齊白石是世界上最偉大的花鳥畫大師

文史 04-10

編者按：這篇講座闡述了中國大寫意藝術的美學特徵、中國大寫意花鳥畫在世界畫壇的的獨特魅力、大寫意是中國藝術的核心、中國畫家的成才之路、中國美術藝術教育的得與失等，闡述全面，觀點新穎，現徵得作者同意，予以編髮，以饗讀者。

大寫意與中國畫的大師之路

——湯力在齊白石紀念館的學術講座

這次為參加第三屆齊白石國際藝術節來到湘潭很高興。湘潭是我久已嚮往的地方，因為這裡出了個毛澤東，還出了個畫聖齊白石。我這次是來朝聖的，想看一看湘潭是何等奇妙的風水能夠蘊育出誇耀世界的偉大的齊白石。

這兩天到了韶山、參觀了齊白石的故居，感受了一下這裡特殊的氣場，沾了沾這裡的仙氣。湘潭這個地方可了不得，文化底蘊深厚，藏龍卧虎，歷史上、包括近現代都出了一些重要人物。今天，我懷著一顆虔誠之心向白石老人彙報，彙報一下自己對於中國畫、特別是對於中國大寫意花鳥畫藝術的學習體會和一些思考；同時，向大家談談自已的繪畫體會，與大家切磋，不對的地方請指正。

瀟湘煙雨 2006年 136×68cm

第一，齊白石是世界上最偉大的花鳥畫大師

大約5000年前的中國仰韶文化中，就有了疑似用毛筆以黑、紅色寫畫出的蛙形、水紋形、人物舞蹈圖案的彩陶；中國絹上繪畫也有千年；明代畫家始以宣紙作畫，中國水墨畫得以空前發展。江山代有人才出，明清兩朝及近現代是中國畫發展的高峰期，群星燦爛，產生了眾多傑出的藝術家和藝術大師。而齊白石無疑是大師中的大師。齊白石大寫意花鳥畫的題材內容之豐富、藝術個性之鮮明、格調趣味之高雅，均達到了前所未有的高度。

這次藝術節有一場「齊白石與畢加索對話」的活動，很有意思。齊白石與畢加索分別代表了東西方藝術的高峰。但我認為，中國花鳥畫藝術要大大高於西方花鳥畫。

西方繪畫沒有花鳥這一科，只有人物、風景、靜物，西方的花鳥屬於靜物畫。靜物是死的，靜物畫中的花卉是瓶中的插花，靜物畫中的禽鳥、動物則是標本，它重在技法上惟妙惟肖的寫實、是寫真。

以齊白石藝術為代表的中國花鳥則畫的是鮮活的、動態的、富有靈性的、具有人的情感的花鳥，它是在寫實基礎上提煉與升華後的寫意，是寫心。形式上有適當誇張與變形，「妙在似與不似之間」。

以齊白石的一幅小冊頁《八哥》為例，畫正中是一隻張嘴鳴叫的八哥，畫的右邊有齊白石一行題字：「愛說儘管說，只莫說人之不善。」八哥愛學人說話但它並非懂人話，齊白石卻偏用一句與八哥的對話，來道出自己、也道出了中國傳統社會中所提倡的為人之道。這種詼諧和幽默，令人發笑令人思。齊白石的另外一幅作品《蛙聲十里出山泉》，畫中一大群蝌蚪從大山的溪水中歡快地向下游游來，生動活潑，畫外有聲，畫中有詩，令人回味無窮。

齊白石也將自己的作品與畢加索的作品有過比較。他說：「畢加索畫鴿子時要畫出翅膀的震動，我畫鴿子飛時翅膀不震動，但要在不震動中看出震動來。」(齊白石談藝錄·王振德輯注) 齊白石將自己的作品與畢加索的作品比較後，認為自己的作品更自然、更高妙，是極有道理、極有見地的。這不是盲目的自誇，而是基於中國藝術精神、中國藝術審美體驗的高度自信。

據汪曾祺的《張大千和畢加索》（北京文學·1987年2期）一文中介吐露，張大千去拜訪畢加索，畢加索對張大千說：「我最不懂的是，你們中國人為什麼跑到巴黎來學藝術。在這個世界上談藝術，第一是你們中國人有藝術；其次為日本，日本藝術又源自你們中國；第三是非洲人有藝術。」畢加索指著畫集中齊白石的畫說：「中國畫真神奇，齊先生畫水中的魚，沒一點色，一根綫畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇蹟。」看來，畢加索在齊白石的畫面前，他有自知之明。

