攝影——看似簡單，卻很難
所謂藝術和審美的提升，是需要通過大量的看和欣賞藝術作品，包括電影，繪畫，音樂，文學。攝影的提高也是一個審美的學習，我覺得攝影和繪畫的不同點在於，繪畫的門檻還是相當較高一些，繪畫需要大量的基礎練習，才能獲得表達的技能。
不然腦子裡的東西無法表達出來，會覺得很痛苦，當然文字也是一樣的，所以寫作才會成為需要專門的去學習的課程，繪畫亦是如此。
但攝影沒有門檻就在於，但凡是個人，都覺得有個相機，知道操作相機，就等於會攝影了。
對於我來說，相機只是一個創作工具，就像是畫畫的紙筆和顏料一樣。
若給一個人紙筆顏料，大抵是肯定不會說有了紙筆學過一陣就會畫畫了，因為會和好之間需要大量的基礎訓練，之後才敢說，嗯我畫得還算不錯了。
可是對於拍照，只要跑到一個漂亮的風景區，照著明信片的樣子，拍一張，就感覺自己拍的很不錯了。
事實上，我之前也曾有過這樣的感覺。會點構圖，會找角度。拍出的照片漂亮，就沾沾自喜。
所以攝影真的是一個能很快提升到一個水平，這是優點，但也是致命的缺點，因為太多的人就上升到這樣的一個水平後，就停滯不前了。
因為覺得原來這麼簡單啊，不過如此嘛，那些漂亮的照片，我也能拍哦。有個好相機好鏡頭，好風景，好模特，好燈光。
誰來拍都行啊。
在這個問題上也疑惑了很久，甚至相當的不自信也來源於這，隱隱覺得自己的相機拖了後腿。
可是轉念一想，別人花錢找我畫畫，或者設計，會問我是用什麼筆，什麼手繪板，還是什麼電腦配置嗎？並不會，那為什麼到了攝影，就會覺得自己攝影設備不行，價格也肯定不能太高呢？
人們會覺得憑什麼沒有好相機，你收費還這麼貴？
所以甘心付錢給照相機，因為這照相機很貴，值這個價。
可是那些自己能買得起好設備的人呢？
就不需要攝影了嗎？
其實很多人都只是在照相，
所以需要依賴很棒的攝影設備幹活。
可我是在攝影，不是在照相。
但由此可得攝影，真的是沒什麼門檻的。
以至於真正的攝影師會走的很艱難。
但也正因為沒有門檻，所以也讓人很迷惑。
所以攝影究竟是要學什麼？
繪畫，音樂等，至少有個10萬小時的定律，也就是說我努力一直練一直練，就肯定能比平常人歷害。
可是攝影就不是，如果不去思考總結，有意識的提高審美，哪怕拍100萬張照片，水平也不一定很高，如果還算上連拍的張數的話。
攝影需要很高的審美才能到達更高的高度，大多數人在很快觸及天花板後，首先第一時間想到的是去提升器材，或是尋找更美的風景去拍攝。
因為去個美景地，只需要有錢買相機買機票就夠了，但是想要把美麗的景色畫出來，有錢也辦不到，還需要時間，需要堅持。
所以，很多人攝影的高度，也就限制在了拍「美好"的事物。
當然，要拍真正美的風景，也不容易，需要等待時機，需要耐心，但是，風景攝影大師的作品，也是在自我表達。
並不僅僅是到達了，然後抓住了那一刻的美景。
作品裡無一不透著對大自然的敬畏和熱愛。
所以攝影啊，真是門奇特的藝術呢。
太飄忽不定，琢磨不透。
彷彿人人都能拍，但其實越是如此，越難。
因為沒有太多的套路。
而且因為少去了很多需要一直練的大量基礎練習，攝影更需要的反而是沉澱和思考。
更是萬萬是不能去偷懶的，
因為攝影的時機總是瞬息萬變，甚至是無窮無盡的。
所以需要提升的，是想法。
為什麼要拍下這張照片，為什麼要這麼取景，為什麼要這麼拍，
所有的一切決定都是一瞬間的。
都是在潛意識決定的。
但潛意識是都是很需要直覺的，
而直覺的培養是需要漫長的一個過程的。
所以看似一瞬間，這背後所需要的，是太多太多的學習和思考以及練習。
需要的是無數部電影或藝術作品的汲取，
大量書籍和思想的灌溉，
大量音樂和感覺的培養。
審美就是這樣一個過程 ，看似毫不經心，但生活的每個細節，都是證明。
為什麼會選擇這件衣服，這個傢具，這個裝飾。
甚至到每一次旅行，每一次選擇，喜歡的美食和生活方式。
為什麼會想要拍下這一幕，不知道，就是感覺會很好看。
不去深入的感受生活，是看不到很多東西的。
因為眼神和感知都鈍化了。
所以在我看來，攝影是很感性的藝術。
攝影太簡單，但又太難。
看似越簡單的其實越困難。
攝影正是因為技藝需要的基礎很少，所以更需要的是去思考要表達的內容和畫面。
如果刻意把照片拍的像繪畫一樣，那還不如就直接去畫畫算了。
反而更簡單一些。
拍得美，就和畫得像一樣，並不難，需要時間和技藝就可以。
其實繪畫需要的是想像力，一種重新構成表達。
然而攝影則是對瞬間逝去的一種捕捉能力。
總而言之，攝影的世界精彩紛呈。
想要學會拍好看的照片，不難;
可想學會攝影，很難的。
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