科幻解碼之《星際特工》與超級飛船
原標題：科幻解碼之《星際特工》與超級飛船
提及《星際特工：千星之城》，就不能繞過1997年的著名科幻片《第五元素》。儘管前者是原創動作喜劇，後者則是漫畫改編電影，但在呂克.貝松的編劇執導下，這兩部太空歌劇還是有很多似曾相識的聯繫。
《星際特工》和《第五元素》都是彼時投資最大的法國電影，代表著歐洲商業大製作追準的新高，擁有頂尖的科幻美術設計。故事中都出現了幾方勢力圍繞【箱子】的爭奪情節，在影片中後段插入一段華麗歌舞戲，歌舞表演者都在給主角提供了幫助之後死亡，官方高層的形象同樣愚蠢迂腐，電影都結束於男女主角的生命大和諧。
呂克.貝松在拍攝《第五元素》時，便請過《星際特工》原著漫畫《韋勒瑞恩與洛瑞琳》的原作者參與美術指導，為電影打造了繁華的未來世界，優美的外星場景，此番將原著搬上大銀幕，《星際特工》用更加浩大的資金投入，更先進的特效技術，將太空歌劇的科幻美學盡情發揮，打造出了絢麗至極的星際世界。而從影片的背景表現上 ，《星際特工》也是一部非常鍾情於空間的電影，通過對虛擬技術與航天技術的升級想像，展示了人類在這兩個方向上所可能擁有的巨大活動空間。
珍珠星毀滅的序幕夢境結束，男主角韋勒瑞恩在沙灘上醒來，陽光萬里，碧海藍天，但隨著任務報告傳來，這美不勝收的度假場景瞬間褪去，露出冰冷封閉的飛船內部空間。顯然這是當前正在孕育的AR技術，在科幻電影中所率先展示的高端應用效果。
不同於先前在國內遊戲市場燥熱一時的VR，虛擬現實，AR是在現實的基礎上運用虛擬技術，因此被稱為【增強現實】或是【擴展現實】。這一雙近年來流行的概念，其實一直都存在於人類歷史中。書畫、影視、遊戲、一定程度上就是僅限於視聽兩種感官的VR。AR作為增強人感知的真實世界的技術手段，從火把到電燈、從望遠鏡到天文望遠鏡，都算在這個範疇。計算機的出現，為兩者的發展提供了更加強大的驅動力。
計算機通過各種形式對人類的現實世界中進行增強，虛擬的內容被設備疊加到現實世界，通常具有三個核心要素：虛實結合，實時交互，三維匹配。從真實世界，到數字成像，再通過影像數據和感測器數據一起對三維世界進行感知理解，得到交互理解。AR的技術流程中，對於環境識別和交互理解的高度精確，成了目前需要突破的瓶頸。
但智能移動設備的發展，也正在為AR提供了越來越多的應用雛形，諸如手機中的美顏相機，讓用戶現實的臉孔得到美麗增強，地圖導航軟體，讓用戶可以找到周邊的任意地點，輕易解決衣食住行種種問題。
著名的Google Glass，在人與周圍環境交互時，通過眼鏡上的【微型投影儀】，將把虛擬圖像直接投射到你的視網膜，讓使用者看到疊加過虛擬圖像的現實世界。《星際特工》對此，做出了的暢想。
執行任務的男女主人公來到一片真實的沙灘，這是一座星際大賣場，通過特殊的眼鏡裝置，進入存在於另一維度的市場進行購物活動。在未佩戴裝置者看來，顧客們只是在一片空曠的沙灘上漫無目的地散步，但在顧客的視角中，他們正流連於層出不窮的地圖街道，琳琅滿目的賣場集市。因為現實增強技術，一片表面不毛之地，疊加了不知道多少個繁華熱鬧的超級市場。或許在未來某一天的雙十一，人們就是以這樣的方式「剁手」。
但在這個賣場段落中，又出現了顧客們憑空取出購買物品實體的設定，這實際上已經超出【增強現實】的範疇，涉及了某種時空超距的物理傳輸。真正具有現實前瞻性的增強現實運用場景，還是影片開頭時的模擬海灘度假，以此幫助宇航員度過單調閉塞的太空飛船航行。
在大賣場取得關鍵道具珍珠獸與珍珠之後，韋勒瑞恩與洛瑞琳來到影片的主場景，漂浮的太空大都市阿爾法，也就是副片名所指的千星之城。這座太空城，原本是地球空間站，逐步拼接集合，擴張壯大，因人口資源膨脹，脫離地球往外太空自行發展，成為獨立的星際社會。
