不忍心這樣的好片沒人看
《不忍心這樣的好片沒人看》。
熟悉毒舌的朋友，應該常常聽到Sir說這句話。
一次，兩次，三次……為什麼Sir還要說，就是因為這樣的「冤案」還在發生。
又有一個個活生生的例子。
正在熱映的《暴裂無聲》。
豆瓣評分從首映的 7.7，漲到今天的 8.3， 統計顯示，好於93%懸疑片，好於92%犯罪片。
《毒舌綜合分》稍低，也有 7.5。
也算好片。
我們欣喜忻鈺坤第二部作品依然維持水準之上，但也遺憾，它的票房和上座率，依然不太理想。
清明節前日（4月4日），《暴裂無聲》票房僅1025萬。
如果說是《頭號玩家》的十分之一可以理解，《起跑線》的三分之一說得過去，但比突然冒出來的俄羅斯動畫續作《冰雪女王3》還差，是怎麼回事。
《冰雪女王3》是什麼電影。
Sir3月底早早排雷，對這種片名人物故事有蹭熱點嫌疑的電影，向來一星預定：這是中俄合拍片，無關迪士尼《冰雪奇緣》，別走眼！
果然，電影上映後，評論區各種血噴：
@洋聰電影
李逵說老子的三板斧才出了第一招，你李鬼就快要上第四板了……
@Smith同學
抄襲就算了，還想訛中國人錢，還不如隔壁看《貓與桃花源》，至少國產精品啊！
但，就是這麼出東施效顰的山寨作，也拿下比《暴裂無聲》多50%的票房。
——是佔了動畫，合家歡的便宜么？
你看《貓與桃花源》票房更慘。
——是佔了「國外的月亮就是圓」么？
可能有一部分原因。
但Sir更傾向認為，不是具體某部電影打敗了《暴裂無聲》，是市場慣性讓國產小眾佳片繼續苦坐冷板凳。
《暴裂無聲》天生一張不討喜的臉。
沒有大IP、大明星、大宣傳。
甚至，連前作《心迷宮》「燒腦」的金字招牌也主動放棄。
既沒有從視覺上帶來享受，也沒有在智力上挑戰震動，那一部電影，還剩下什麼？
其實我們還是小看了電影。
好電影需要好故事，但好電影不止好故事。
或者說，看電影與聽故事最大的差別還在於——聲畫。
必須承認，《暴裂無聲》的故事確實不如《心迷宮》精巧，但在影像敘事上，忻鈺坤更穩了。
人物（主角）怎麼出場，是導演功力一大體現。
Sir提過的，《暴裂無聲》的老闆姜武——
首先亮相的是一張大嘴，正往嘴裡塞著一個西紅柿，桌上的電話響起，他不理，繼續吃，西紅柿塞進嘴裡，一大口，又一大口，紅色的液汁滴到西裝。
這不就是茹毛飲血最好的比喻。
校長諂媚地說，學生都準備好了，等著你去講話，謝謝你為學校捐款……姜武拒絕出席，但一確定記者來了，又忙不迭地拉上校長，捧著獎狀合影。
（第二次看，發現姜武換的外套正是從校長身上剝下來的）。
這不就是兩面三刀形象的外化。
如果說《心迷宮》是以荒誕銜接荒誕的蹦極，那《暴裂無聲》從頭到尾，都在克制沉著地貼地飛行。
某種程度上，姜武、宋洋、袁文康，這三人就是一個人，這個人，是孕育他，教訓他，塑造他的社會的分身。
深入膏肓的環境污染，在影片中隨處可見。
電影的人物一直都是處於亞健康，甚至病態。
張保民（宋洋 飾）老婆翠霞身體有病，她的桌上，擺滿藥罐。
病不只有她一個人有。
栓子給翠霞送葯，對話得知，栓子他媽也得了相同的病，只是貴葯吃不起，一直吃中草藥維繫生命。
張保民去羊肉店找兒子，發現老闆兒子坐在地上，兩腿亂蹬。
他從頭到尾不發一言，只會用畫畫表達，合理推測也有生理缺陷。