以上事例足以說明，無論是題材內容、形式技法、文化內涵，以及在人類所追求的天人合一、自然和諧的理念上，西洋花鳥畫是無法與中國花鳥畫相比的，中國花鳥畫要高過西洋花鳥畫許許多。在大寫意花鳥畫領域裡，中華文化相較於西方文化的優勢，中國藝術相較於西方藝術的優勢，中國畫相較於西洋畫的優勢均得以充分體現。在中國大寫意花鳥畫面前，那些曾經主張中西合璧，或是曾經大力推動以移植西洋畫來改造中國畫的人應該為自己的短視而反思，那些妄自菲薄、甚至唯西方藝術馬首是瞻的人應該為自己的無知而感到羞愧。

基於以上所述，我認為，齊白石是中國畫大師。勿容置疑，齊白石更是世界上最偉大的花鳥畫大師。

這次來湘潭朝聖，我把我的作品《五湖煙水》長卷獻給齊白石，捐獻給齊白石紀念館，我感到很幸福。

在這裡，我應紀念館的要求，簡單介紹一下我的這幅作品《五湖煙水》。

「五湖煙水」出自唐代詩人溫庭筠的詩句「誰解乘舟尋范蠡，五湖煙水獨忘機。」這首詩抒發了詩人所要表達的淡泊名利、忘卻俗念、引退歸隱的心境。我這幅作品借用了詩中「五湖煙水」四字為畫題，但意境上卻另有生髮。唐代詩人孟浩然「氣吞雲夢澤，波撼岳陽城」的詩句形容的是湖北、湖南兩地的江河湖泊煙波浩瀚，水天一色。我作品中的這群魚鷹遠離喧囂，而棲身於江南煙波浩渺的五湖煙水之中。它們有的神情悠然、眺望遠方，有的相互依偎、顧盼情生，有的魚翔淺底，有的嬉戲競逐，它們享受著春江水暖、秋高氣爽，也歷經過夏日酷暑、三九嚴寒。它們在大自然中是那麼的歡愉、祥和，這是天人合一、物我兩忘的大自由境界。這幅長卷的後面有我的三首題畫詩。

第一首：風雨縱橫豪氣生，坎坷平生耳目清；

含英咀華殘燈淚，我寫江山無限魂。

第二首：耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓；

非我輕狂非兒戲，我有我法繪天機。

第三首：丹青由來智慧通，六根難凈心難空；

天機潑出一硯墨，信筆塗抹神形中。

第一首詩寫的是我的人生閱歷，人生追求。

第二首中的耷是指八大山人，齊是指齊白石，這首詩是寫我的藝術追求，藝術抱負。

第三首詩寫我繪畫時的自由心境和欣然自得的狀態。

第二，大寫意花鳥畫藝術是中國畫領域裡的「哥德巴赫猜想」

我認為中國大寫意花鳥畫是中國畫的頂尖學科之一，是中國畫領域裡的歌特巴赫猜想，代表中國畫的最高水平。明代以來，中國畫壇的大師如徐青藤、八大山人、揚州八怪、吳昌碩為代表的海上畫派、齊白石、潘天壽等，幾乎均是大寫意花鳥畫家。工筆畫沒有大師，人物畫似乎也沒有大師。山水畫大師不多，一個石濤，一個黃賓虹。但鄭板橋說：「石濤名不出揚州，八大名滿天下」，鄭板橋認為石濤的藝術無法和八大山人相比。當然，黃賓虹的成就也在齊白石之下。所以，我認為以齊白石為代表的大寫意花鳥畫代表了中國畫的最高水平。

這也不奇怪，西方文藝復興以來的繪畫成就主要在人物畫，而不在風景、靜物畫。西方人物畫成就最高為印象派和表現主義畫派，而印象派、表現主義畫派又與中國大寫意異曲同工。

陳淳花繪

中國大寫意、西方印象派、表現主義畫派均有以下特點：一，形式上的凝練與誇張。造型簡潔，適度變形誇張，用筆大刀闊斧、講究筆觸美。二，詩性的浪漫與深刻。注重作品氣勢，注重內心情感的抒發。當然，青藤、白陽首創的中國大寫意花鳥畫是16世紀的明代，而西方印象派則誕生於19世紀的末期，足足晚了我們三百多年。

