每天古書畫：清 石濤 龔賢 繪畫作品

今日導讀

一、美國繪畫精品展：美麗 以藝術的名義遼闊無邊

二、繪畫中那些藝術的人體

三、每天古書畫：清 石濤 龔賢 繪畫作品

四、精美攝影：這好像是我看到的最純凈的風景

五、瑞典繪畫：安寧的鄉村

六、碑帖欣賞：明 唐伯虎 《七言絕句四條屏》

七、法國繪畫：告訴你一些亮麗的身影

八、俄羅斯畫家 Glory Korobeinikov水彩作品

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石濤（1642-1707）清代傑出畫家。原姓朱，名若極，小字阿長， 發為僧後，更名元濟、超濟、原濟、道濟，自稱苦瓜和尚，游南京時，得長竿一枝，因號枝下叟，別署阿長，鈍根，山乘客、濟山僧、石道人、一枝閣，他的別號很多，還有大滌子、清湘遺人、清湘陳人、靖江後人、清湘老人、晚號瞎尊者、零丁老人等。廣西全州（今全縣）人。明靖江王朱贊儀十世孫，父亨嘉因自稱監國，被唐王朱聿鍵處死於福州。時石濤年幼，由太監帶走，後為僧。凡山水、人物、花果、蘭竹、梅花，無不精妙。且能熔鑄千古，獨出手眼。其構圖之奇妙，筆墨之神化，題詩之超逸，都表現了他的風骨，早脫前人窠臼。

石濤輕視泥古不化之風，是明末清初畫壇革新派的代表人物。強調「畫家要面向現實，投身到大自然中去」，「搜盡奇峰打草稿」，創造自己的藝術意境。要「借古以開今」，從實際生活中獲得感受。其創造性，就表現在他個人心情與自然的交流，達到從古人入、從造化出的藝術境界。他的皴法是為山川「開生面」，用得很靈活。他分析畫中的「點」說：點有雨雪風睛，四時得宜；點有反正陰陽襯貼；點有夾水惡化墨，一氣混雜；點有含苞藻絲，纓絡連牽；點有空空洞洞，乾燥沒味；點有有墨無墨，飛白如煙；點有似焦似漆，遢透明；點更有兩點，未肯向人道破；有沒天沒地，當頭劈面點；有千岩萬壑，明凈無一點。直到年老力衰病重時，仍作設色山水冊書畫各十二幀。作品有：《松鶴圖》、《十六阿羅應真圖卷》、《疏竹幽蘭圖》、《枯墨赭色山水》、《雲山圖》、《蘭竹圖》、《喬松圖》以及《山水冊》。

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龔賢，（1618—1689）明末清初著名畫家，金陵八大家之一。又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇崑山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱「金陵八家」；與清初著名詩書畫家呂潛並稱「天下二半」（龔賢，字半千；呂潛，號半隱）。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。

龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同於清初以王時敏為首的「四王」所倡導的筆筆有古意的創作格法。作品多寫金陵山水，長於用墨。

清 龔賢 把釣湖中

清 龔賢 臨流覓句圖

清 龔賢 松下清齋圖

清 龔賢 滿山新綠圖

清 龔賢 江村圖

龔賢的用墨最具特色，他主張墨氣要厚、要潤。為表現江南山水的滋潤景象，他繼承和發揚了宋人的積墨法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色極為濃重，但濃重中又有細微的深淺變化和巧妙的明暗對比。大部分輪廓線與皴染渾為一體，又適當留出高光和堅實的輪廓。發展了墨豐筆健的畫法，形成渾厚蒼秀沉鬱的獨特畫風。他把山水畫藝術的表現技巧概括為四個根本方面：筆法、墨氣、丘壑、氣韻，並以創造丘壑為重。用筆「禿而老」，在描寫澗壑溪橋、茅亭古樹時，不著暈染而氣勢自然，蒼勁深厚。畫山石皴擦多至十餘次，而常以濃淡不同的厚重顏色，相當真實地刻划出濕潤多雨的山林景色，具有一種厚重濃淡、沉雄郁茂的獨特風格。

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