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有人沉迷頭號玩家,有人沉迷扎哈·哈迪德!

「永不停止實驗」

Zaha Hadid Virtual Reality Group presents at 2018 International Festival of Films on Art (Le FiFA) in Montreal.

在蒙特利爾舉辦的2018年國際藝術電影節上,扎哈.哈迪德虛擬現實團隊展示了他們一個神奇的項目。

這件事可以追溯到一年多前的畫展。在倫敦的蛇形薩克勒美術館舉辦了一次「扎哈.哈迪德:早期繪畫「作品展中,Google Arts&Culture和扎哈·虛擬現實技術集團合作,把其中幾幅作品作為這個虛擬現實項目的背景。

Zaha Hadid - Virtual Reality Experience 2016.

The World (89 Degrees), 1983 ? Zaha Hadid Foundation

這不免讓我們想起了最近大熱的VR題材電影《頭號玩家》。這部電影充斥的大量80年代的懷舊元素,讓影迷大呼過癮。這可能也是VR技術未來發展的一個趨勢——和過去對話。

對於扎哈的擁躉們來說,這也是他們和80年代的扎哈進行對話的機會,他們能夠在虛擬現實的場景里感悟到這位解構主義大師早期的建築哲學。

為什麼選擇扎哈?

Zaha Hadid once said, 「I think there should be no end to experimentation.」

這句話是當時活動的標語。「永不停止實驗」也概括了扎哈傳奇的一生,在她的建築生涯里,她從未放棄對建築造型和技術的挑戰。

維特拉消防站亮相世人之前,扎哈·哈迪德一個落地的建築都沒有。但是她已經在國際建築領域備受矚目。比起那些遲到的實地建築,她的設計哲學更早地在民間傳播。這個期間,她創作了大量詮釋自身建築哲學的抽象畫。

The Great Utopia- The Russian and Soviet Avant-Garde 1915 – 1932, 1992-93 - Tatlin Tower and Tectonic 「Worldwind」, 1992.? Zaha Hadid Foundation

這些早期繪畫作品深深受到俄羅斯包括卡西米爾馬列維奇在內的前衛藝術家的影響, 是扎哈脫離「傳統」建築包袱,引入激進和創新理念,挑戰時代話語的首選媒介。而虛擬現實正是其背後思想的自然延續。

Google Arts and Culture的Freya Murray認為,哈迪德在繪畫中運用的透視和空間手法是虛擬現實的預示

「將扎哈四幅繪畫作品的本質融入虛擬現實,我們的目標是為參觀者提供展覽中藝術作品和她建築設想的新視野。這是一種合作方式,重點之一是繼續探索扎哈哈迪德的實驗理念。身臨其境的虛擬現實技術所固有的第一人稱視角是這一概念最新的發展成果,因而也是繼續研究該技術的正確媒介。」

The Great Utopia- The Russian and Soviet Avant-Garde 1915 – 1932,1992-93 - Tatlin Tower and Tectonic 「Worldwind」, 1992.? Zaha Hadid Foundation

它怎麼工作?

這個項目為扎哈繪畫的作品提供了一個動態和沉浸式的視角。在畫廊環境的虛擬模擬中有四種單獨的體驗,每種體驗都是從繪畫中發展而來的。

比如,在哈迪德1990年繪畫萊斯特廣場的VR裝置中,體驗者會彷彿經歷幾百英尺的下降,身體的機能也會真實的發生變化,有些人產生了極端的物理反應。

這四部360度立體感官的電影闡釋了繪畫的一些關鍵層面和本質屬性,提供了一個宛如身臨其境的動態體驗。

Leicester Square, 1990? Zaha Hadid Foundation

在這個體驗中還有一個體感部分,它允許用戶在他所在的「物理 - 真實」位置上看到自己進入虛擬畫廊,並且看到與他相近的人。

谷歌的超高解析度藝術相機將這些繪畫作品都拍錄下來,以便與參觀者保持親切緊密的聯繫。觀眾也可以通過Google Arts&Culture在線獲得這種身臨其境的虛擬現實體驗。

Leicester Square, 1990? Zaha Hadid Foundation

藝術和虛擬現實結合的未來

藝術家一直代表先鋒派和創新者。

虛擬現實在先鋒領域上的探索也越來越深入,新媒體藝術正在成為藝術世界一個龐大的分支,這是藝術家和技術之間的能夠結合的契機。

The Peak- Blue Slabs, 1983 ? Zaha Hadid Foundation

虛擬現實,能夠將這些繪畫作品背後或內部將這些想法展示出來並聯繫起來。這些繪畫作品在設計師和參觀者之間建立了非常獨特的聯繫和對話。

策展方式也發生了變革,那些立足於白色方盒子內部的策展方式正在慢慢改變,不再局限傳統的視覺衝擊,而變成更完整的感官體驗。最大的難度是在虛擬現實和現實之間的銜接,似乎還不夠理想。

The Peak- Blue Slabs, 1983 ? Zaha Hadid Foundation

「我們運用這個螺旋方式來創作一個故事,在展覽中呈現一種無縫銜接的空間想法,就好像在斜坡上行走一樣。我們希望看到參觀者如何通過欣賞斜坡邊緣的展品來打斷這場運動,同時也能看到整個中庭的其他作品。」

扎哈哈迪德於1992年說的這段話,彷彿是對VR技術發展的預言。

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