第三，當代大寫意花鳥畫的危機與新中國美術教育的得與失

近些年來，不少人說當代大寫意畫、特別是大寫意花鳥畫出現了危機。開始，我不以為然，我自已在畫大寫意畫花鳥，自我感覺良好，沒感到危機。但後來我在北京特意看了幾次全國性的大型中國畫展後，我感到了危機。這些展覽中幾乎看不到可觀的大寫意畫作品、特別是大寫意花鳥畫作品。當然，展覽中也有所謂的大寫意畫，有的作品可謂是大題材、大製作、大筆頭、大尺幅。其中有的花花綠綠、滿紙製作，毫無氣韻生機可言；有的看似氣度雄強的激情揮灑，實則是浮、滑、薄、弱的外強中乾；有板、刻、結、呆、滯、死者；有大排筆、大潑墨似的假、大、空等，唯獨沒有中國大寫意藝術的內涵與精神。中國畫大寫意之「大」難道就是大場面、大製作、大尺幅、大筆頭嗎？非也！

我認為中國大寫意之「大」是指精神涵量之大，是博大精深之大、是道大。何謂道大，即大象無形，大成若缺，大盈若沖，大直若屈，大巧若拙，大朴不雕。齊白石老先生盡畫小題材，如蝦、青蛙、蘿蔔、白菜、老鼠，甚至算盤、耙子等，都是小玩意，確成就了一個偉大的大寫意畫家，這是因為齊白石得道，道大。

齊白石1952年作，和平鴿

大寫意之「寫」，是指書畫同源的筆墨精神。中國畫的形式美是以書法用筆的筆墨來體現，懂與不懂筆墨呈現在畫中的氣息完全不同、天壤之別。八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹這些大師那一位不是書法高手。筆墨是無數先賢經過千年錘鍊、提煉出的文化精華，美妙絕倫，世界上絕無僅有。

大寫意之「意」是指詩情畫意。以往的畫家能詩，懂格律、會平仄。現在的傳統文化環境不能和前朝相比了。作為當代畫家，你也許不會詩，但你要有一顆詩心，要懂得藝術的提煉與誇張，要有靈魂的碰撞與情感的升華，畫要有詩境。

從全國花鳥畫、特別是大寫意花鳥畫的現狀來看，的確呈衰落之勢。縱觀當年大寫意花鳥畫大家輩出的重鎮上海、北京、浙江、湖北、江蘇，現在戛然而止，嚴重衰落，已極少見到高水平的大寫意花鳥畫家了。

陳半丁，報春圖；齊白石補雀

解放前的北平藝專、上海藝專、武昌藝專、蘇州藝專等大都是兩、至三年制專科生，而且是在兵荒馬亂的戰爭年代，但卻培養出一大批的名家大師。而今天，我們這麼好的社會環境與學習條件，這麼開闊的視野。現在是本科生、碩士、博士，學位越來越高，相反卻無法培養出具有民族風範的大寫意花鳥畫家，這說明我們的美術教育出了問題。

學畫「頭口奶」至關重要，堪比「基因」，往往決定人的一生。我認為，新中國60年來以西式美術先入為主的美術教育體系，忽略了中國民族文化藝術特有規律，嚴重影響了中國民族繪畫藝術的繼承與發展。西式繪畫講透視，講光影，講立體；中國藝術重虛實，重氣韻，重線條。由於基因的異化。其結果是：這些學生得到了西式的、所謂科學的造型理念與技法，而失去了我們民族最為珍貴的美學精神和文化品格。

第四，大寫意與中國畫的大師之路

大寫意是中國藝術的核心。寫實是寫意的基礎，寫意是寫實的升華。在中國藝術的多種形式中唯有大寫意這個平台能夠承載中華五千年的厚重文化。從八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等大師的大寫人生來看，成為大寫意畫家，除了需要掌握造型基礎之外，它還有學養的要求，我試舉了以下六條修養要求。

一，大寫意通書法。書法用筆的筆墨錘鍊,就象戲曲演員的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，雖是技巧，是功夫，但是藝術的根本，書法是一個虔誠的中國畫家需要終身修養的課業。書畫同源，中國畫壇的大畫家，幾乎都是大書家。書法中最難的是草書，草書就是大寫意。

