論中國畫和油畫的特點與區別，世界著名油畫，渾然天成的國畫欣賞

文化信仰的不同,決定了藝術表現形式的不同。故國畫和油畫的區別在於兩種畫種對人文、文化、信仰、自然環境、繪畫解讀方面的不同。東方藝術重主觀,西方藝術重客觀。東方藝術為「詩」的,西方藝術為「劇」的,故在繪畫上,中國畫重神韻,西洋畫重形似。國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶。

一幅優秀的中國畫，其中每一根線條的起落、粗細、轉折、飛白等等，都帶有明確的形體塑造意向，並不僅是形體結構的表現，也是情緒的表達（比如明清的文人畫）。

換句話說，國畫對技法的要求很高，絕非用線條勾出輪廓就算完成了，而是說即使是輪廓線也不能夠刻板地杵在畫面上，必須帶有足夠的畫面表現力，從這個角度來看，國畫的地位，相當於西畫中的水彩畫——貴族。

但是國畫與油畫相比，因為是基於線條造型，因此在色彩表達方面非常「薄弱」。就是說，國畫的「墨分五色」最初是因為國畫顏料發展比較緩慢，之後則漸漸演變成「在限制中求生存」的一種刻意表達的藝術手段。

也許有人認為「墨分五色」類似西畫中的素描，但實質上並非素描那種基於寫實基礎的造型手段，而是基於寫意目的，且帶有一種藝術的隨意性，以及作者個人化的情緒表達。或許我們可以這樣說，

中國畫不注重透視法,西洋畫極注重透視法，透視法,就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法。中國畫的立幅,山水重重疊疊,好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣,想到那裡,畫到那裡,不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

西洋人作人物畫,必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomyforartstudents,即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者,生理解剖學講人體各部的構造與作用,藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱,及其形狀的種種變態,是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。

因為西洋畫注重寫實,必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物,目的只在表出人物的姿態的特點,卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子,相貌奇古,身首不稱。女子則蛾眉櫻唇,削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉,其形可怕。但這非但無妨,卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈,故擴張人物的特點,使男子增雄偉,女子增纖麗,而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似,而求神似。

中國畫不重背景,例如,寫梅花,一支懸掛空中,四周都是白紙。寫人物,一個人懸掛空中,好象駕雲一般。故中國畫的畫紙,留出空白餘地甚多。很長的一條紙,下方描一株菜或一塊石頭,就成為一張立幅。西洋畫就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。人物,其背景為室內或野外。故畫面全部填塗,不留空白。中國畫與西洋畫這點差別,也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實,故必描背景。中國畫重傳神,故必刪除瑣碎而特寫其主題,以求印象的強明。

最後我曾經也覺得西畫比國畫好，因為西畫有色彩『論色彩原理的運用和藝術效果，西畫和國畫不是一個量級的』，而國畫在色彩上總是顯得平淡，但我必須承認，一幅優秀國畫作品中的形式美感和筆墨意韻，西畫的色彩筆觸難以做到。

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