濾鏡後的沙塵暴，還可以美的如此清新脫俗！
這兩天北方的沙塵暴帶在來困擾的同時，
似乎也刮來一陣「宋畫風」，
大家隨意感受一下……
這是一組3月28日攝於北京頤和園的照片，
網友們稱為「自帶宋畫濾鏡的北京城」。
在糟糕的環境下，
以灰黃的天氣為基調，
加之雅緻的選景和構圖，
竟有了一種意想不到的效果，
一種舊時的滄桑，一種古都的韻味。
也無不體現了那句話：
宋畫是雅的，
枯木、殘雪、小舟、山川、花鳥，
在工整細膩中，無不具有濃濃的詩意。
如此「宋畫」，美則美矣，
但還是沒必要常見了吧……
所以，鋪墊這麼多，
還是看幾幅宋畫的高清細節圖，
領略一下真正的雅！
北宋花鳥畫中佔主導地位的
平和、富麗的特色，在崔白的作品中已不見，
反映了北宋宮廷花鳥畫
在審美感受上進入了新的階段。
崔白新創的花鳥畫
改變了流傳百年的黃筌畫派的一統格局。
本幅選自《名繪集珍》冊。
畫水稻兩株，在田間婷婷佇立，
成串的稻穗，已經俯首低垂。
蝴蝶、花虻和蜻蜓，
有的兀自在空中飛舞，有的則棲息在葉梢。
由於右上方的葉子和稻穗，
均溢出了畫幅的邊界，
推測可能是表面曾經遭到污損，
才由大裁小，改裝成現在所看到的形式。
圖中描繪彩雲繚繞之汴梁宣德門，
是趙佶書畫珍品中
難得的詩、書、畫具為上乘之作。
畫後有趙佶以瘦金書自題，所述之事與《宋史·儀衛六》載政和二年延福宮宴輔臣，
有群鶴自西北來，盤旋於睿謨殿上，
及奏大晟樂而翔鶴屢至，
詔制瑞鶴旗可相互印證。
此卷是傳世宋畫中
最重要的「龍魚」題材作品之一。
《書畫記》記載：
「丹墨佳，卷首畫一枝倒垂桃花，
花片飄落水面，水底游魚種類甚多，
一一逼真，其妙不勝形容。真神品也。
上有宋朝印璽，惜卷後元人題跋為人盜去。」
牟益（1178-？），南宋畫家，原籍不詳，
客居四川，活動於南宋理宗、度宗兩朝。
工畫人物、山水，尤善仕女。
師唐代周昉法，得其各色狀貌，
所作情性神姿有唐人風韻。
仕女白描筆法如行雲流水，
神情意態生動傳神。
所畫水墨山水，清潤秀美，超逸絕俗。
書法亦佳，晚年喜篆書。
顏輝，生卒不詳。
人稱老畫師，知為宋末元初時人。
擅畫道釋人物，
在畫法上，能作細緻的工筆描繪，
但大多喜作水墨粗筆，用筆勁健豪放。
筆法粗獷，有梁楷遺法，以水墨畫居多。
此作與郭熙《早春圖》
范寬《溪山行旅圖》，
歷來被稱作宋畫之三大精品。
這一幅畫在主峰旁邊的遠山上，
題有「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。
甲辰是宋宣和六年（1124），
李唐已經步入高齡。
儘管如此，
畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。
卷首卷尾分立球門，各有二人把守，
以唐明皇為中心的九人，
姿態各異，靜中有動，富於變化。
畫面布局疏密有致，線條流暢。
畫心無作者款印，
後有明傅著、吳乾、董其昌等跋，
流傳中一直被目為李公麟所作，
近人從畫風研究認為應是南宋人所畫。
此圖原載《宋人集繪冊》無作者姓氏。
此種風格的花鳥畫，雖無姓名，
但一望可知其為南宋中晚期的畫院中人所作，
體狀物態均甚精工而有生意。
《詩經·唐風》中的「唐」
是指周成王的弟弟叔虞的封國所在地，
大約在今山西太原以南沿汾水流域一帶，
「唐風」就是這個區域的詩歌。
宋高宗趙構非常喜歡馬和之的畫風，
每寫《詩經》就命其補圖。
此卷文圖相輔，先文後圖，
文為《詩經·唐風》中的十二篇詩，
每首詩文後附圖，
用柳葉描、線條飄逸、著色輕淡、古雅脫俗，
體現出詩中的意境。
宋人繪畫是中國繪畫史上的一個極致。
畫家深人自然，以自然為師，
寫生之專註之仔細，對自然物象窮盡其理，
嚴謹求實，凝篤精神，
常常是物我兩忘、自由無羈的忘我精神狀態，
以心馳騁，心與物游，心靈完全釋放。
宋人亦非常重人品、重修養，
所以畫面寧靜肅穆，沒有一點燥氣，
作畫時心平氣和，靜心濾照，胸有成竹。
觀宋畫，使人舒意、暢神。
一苦心孤詣深入自然推易元吉。
※如果宋朝和北方蠻夷隔開，世界會不會比現在領先三百年？
※宋朝皇帝也能為大臣開藥治病，難怪宋朝是中醫發展鼎盛期
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