還有這些看似「閑筆」的鏡頭。
磊子放羊時，死在水溝里的小鳥。
村長在家裡一箱箱囤礦泉水。
遠景的城鎮，灰暗的天空，一根根翻滾著廢氣的大煙囪。
更別說這一幕——
栓子喝了口水之後，說「井水的味道越來越大了。」
這話什麼意思。
環境污染了地下水，有錢人喝得起礦泉水，窮人只能這麼將就喝有味道的井水咯。
這些沒有說破但不斷磨刀的細節，正是《暴裂無聲》區別於一般電影的地方，也是忻鈺坤值得肯定之處。
在處女作成功後，他沒有選擇對市場需求亦步亦趨，而堅決地拓展自己的藝術領地。
他對電影的理解，顯然不只一種美感，更不是一門投機的生意。
是的，《暴裂無聲》可能是一部需要影評人稍微翻譯的電影，但當你給予它更多耐心與關注，那當結局揭曉時獲得的解謎快意，不一定比《心迷宮》低。
它慢，是因為它想用耐心鋪陳的細節，讓觀眾獲得更沉浸的代入感。
它悶，是因為它不想迴避作者看見過的真相，黑色幽默聽上去很炫很酷很好玩，但被黑色幽默的人，誰笑得出來。
用導演的話說——
在這部兩小時的電影中，你可以無限地接近黑暗。但當你體驗過極致黑暗的兩小時後，也希望你能夠走出來，並且能在現實生活中再遇到這種情況的時候，明白會有怎樣的後果。
這不是裝逼。
恰恰相反，這是尊重觀眾，尊重電影，尊重現實。
去年六月，馮小剛在上海電影節語出驚人：
「垃圾電影多是因為垃圾觀眾多」。
惹來眾怒。
但細細回想，馮小剛說錯了么，或者說，這話有偏激，但邏輯全是狗屎嗎？
不全然吧。
同樣意思的話美劇《我們這一天》不就聽過，並引為美談。
你們為什麼要看這種爛玩意
正是因為你們的要求太低了
所以我們才安於現狀
我感覺自己的臉都快丟盡了
賺這種錢的我真不要臉
把我捧上天的你們也真不要臉
這些年，我們看到了中國電影市場的爆炸性增長。但這種爆炸性增長帶來的混亂與扭曲，同樣顯眼。
一大群對電影毫無敬畏之心的商人，抱著鈔票跟風進場，賭博式地壓著各種流行、IP、明星。
從古裝大片熱到綜藝電影改編熱，從綜藝電影改編熱到國產青春片熱，「賺傻逼的錢」。
這些「熱錢」最後一個個死了，是因為資本良心發現了嗎，不，就是我們的觀眾升級了，讓他們沒錢可賺。
所以說，觀眾和導演（電影）健康的關係應該是什麼樣子呢？應該是依賴但不綁架。
一方面，觀眾的需求等待導演（電影）滿足、激發。
另一方面，導演（電影）也需要觀眾給予更公正、合理的掌聲，回報到下一次更優秀的創作。
還是那句老話——
別老覺得年輕人輸得起。
身處塔頂的導演們就算票房失利口碑撲街，絕大多數情況還有下一次機會。身處「險境」的青年電影人，往往只有一次展示的時機。
這些導演為了一次表達，甚至傾所有之力。
在所有關於《暴裂無聲》的評論中，Sir看到這句被不斷重複——
上層失態，中層失德，底層失語，人間失格。
那Sir要問了——
是上層的失態導致中層失德，中層失德導致底層失語，底層失語導致人間失格嗎？
這不是一組多米諾骨牌吧。
如果真分上、中、下，那它們的關係，也絕不是你推我倒的服從關係。
幹嘛這麼小看自己？
具體到電影。
我們完全可以用手中的電影票對導演、編劇、演員、攝影、美術隔空叫板：
對，我就是要看真正帶勁的。
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