湯力書《李商隱詩》

二，大寫意通唐詩宋詞。畫乃文之極。所謂豈知情動形言，取會風騷之意。畫家需要有詩人般的豐富情感和心靈。文化底蘊是區別畫家與畫匠的分水嶺。唐詩宋詞，言簡意幽，也是大寫意。

三，大寫意通周易，通老莊哲學。一陰一陽謂之道。陽舒陰慘，本呼天地之心。周行而不殆，道尚圓融，陰陽、黑白、剛柔、虛實、開合、曲直，大朴不雕，大巧若拙，大盈若缺，大象無形，為道日損等。這些既是中國哲學理念，也是中國文化藝術的靈魂，它是區別於西方哲學，區別於西方藝術的中華民族藝術的獨特精神魅力所在。

四，大寫意通禪：禪講究「凈」與「靜」。「凈」指清凈、無雜念、脫俗。「靜」是安靜、空靈。中國畫還是單純為好，單純為美，單純傾向靜，靜才令人思，反之，複雜則燥，燥則亂。惲南田有言：「澄懷以觀道，靜以求之」「蓋世聰明，驚彩絕艷，離卻靜凈二語，便墮長短縱橫習氣」。「凈」與「靜」是人格、精神層面的講究。不在這兩點上作力，你進入不了中國大寫意的精神家園。

五，大寫意通中國的園林建築。中國園林建築中以小見大，虛實相生，移步換景，曲徑通幽，別有洞天等，這些理念與中國畫傳統美學一脈相承。

六，大寫意通傳統戲曲：梅蘭芳如齊白石，博大精深，雍容華貴，雅俗共賞。看程硯秋的戲，聆聽那聲情並茂、勾人魂魄的唱腔，我不由得想到了石魯晚年書畫作品中那奔放、蒼涼的線條，披肝瀝膽，狂歌當哭。袁世海演的魯智深，雄強中夾雜著嫵媚，那就是大寫意的境界。大寫意不能沒有雄強，但不能一味雄強而沒有嫵媚。你看袁世海在台上一聲「哇呀呀……」那動作、那聲音，即雄強、又嫵媚，與李苦禪作品趣味相投。

大寫意畫往往一氣呵成，它是天賦、靈性、才情、功力、學養、閱歷、胸襟的高度凝鍊，瞬間爆發，其難度可想而知。真正的大寫意畫家為天生之才。沒有天賦，苦其一生只是畫匠而已。所以，大寫意呼喚天才。

但天才又很脆弱，往往經不起挫折而曇花一現。真正的天才是超越了苦難的產物，那些歷經風雨而百折不饒的人最終能獲得成功。從這重意義上講，磨難是財富。歷史上的天才，無不是戰勝苦難、超越苦難，以達到人格與智慧的升華而終於成為天才。

《楚辭》中宣言：「道思所頌，聊以自救兮」「發憤以抒情。」大寫意不憤不發。古今中外，一切偉大的文學家、藝術家無不是「發憤以抒情。」屈原、司馬遷、杜甫、徐渭、八大山人、梵高等，均是如此。

大寫意畫家往往立地成佛，這是頓悟。大寫意畫家還難在天助靈性加厚積薄發，自然而然產生，這是漸修。急於求成不行，過早求脫也不行，大畫家往往是大器晚成。

農民出生的雕花木匠齊白石，少時有繪畫天賦。27歲拜湖湘名士胡沁園為師學習書法、詩詞。45歲以後飽覽名山大川、遊歷了半個中國，開闊了眼界和心胸。他通過數十年的刻苦自學，終於脫胎換骨，完成了從農民到文化人的身份轉換，從一個鄉間木匠而成為詩、書、畫、印俱能的文人畫家。他56歲定居京城靠篆刻為生，60歲以後開始衰年變法，最終大器晚成而成為一代宗師。

黃賓虹早期的山水畫復古而已。但他學養極其深厚，閱歷極其豐富。八十歲以後患白內障，雙眼幾乎失明。但這時的黃賓虹人書俱老，他以豐厚的學識修養為底蘊，以超邁的筆墨功夫作支撐，以手運心，因心造境，作畫以神遇不以目視，無法而法，以天合天，恢恢呼其游刃而有餘，妙在似與不似之間，畫風為之大變。晚年的這批山水畫經典奠定了黃賓虹在近現代山水畫壇一代大師的至尊地位。

2011年12月2日

湯力作品欣賞

瀟湘煙雨 2006年 136×68cm