他是一代動畫巨匠，捧紅了宮崎駿，隱退14年，卻被遺忘遺憾去世！
2018年4月5日1：19分，高畑勛在帝京大學醫學院附屬醫院因肺癌去世，享年82歲。一代動畫巨匠隕落，只願他穿上天女羽衣，在滿天神佛的接引下，依然能夠感受到人世間的快樂。
大約是在1988年之後的某一天吧，也就是動畫電影《螢火蟲之墓》上映後，吉卜力工作室頂樑柱之一的宮崎駿，收到了一封來自大導演黑澤明的感謝信。黑澤明在信上說，「你的《螢火蟲之墓》拍得很好，我很感動！」據說當時收到信之後，宮崎駿整個人都不好了。
因為作為黑澤明的迷弟，宮崎駿雖然收到了偶像的來信，但誇讚的對象卻是好友高畑勛。並且和《螢火蟲之墓》同時上映的，明明還有自己的《龍貓》啊......
世人對宮崎駿和高畑勛最大的誤會，大約就是吉卜力出品=宮崎駿製造了吧！這個誤會讓很多不喜歡《螢火蟲之墓》的觀眾，給它冠上了「史上最差的宮崎駿電影」之類的惡評。
同時，作為吉卜力靈魂人物的高畑勛卻因為作品風格小眾，票房普遍都不太好而被遺忘了幾十年......這個誤會對於這對兒相識相交已經52年+的老友來說，都不公平！
《螢火蟲之墓》之所以讓很多人哭泣，但又同時被人罵的主要原因在於，曾在二戰親身經歷過空襲大轟炸的高畑勛，其實對戰爭的問題並不想明確交代。儘管高畑勛也會為了空襲的飛機是從哪個方向飛來而查閱各種資料，但他並不想給這部電影貼上「反戰」的標籤。
相反他更想圍繞人性的「惡」來舒展他對於戰爭的看法，用戰爭背後的「平民慘劇」來看待人的成長和泯滅。和發泄出了「既然打就要打贏」的第40屆日本電影學院獎的最佳動畫片《在這世界的角落》相比，高畑勛的《螢火蟲之墓》更具有普世觀。畢竟，這部令人心情沉重的電影改編自野坂昭如的同名原著，原著的內容也取材自根據野坂昭如在神戶空襲時的親身經歷。
在上世紀60年代熱衷左翼運動，加入過日本共產黨，曾以工會主席身份領導過工人運動的高畑勛，他對於時代和現實的看法並不是一般大眾的看法。
他想要反映的主題和我們這邊網友的「一星惡評」，其實是不謀而合的——論如何養死妹妹，以及如何作死.......高畑勛並不想看到所有人都為清太兄妹的悲劇而哭泣，他更希望有人能夠站出來批判少年清太性格上的殘缺，一個年輕人的自負和任性，是可以殺死人的。即使故事的背景放在了殘酷的二戰時代，但這種人物性格上的殘缺，以及年輕人翅膀還沒有長硬，就要自己出去單過的不負責任，是任何一個時代都會出現的成長難題。
觀眾習慣用三觀正的視角來看待主人公的發展，這種共感和代入感會讓觀眾漠視了主人公的罪孽。（但看到了這種人性之惡還要給電影打差評的，蘋果醬我就不懂了！）
就高畑勛自己的創作理念和想法而言，他並不希望自己的作品是和宮崎駿一樣的「代入式作品」，他甚至還非常討厭各種惡意煽情的商業手段，這是他和宮崎駿最不相同的地方。（當然宮崎駿的作品也是極好的！）
1965年，高畑勛和宮崎駿因製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》而相識於東映動畫（東映動畫是日本最大也是歷史最悠久的動畫製作公司之一）。
高畑勛於1935年10月29日出生於日本三重縣伊勢市，比1941年1月5日出生的宮崎駿大近六歲。高畑勛的父親於1945年被調動到岡山縣當縣長，母親是父親的第二任妻子，他有三個同父異母的姐姐，兩個同父同母的哥哥和一個妹妹。
在學識淵博的父親帶領下，他們家的學習氛圍一直都很好，高畑勛和兩個哥哥都是東京大學畢業，連姐夫們都是東京大學的高材生。
東京大學出身的高畑勛
在東京大學時，高畑勛主攻法文，是日本動畫界數一數二的精英人才。去東映動畫改行從事動畫事業，也是因為在學生時代看了法國動畫電影《通煙囪工人與牧羊女》後大受震動，他甚至還表示過，如果沒有看過這部電影的話，他根本就不會進入動畫圈。
《通煙囪工人與牧羊女》是法國導演保羅·格里莫爾根據安徒生童話改編的作品，但這個在1952年上映的63分鐘版本，因為當年和資方的不快，一直得不到他的承認。後來，保羅·格里莫爾聯合和法國詩人雅克·普雷菲爾在原作的基礎上，重新創作了《國王與小鳥》，並於1980年重新上映，高畑勛擔任了該片在日本上映時的日語字幕翻譯。
1980年版的《國王與小鳥》對於高畑勛而言，還有一重驚喜。因為該片的編劇，就是他特別喜歡的法國詩人、劇本作家雅克·普雷菲爾。曾在2004年，高畑勛還翻譯出版了雅克·普雷菲爾的著名詩集《Paroles（千言萬語）》，這是該詩集在日本的首次完全譯本。
宮崎駿《紅豬》上映時，高畑勛友情客串幫老友的電影冊子翻譯了電影插曲《櫻桃結果時》的歌詞。同時他還擔任過法國長篇動畫電影《嘰哩咕與魔女》的日語字幕翻譯、演出及原作小說的翻譯。（so，千萬不要小看字幕組，這些熟稔語言的人說不定都是未來的大師呢！）