將生存空間拓展於地球，漫遊星際，一直是人類文明的一大夙願。地球軌道上的空間站，作為在近地軌道長時間運行，供多名航天員在其中生活工作和巡訪的載人航天器，分批發射組件，在太空中組裝成為整體，擁有人類能夠生活的一切設施，不再返回地球。正是這種星際生活願景的技術實踐最前沿。
迄今為止，人類已經發射組裝了10個空間站，其中最富傳奇性名的，便是由前蘇聯發射組裝的【和平號空間站】,自1976年發射，歷經多次模塊組裝，直至工作壽命耗盡，於2001年在人工設計下脫軌墜毀。
彼時簽署終結命令的已經是俄羅斯，蘇聯解體來到了十年。那個脫離地球軌道的 137噸的巨物，那團大氣層中熊熊燃燒的火焰，那道轟然墜向南太平洋的軌跡，成為人類歷史一座重要的里程碑。
作為世界上第一個長期載人空間站，和平號在生命科學、空間材料學、醫學實驗，天文觀測，自然災害預警諸多領域，獲得了大量極具實用價值的成果與數據，為開發利用太空和人類在太空長期生活積累了豐富的經驗。
目前現實中最接近【千星之城】的雛形的，則是以美國、俄羅斯為首，加拿大、日本、巴西和歐空局等共16個國家參與研製的國際空間站。巧合的是，空間站最初提議的名字，正是與電影中太空城同名的【阿爾法】。只是俄羅斯認為蘇聯以及後來的自己先後成功地運行過8個空間站，如此命名過於暗示該空間站是史上第一個。
俄羅斯提議的亞特蘭大，又被美國認為讀音拼寫太接近傳說中沉沒的【亞特蘭蒂斯】，有不不祥之兆，最終在各方妥協之中被命名為【國際空間站】。
1998年，國際空間站的第一個組件——「曙光」號功能貨艙成功發射成功，正式拉開了在軌裝配的大幕。此後，美國的「團結」號節點艙，俄羅斯的「星辰」號服務艙，相繼對接，首批3名宇航員進駐空間站開始長期載人，兩塊翼展達72米、最大發電量為65千瓦的大型太陽能電池帆板；加拿大製造的遙控機械臂、美國的中央桁架和節點2號艙、日本的「命運」號實驗艙和站外暴露平台、歐空局的實驗艙和美國的居住艙，供宇航員出艙活動的氣閘艙，先後送入軌道完成裝配。
俄羅斯的多功能艙具有推進、導航、通信、發電、防熱、居住、貯存燃料和對接等多種功能，在國際空間站裝配初期提供電力、軌道高度控制及計算機指令；在空間站運行期間，提供軌道機動能力和貯存推進劑。服務艙則作為控制中心，用於整個空間站的姿態控制和再推進；帶有衛生間、睡袋、冰箱等生活設施，可容納3名宇航員居住；一對太陽能電池板，負責向俄羅斯部件提供電源。
實驗艙是國際空間站進行科學研究的主要場所，包括美國的實驗艙和離心機艙、俄羅斯的研究艙、歐空局的「哥倫布」軌道設施和日本實驗艙。艙內的實驗設備和儀器大部分都是放在國際標準機櫃內，以便於維護和更換。加拿大研製的遙操作機械臂長17.6米，能有效載荷重量為20噸左右的重量，用於空間站的裝配與維修、軌道器的對接與分離、操作以及協助出艙活動。
組裝成功後的國際空間站，為人類提供了一個長期在太空軌道上進行科學研究，觀測，開發太空資源的機會。國際空間站的微重力條件較之和平號空間站和太空梭遠為優越，在研究生命科學、生物技術、航天醫學、材料科學、流體物理、燃燒科學等提供比地球上好得多、甚至在地球無法提供的條件，直接促進這些科學領域的進步,促成開發太空，長期生活工作的條件成熟。國際空間站的建成和應用，也標誌著建造太空工廠、太空發電站，進行太空旅遊，建立永久性居住區的太空城，向太空其他星球移民等載人航天的遠期目標更近一步。
人類通過空間站所掌握的太空艙建造、發射、對接技術載人航天，太空行走技術、生命保障技術，生物工程、天體物理以及航天商業化開發經驗，都將在未來的太空城和月球、乃至火星基地規劃中延續其重大價值，直至誕生現實中的【千星之城】。
