Olafur Eliasson 在三種環境中的獨白

最新 04-09

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_________________________世界設計者_________________________

Olafur Eliasson

用自然表現人

因展覽「道影無名」的舉辦，Wallpaper＊卷宗在紅磚美術館對北歐藝術家 Olafur Eliasson 進行專訪，採用撕拉片的攝影方式捕捉作品瞬息，並在梳理訪談之時，總結出藝術家回答中的三個遞進語境。

作品 · 環境

如今，我非常關注人與環境的聯繫。人們知道氣候問題是百分百的挑戰，我也在思考如何激勵人們為此行動，所以這與行動心理學相關，不是嗎？關於什麼能驅動人們。

就個人而言，我深受冰島風景啟發，但看到我的作品時，你不必想到冰島。你可以思考自然，思考風景，思考它們對你意味著什麼。我們或多或少都有著關於自然的體驗，這些回憶會給你一種獨特的思維方式，繼而影響作品的解讀。所以我不建議人們從我的視角看作品。事實上，我希望他們可以通過作品，看到自己。

上《Chronobiological Sphere 生物鐘球體》（2018）一半彩色，一半透明，球體內圖像隨觀眾的移動而變化

這次展覽中，我在紅磚美術館入口放置了一個指南針。指南針的主要成分是磁鐵，磁鐵懸掛時總會指向南北兩極。剛踏入博物館時，你其實面對著非常複雜的地理，但指南針能為你指明博物館的方位，由此，你便能道出自己從哪裡來，父母曾在哪裡居住，喜歡的城市大致在何方。

這個指南針使人們從更宏大的視角來觀察博物館與自己。分辨南北之後，人們方可了解那些眼前看不見的空間。當然，這個空間是抽象的大空間，但指南針可以讓你同抽象的事物產生聯繫。我喜歡與抽象事物建立舒適的關係，這種關係也不必言喻。

創意 · 環境

創作時，我首先會產生一個抽象的想法。接著，我將想法化作一張手稿，並發展出更多手稿。隨後就是製作大大小小的早期模型、繪圖，接著做3D模型。過程逐漸推進，與作品相應的成員會加入其中，這個人可能是科學家，也可能是經濟學家。整個概念就像身體上逐漸增長的肌肉，慢慢成為實體。它變得具象，可以把玩，我也會不斷完善它。

創作是為了達到精準。有一刻你會意識到，即便你再為作品添加什麼，或從中移除什麼，作品都不會變得更精確。這時候，一個項目就完成了。然而，這也常常是一件作品在展覽中生命的伊始，作品會在新建築、新人群或者是新的國家中得以新生。

上在作品《明日共鳴器與昨日共鳴器》（2018）中，圖中藍紫色的昨日共鳴器呼應著明黃色的明日共鳴器（未圖釋），光線「染色」玻璃

創作者所關注的，並非從一步走向下一步的過程，而是所有步驟對作品產生的影響。選擇紅色或者藍色是形式的斟酌。考慮選擇紅色會帶來什麼，選擇藍色會帶來什麼，這才是創意。

如今，我愈發覺得博物館不僅如模型般展現世界，更是世界的創作者——它自己是一架世界機器。進入博物館，便是向世界邁進一步，以更清晰的視角來觀察它，將作品和作品展現的各種事物放入顯微鏡。因此，我將自己感興趣的事情，比如氣候、心理學、社會問題和政治，以更深入或直接的方式，融入到我的創作中來。

社會 · 環境

我認為人類的智慧獨特且不具威脅性，我不懼怕人工智慧，總體而言是個樂天派。

知識革命帶來了極大能量，世界上許多地方原本沒有教育和新聞的概念，如今，科技卻擔負起責任，它教育著這個世界，並帶來可觀的民主化效果。同時，數據是一個非常複雜的話題，科技也同樣代表了巨大挑戰。大數據有可能被利用到腐敗行徑中，特朗普選舉獲勝就極有可能受此影響。

上《聲音銀河》（2012）由 Eliasson 與友人 Einar Thorsteinn 共同創作而成，對於 Einar 在2015年的逝世，Eliasson 曾在《追憶埃納爾·索爾斯泰恩》中寫道，「他使我注意到被主流數學學派邊緣化的觀點，他對空間擴展性概念的興趣和超脫世俗的想法是我這些年豐富的靈感源泉，我對此心懷感激」。

社交媒體也會為觀眾帶來挑戰，在博物館中，他們經常會通過手機來觀看我的作品，而非直視。在這場注意力的爭奪中，焦點已不在我。反而言之，社交媒體能將作品傳播給無法來到博物館的人，或是影響到對這種文化陌生的群體。這其實是一種平衡，藝術家應該以健康的方式協調它。我既預見了機遇，也明白其中的威脅。

在觀察和參與藝術的過程中，藝術的後續往往是你的情緒反應，一些情緒得以慰藉，一些情緒遭遇挑戰。其實，我們同藝術乃至這個世界的關係，都與我們的參與程度息息相關。如果你認真傾聽，便總能聽到更多聲音。所以，我最關心的是藝術如何在展覽外影響觀者的決定。