哪個公園的哪個景點能拍出怎樣的照片，因為我已經讓不少於十個人在同一塊石頭上拍過同樣的動作了。

我拍出來的照片依然有很多人贊同，說我技術很好。

可是我已經很久沒有拍過感動自己的照片了。因為自己都無法認同，我甚至已經半年找不到一張滿意的照片了，Flickr也極少更新。我不知道說出這種感覺出來會不會有攝影師帶著同感，或者會不會被同行踩。但其實我從來都不算是攝影師，說到底，我只是一個業餘愛好者，業餘攝影師。

但幸好的是，我在很久以前就已經明白了我是一個不能把興趣當職業的人。所以我從來沒打算成為一個全職攝影師，到如今我也只是作為一個業餘攝影師賺著外快。我仍然很愛攝影，我仍然有很多想要拍的東西，想要實現的畫面。只不過日日夜夜反反覆復拍著同樣一種東西，我失去了創新，很難感動自己。

不做全職攝影，這大概就是我對攝影最大的愛。

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