當然作為太空歌劇，《星際特工：千星之城》並不致力於為人類的星際移民展現技術性的方向。呂克.貝松所關注的，依舊是借宇宙的背景，表達那世界人民友愛團結的烏托邦理想。不同於場面上展示出的人類通過電子虛擬與星際航行兩大技術所拓展的巨大空間，影片的核心主題，卻是幾乎20年不變的局限。
電影中的【阿爾法太空城】，作為以各星球移民集合組成的原地球空間站，其中或多或少有歐美自身的影子，城市構成也用氣態、液體、金屬、人類的生物區域劃分致敬了《第五元素》的四元素。兼收宇宙各族的千星之城，可謂繁花似錦，無所不包，片中藉由主人公的行動視角，視覺享受觀眾目不暇接。男主角韋勒瑞恩撞牆穿越各區域，跑酷、飛行、潛泳，這一組嘉年華般的鏡頭，足夠把觀眾爽翻在座椅上。
《第五元素》中【失落天堂】星球邊上的星艦歌劇院中，藍皮外星人的高音演唱，紅髮橙衣的女主角一邊翻跟頭一邊模仿李小龍的打鬥，音樂與動作踩點，組成了一段影史上有名的平行蒙太奇。《星際特工》請來山東天后哈蕾娜，扮演魔形女體質的外星人，來了一出連環變裝舞蹈。服裝造型華麗紛繁，不可謂不花心思，可總是少了那股驚艷，只有直勾勾的炫。兩部太空歌劇的差異，在此算是個集中縮影。
而兩部影片最大相似與落差，還是最後的落點都落在了【愛】的主題上。在《第五元素》的最後行動中，女主角身為外星拯救地球的【第五元素】，在補充人類文明資料時看到了歐陸戰爭的一系列影像，從而感到痛苦不已，因此覺得人類不值得拯救，遲遲無法啟動救世裝置，最後依靠男主角的表白，讓她明白人類還有【愛】值得拯救，這才解決了毀滅危機。
片中的四元素設定取自古希臘的【風火水土】一說，而第五元素從視覺上大概是光電之類的存在，也許這就是所謂的用愛發電吧……當然，《第五元素》劇本本就是呂克.貝松高中時寫的故事，天真幼稚的思想水平也無可厚非。但上映於整整20年後的《星際特工：千星之城》，依然在表達著同樣的主題思想，並且方式更加乾癟生硬，就不能不讓人感到失望和反感。
引發故事的珍珠星人，因為母星不幸捲入人類艦隊與第三方的戰爭，而遭到毀滅，殘存的珍珠星人藏進了千星之城，尋找兩樣重要神器，擁有巨大能量的珍珠，以及能夠無限複製物質的轉化獸，通過轉化獸吞食複製珍珠，以此提供復興種族的能量。
隨著影片展開，兩位主人公自然找到了兩樣神器，來到了難民的藏身之地。男主角韋勒瑞恩認為作為公職人員，應該把神器交給政府定奪。然而人設中受過頂級教育和訓練的女主角洛瑞琳卻突然表示政府犯的錯，我們要彌補，你看這些難民多有愛，你就是不懂愛，我才不喜歡你……於是乎，韋勒瑞恩就把兩樣神器還給了難民，抓捕了反派將軍。在這部幾乎由動作戲全程填充的電影中，未經任何鋪墊，渲染，層次推進，就冒出這樣粗暴的純嘴炮說服情節，強調【愛】的高論，可謂既突兀又荒謬。
影片結束的時候，珍珠星難民愉快地離開了千星城。但這樣一個因人類過失遭遇滅頂之災的種族，在當事人的地盤上掌握能夠產生無限能量的設備，無論如何是一件極其危險的事情，這批難民完全有可能反手將無限能量轉化為大規模殺傷性武器，向人類復仇。而兩位人類主角，身為官方公職人員，僅僅因為相信【愛】，就將如此危險的物品雙手奉上，還是細思極恐。
洛瑞琳說服韋勒瑞恩時有句台詞足以成為另類經典：愛勝過任何強大的軍隊。一個受過精英培養的軍人，能說出這種話，呂克.貝松的歐羅巴電影公司是不是可以考慮一下改名叫巴黎聖母院。進入現代，固然需要盡量反思戰爭和避免殺伐，但若一味強調愛、寬恕、包容，後果往往反倒適得其反。槍口可以插玫瑰，但真的為了玫瑰而把槍扔掉，現實已經給出了答案。
誠然，娛樂電影大可不必深究。但呂克.貝松在拍攝兩部太空科幻歌劇的20年間，不變的【用愛發電】主題，是真不知道該令人感嘆這位大導演的童心不泯，還是一成不變的天真幼稚。
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