為賺錢的遊戲和搞藝術的遊戲，哪個更好玩？

遊戲 04-09

曾經，遊戲是專屬於兒童的玩具，陪伴他們成長。當這些孩子長大之後，也沒能放下對遊戲的迷戀，並且他們的下一代、在下一代，同樣也深陷遊戲的魅力之中。到現在，遊戲已經滲透了各個年齡層，對於不同的人來說也有著不同的意義，其中最大的兩個「派別」，應該要屬「娛樂」和「藝術」了。

娛樂這點相信不難懂，很多玩家玩遊戲就是為了從中取樂，而藝術就有點抽象了。這裡說的藝術，並不只是《塞爾達傳說：時之笛》給你的代入感、並不只是《光環》打造出來的恢宏世界和出色的FPS玩法、並不只是《合金裝備》里Psycho Mantis那種令人咋舌的精神絕技（對小島秀夫的劇情構建毫無影響）、也不只是《寂靜嶺》那種獨特、令人堂皇不安的恐怖氛圍。事實上，藝術比這些都要簡單得多。

遊戲藝術，並不是那種促使你去拚命和他人比試，為求獲得更高分和勝利而遊戲的動力，而是能讓你「為追求故事而遊戲」的推進力。說的再具體一點的話，就是遊戲的劇情、人為因素、甚至遊戲玩法本身。當一個遊戲能夠給玩家提供精神上、情感上的震撼體驗時，才能叫做藝術，往小了說，至少要做到能夠讓玩家脫離對刷怪、勝利、競技的執著。

這麼說並不是代表那些競技性、以技巧為主的遊戲就沒有藝術感可言，也不是說像象棋、足球或者賽車這種形式的遊戲就體現不出藝術，只是本身沒有劇情內容的遊戲，就缺少了最大的人為干涉因素。這些遊戲中玩家與遊戲的關係就比較直白，要麼是作為運動員參與其中、要麼是球隊、要麼是教練、還可能是粉絲。這類的遊戲是存在藝術的，只不過通常都是一個核心貫穿始終。

人們願意花費時間精力去玩遊戲，其實主要有兩個原因：一是因為遊戲的敘事藝術，二是因為遊戲提供的競技娛樂性，但現在前者似乎已經越來越不受重視了。隨著遊戲界的發展，越來越少的遊戲會專註於打造某個具有創造力、影響力的IP，更多的遊戲選擇了更容易的娛樂，而不是提升改進娛樂的方式。

在這裡先打個岔聊聊遊戲IP。儘管最近幾年一系列的原創IP作品和全新IP都在走下坡路了，但遊戲界整體還是呈現一個良好的態勢，這也多虧了80、90後玩家在手游上展現的強大消費力。市面上很多手游的製作相對於其它平台的遊戲要簡單許多，隨時隨地可以玩，不少手游還與社交app綁定，從而進一步刺激了虛擬社交的發展。

為了達到同樣的效果，PC以及主機遊戲也開始做出了讓步，但它們並不是將社交媒體平台整合到遊戲中以吸引更多的玩家，而是直接把遊戲本身作為一個小型的社交平台。所以才會有人在遊戲里買一些純裝飾用途的道具以更好地展示自己、展示自己的遊戲角色以及社交魅力，讓人們知道他們是很認真地在玩。而玩家一旦花了錢，就捨不得棄坑了，如此循環反覆，遊戲就有了收入。

新加入遊戲社區的玩家並不是被迫去購買任何附加道具的，但他們卻是為了融入群體、實現一種社交競技而去購買的純裝飾性道具。你可能是個遊戲高玩，覺得完全不需要裝扮，但是跟其他氪了金裝扮了自己的平庸玩家比起來，又顯得略遜一籌了。這就是玩家花錢的地方，也是開發商和發行商們爭相入坑的原因，當然這就與我們要說的藝術或者原創劇情沒什麼關係了。缺少藝術和故事的娛樂，只是為廣告植入和氪金提供了更多更好的機會。