除了法國動畫的影響之外，高畑勛和宮崎駿還非常喜歡上世紀80年代之前的上海美術電影製片廠出品的一系列動畫作品。尤其是1960年，特偉、錢家駿、唐澄執導的15分鐘動畫短片《小蝌蚪找媽媽》，給他留下了很深刻的影響。
中國繪畫講究的水墨韻味，留白等技法，讓高畑勛和宮崎駿都非常喜歡。比如，2013年高畑勛拖了8年才上映的《輝夜姬物語》中，雖然採用了西方水彩畫的製作方式，但依然留下了很多中國水墨、日本繪卷的特色。
《輝夜姬物語》
耗時8年製作的《輝夜姬物語》，啟動於2005年，比宮崎駿的《起風了》還要早啟動。吉卜力的社長鈴木敏夫本來打算讓《輝夜姬物語》和宮崎駿的封山之作《起風了》都在2013年的7月20日上映的。但向來喜歡精工細作的高畑勛，完全無視了硬性的工作進度，生生拖了半年，直到2013年的11月23日才在日本正式上映。
《輝夜姬物語》上映後，票房成績不是很好看，但幸好電影的口碑不錯，宮崎駿看完之後直接就說了，「這是日本電影的未來」。
這種鼓勵也讓老友高畑勛很開心，所以2016年由吉卜力和法國合資的電影《紅海龜》在戛納首映了。所以《輝夜姬物語》並不是高畑勛的遺作，而是為輝夜姬人間養父配音的演員地井武男，以及說出了「不論要花多少錢我都會設法，另外就把這部片當作送給我死時的禮物吧」的電影投資人氏家齊一郎的遺作。
他們都對電影懷揣著無限的期望，但卻都沒能等到電影的上映，就分別於2011年和2012去世了。
高畑勛曾在1999年上映的《我的鄰居野田君》中留下過「藝術短暫，人生長久」的話語。這是他對人生的態度，但從我們這些或粉絲，或觀眾的視角來看，應該是「人生短暫，藝術長久」！
1999年《我的鄰居野田君》票房慘敗，據說虧了近10億日元。這是高畑勛冒著和宮崎駿鬧翻的情況下，第一次完全採用數碼科技製作的動畫，結果因為票房慘敗，而成了吉卜力唯一的一部數碼動畫作品。為此，高畑勛氣得直接宣布隱退，到2009年才出現在瑞士，主要也是為了去領取他的第62屆洛迦諾國際電影節的名譽金豹獎。
這時的高畑勛已經開始在進行《輝夜姬物語》的創作了。最初，他寫了出三個多小時時長的劇本（後來被勸改到了兩個多小時），就是為了弄清楚這個日本最古老的傳說中，輝夜姬到底在月亮上犯了什麼錯，她在人間經歷了什麼才會想到要回到月亮上，她對地球到底認不認可呢？
高畑勛和配音演員在《輝夜姬物語》錄音片場
這份愛，在這部片長達到了137分鐘，吉卜力史上時長最長的動畫長片中，全都能看到。那種生機勃勃的美好，正如高畑勛為電影親自譜曲創作的《天女之歌》《孩童之謠》一樣，帶有生命力。
高畑勛對於動畫的精細，體現在他可以為了一個紅花的種植方法查閱各種資料，自己製作出連職業種植人都認可的種植手冊。還會讓鈴木敏夫為了動畫里一個幾秒而過的配角鏡頭，翻遍全日本的關係網，找來相關的素材和資料。
這樣的高畑勛養成「拖延症的惡習」，但也正是因為這一份精工細作，他的成就並不比自己的好友宮崎駿低。高畑勛和宮崎駿亦朋友，亦競爭對手的合作模式，讓當年從東映動畫出走的這一批青年動畫人，逐漸成長為了日本乃至影響了全世界動畫思緒的巨匠大師。
所以，高畑勛絕對不應該是宮崎駿和吉卜力背後的男人，他和鈴木敏夫一樣，都是吉卜力輝煌歷史的創造者。
高畑勛的作品是藝術和現實感相容的，初看覺得很簡單，但只有專業的人才知道這都是用心的結果，不是隨便誰都能做出來的，是極具藝術討論價值的。比如當時票房並不太好的《輝夜姬物語》，如今口碑越來越好，不但在日本國內獲獎無數，還在2015年獲得了第87屆奧斯卡最佳動畫長片的提名。
高畑勛和《輝夜姬物語》的製片人西村義明
高畑勛熱衷的現實主義，讓觀眾少了自我投射式的「代入」，導致他的作品票房常常敗北。但也正是這份格格不入的「代入感」，才讓他作品中的主人公，保留了人類原生態的童真童趣，以及人性該有的本色。
從他擔任導演的《歲月的通話》《百變狸貓》到早期的《紅髮少女安妮》《阿爾卑斯山的少女》《魯邦三世TV版系列1》等作品中都可以看出，高畑勛對於動畫的概念已經突破了傳統動畫觀念的窠臼。（宮崎駿的《天空之城》《風之谷》的製片人是高畑勛）
他是以藝術片、類型片的做法來主導自己的作品的，畢竟動畫從來都不是小孩子的專屬，人們對於動畫有著太多的歧視。奧斯卡今年都92了，還依然有默認的規定——最佳電影和最佳導演不能從動畫領域挑選。動畫導演只有最佳動畫長片這個雞肋獎項。
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