藝術盤點 藝術家筆下的春天

春天在人們的期盼中悄然來臨，帶走了寒冬的冷意，帶來了春天的生氣。春天一直存在於文人騷客的吟誦中，同時它也存在於畫家的筆下。在這初春時期，就讓我們一起去看看畫家們是怎樣用手中的畫筆描繪春色的！

波提切利《春》

桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。他同時也是義大利肖像畫的先驅者。他的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝。

這幅《春》的構圖不拘常規，人物被安排在一片柑橘林中，如茵的草地上盛開著500多朵花，分屬一百多個品種。中間是愛神維納斯，她的上方是其蒙著雙眼的兒子小愛神丘比特，她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光。她的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。這幅畫盡善盡美地表現了春天的美和典雅，構圖上採用了平面的裝飾手法，將畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，人物都被安排在適當的位置上，給人一種和諧感.

馬奈《春天》

愛德華·馬奈1832年出生於法國巴黎，是19世紀印象主義的奠基人之一。他的藝術創作態度深具創新精神，在一定程度上將繪畫帶入了現代主義的道路。馬奈敢於大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放了出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

《春天》是馬奈1881年創作的，是他早期現代藝術的一個縮影，從自然與女性到社會與時尚，一應俱全。馬奈為畫中女性設定了側身的造型，透過特別設計的印花裙、女式洋傘、鮮花點綴的軟帽以及其身後翠綠的杜鵑花葉的處理，表現了春天的來臨。這幅畫是他四季系列中的一副肖像畫作品，一個多世紀以來一直為私人所收藏。2014年11月5日，《春天》在美國紐約佳士得被洛杉磯蓋蒂博物館以6512.5萬美元的天價拍得成功。

米勒《春》

讓·弗朗索瓦·米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，他用新鮮的眼光去觀察自然，具有濃郁的農村生活氣息。他的鄉村風俗畫里往往突出感人的人性，令人動容。

《春》是米勒晚年最著名的風景畫，這幅畫原本應是四季系列中的一幅，但卻因為米勒的去世，成為了這個系列中唯一完成的一幅。畫里雲氣迷濛，象徵著風雨已經過去，米勒以嫩綠的色調展現了大自然旺盛的生命力，也畫出了充滿神奇力量的田園風光。這幅《春》象徵著風雨過後，萬物復甦，整幅畫就像一個欣欣向榮、生機勃勃的大舞台，萬物都承載著生命的希望和意義，畫中嫁接的樹榦、天邊橫斜的彩虹將這一切都籠罩在一片溫和安詳的氣氛中。大自然周而復始、生生不息的原則在這幅畫里被顯示的淋漓盡致。

考特《春光》

皮埃爾·奧古斯特·考特是法國「新古典派」藝術的著名畫家，是19世紀世界藝術界里最傑出藝術家之一。他的代表性作品是《暴風雨》和《春光》，具有極高的收藏價值。

這幅畫完成於1873年。在畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。似乎在撒嬌，也像在傾聽甜美的情話。旁邊這位俊俏的小夥子用雄健有力的雙臂緊緊拉著鞦韆的繩索，好像是在支撐守衛著他們的愛情。這時春天的陽光從樹叢里照過來，春風輕拂著他們的臉龐，花草似乎也都在為他們吟唱，這樣的春天氣息怎會不讓人著迷？

普桑《春》

尼古拉斯·普桑是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，同時也是法國古典主義繪畫的奠基人。他的風格深深影響了包括塞尚和安格爾在內的眾多法國畫家。他的作品大多取材於神話、歷史和宗教故事，畫幅不大但是精雕細琢。他一直力求嚴格的素描和完美的構圖，構思嚴肅而富於哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色。

這幅《春》亦稱做《人間天堂》，是普桑《四季》組畫中的一幅，是普桑致力於提升風景畫與歷史畫的成果。這幅畫以舊約《聖經》為選材對象，承載著畫家的思想觀念。這幅作品描寫的是波阿斯與路得相逢的故事，畫中充滿著昂揚的生機，顯示人類懷著無限的希望。普桑再一次表現了了富饒與貧瘠、生命與死亡的雙重概念，將焦點放在陽光、水與土的補充力量上，表達出對供養源源不息生命的土地的讚美，是對春天一種別樣的詮釋。

畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》

畢沙羅是法國印象派畫家，最偏愛表現田園景色和人物，其繪畫色調透明細膩，並開創性地運用細小筆觸以色點進行造型。他一生嘗試過各種繪畫風格和手法，最終都融匯一氣，凝聚成獨具他個人的平凡而又出色的畢沙羅風格。

這幅畫是他成熟時期的代表作品，表現了初春時節萬物蓬勃生長的動人情景。畫面用統一的藍綠色調，準確渲染了鮮花盛開、欣欣向榮的春天景象。為了使光線和色彩表現更加細膩生動，畫家採用了多變的筆觸，以色彩冷暖對比強烈的色點來細緻造型。無論是樹上大面積的花朵，還是大片的藍色天空，畫家均用細小色塊組合而成，將色彩變化豐富的田園風光表現得格外逼真，給人以輕鬆、愉快、充滿生機之感。

莫奈《吉維尼的春天下午》

克勞德·莫奈是法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。他擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線，光和影的色彩描繪是他繪畫的最大特色。

《吉維尼的春天下午》這幅畫誕生於1885年的春天，這時莫奈剛搬到吉維尼兩年，這個漂亮的小鎮給予了他極多的靈感。這幅畫展現了下午陽光照亮了教堂及房子外牆的景緻，黃綠藍的色彩搭配和同明度的色彩並列後產生的相互滲透使得作品顯得極為和諧，視感極好，讓人們可以充分感受春天自然的魅力。

梵高《盛開的桃花》

文森特·梵高是荷蘭後印象派畫家，同時也是後印象主義的先驅。他深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，後來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。

這幅畫是1888年梵高為了紀念他去世的表兄莫夫而作的。畫面中央主體是兩株怒放的桃樹，在藍天和白雲鮮明色彩的襯托下，樹主幹與枝葉構成一個完整的平衡，線條簡單鮮明。整個畫面充滿粉紅色的勃勃生機，顯示出畫家積極向上的樂觀情緒。畫中光影處理得恰到好處，生動、自然、貼切。讓觀者能切身感受到春天的氣息和大自然的震撼。

雷諾阿《春之花束》

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿是法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向人像畫及肖像畫，他的作品總是傳遞著快樂和韻達。

花卉總是會被選定為春天的主題，也許是因為它絢麗的色彩，也有可能源於它旺盛的生命力。這幅《春之花束》也不例外，用花束很好的傳遞了春天的氣息。這幅畫利用強烈的光影效果襯托出畫的主體，瓶底的石板巷被水洗過一樣濕潤而透明，有變化地區別與花瓶和花。畫家真實的描繪了瓶花與前置的碎白花之間的豐富關係，並通過各式各樣的花草，在流動的空氣中傳達出了春天的感覺。

來源：藝術市場通訊

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