暢銷作家寫作全技巧
講書稿
你好，歡迎愛書的你來到這裡。今天我為你們解讀的是《暢銷作家寫作全技巧》。這本書的中文版大約26萬字，我會用大約23分鐘的時間，為你講述書中的精髓：怎樣寫出暢銷有趣的小說。
寫作的年代說來就來了。如今，自媒體興盛，似乎每個人都是那個有話要說的人，寫作看似變得沒有門坎，甚至誰都可以打榜獲獎。
自娛自樂的碎碎念已經滿足不了表達的需要：寫小說、出書、熱銷、賣版權、進軍影視圈直達歡場，一切貌似都那麼清晰，如在眼前。
可是當我們真正拿起筆來卻發現並沒有那麼容易。比如：小說寫一半就寫不下去了，人物模糊不真實，情節枯燥無趣不吸引人，語言平淡沒有文采和個性。即便寫出來讀者也讀不下去，更別說花錢去買，這些都是每個初學者甚至職業作家都會遇到的問題。
寫書當然是給人看，給更多人看。但是，一本書的暢銷，總有它受追捧的道理。那麼，如何把寫作提升到創作的水準，把小說寫到暢銷的程度呢？
《暢銷作家寫作全技巧》這本書，就為我們提供了一套暢銷小說寫作的方法和技巧。聽到這裡，我相信大家心裡也會有個疑問：說的這麼好，那教給別人寫暢銷書的這位作家寫過暢銷書嗎？還是一出道就洛陽紙貴驚為天人呢？聽聽本書作者的寫作經歷，也許會出乎你的意料。
那麼，在談這本書之前，我們先來了解一下這本書的作者：大澤在昌，看看他的寫作之路。
大澤在昌是日本著名的推理小說家和暢銷書作家。在1979年他23歲時，就以首屆「小說推理」新人獎出道，可謂是年少得志，不過在以後的11年里，他寫了28本書；出乎我們預料是，這些書都只是初版書，如夢初醒的初，一本都沒有過第二版，自然也就不是暢銷書。
即使他的新書上市，在書店也只丟在角落裡，不被看好；直到1990年他的《新宿鮫》出版。
《新宿鮫》這套系列的出版給大澤在昌帶來了600萬冊的銷量，使他一舉成為暢銷書作家。《新宿鮫》系列也斬獲了日本推理作家協會獎、吉川英治文學新人獎、直木獎、日本冒險小說獎等重要獎項。2010年，大澤在昌榮獲第十四屆日本推理文學大獎，該獎是日本推理文學唯一的功勞獎，專門嘉獎貢獻卓越的作家或評論家。
至今，大澤在昌已出版了86本書。如此高產，還能有書暢銷和獲獎，大澤在昌用了什麼法寶，逆襲成為暢銷書作家的呢？答案就在這本書里。
我們一起來聽一下《暢銷作家寫作全技巧》這本書的成書背景。
《暢銷作家寫作全技巧》是大澤在昌開辦的一系列「小說課堂」講座的內容彙集，共計十堂寫作課程和四次課題講授。講座歷時一年，面對的對象是從日本選拔出的十二位青年寫作者，講授的內容是大澤在昌三十餘年寫作生涯中的創作經驗和寫作心得；全方位分解了小說創作中角色塑造、布局謀篇、文字描寫、對話技巧、敘述風格等具體問題，是一本獨具特色的小說創作技巧指南和作家養成手冊。它既能傳授你寫作方法和技巧，也能為你的寫作職業化提供指導和參考。
好了，以上是對這本書以及作者的簡單概述。下面我們來詳細講述一下本書的內容。
作為一本寫作全技巧的書，它的知識點比較多也比較碎涵蓋面也很廣；為了方便大家更清晰明了理解這些技巧，下面我主要從五個主要方面進行解讀。
第一，角色。要塑造讓人印象深刻的角色。
第二，情節。要寫出有趣的情節。
第三，文字和描寫。用文字和描寫來塑造自己的寫作風格。
第四，視角。學會用第一人稱寫作。
第五，職業。成為職業作家你所要知道的。
下面我們來看看第一個重點內容：怎樣要塑造讓人印象深刻的角色？
平常我們提起某個作家，通常想到的是他筆下的文學人物形象，比如：巴爾扎克的歐也尼.葛朗台、魯迅的阿Q、吳承恩的孫悟空，甚至有些人物如此深入人心，已經成了固定代名詞，比如，葛朗台就代表吝嗇鬼，可見塑造人物有多麼重要，以至於有些作家終其一生，都在努力塑造一個經典文學人物形象，流傳於世。
那麼，如何讓你筆下的人物讓人印象深刻呢？
有沒有這樣一種情況：寫得好好的小說突然寫不去了。
大澤在昌告訴我們，小說寫不下去，很可能是你筆下的人物出了問題。情節出了問題，可以找到某個點修改；角色出了問題，那就要重新開始了。
角色能出了什麼問題呢？形象不鮮明，沒有個性；形象鮮明的角色自然會推動情節的發展。
怎樣才能讓角色鮮明起來呢？萬綠叢中一點紅，要注意烘托，要有對立角色，這裡的對立並不是說敵人。
試想一下，如果唐僧也支持打妖捉怪會怎麼樣呢？估計一個晚上就通關了。正因為一個要打架一個要拉架，一些人想吃唐僧肉一些人不讓，這才有了故事。
在某一層面上，二個極端是表現人物的一個大招，而且對手越強大故事就越精彩。試想如果唐僧不支持打妖卻沒有這個緊箍咒，也沒有金蟬子轉世的背景，還能有故事嗎？來者都不善啊！妖怪就是吃唐僧的，孫悟空一定要打妖怪，唐僧肯定不讓悟空殺生，個性鮮明，一物降一物。於是，從東土到西天打了一路子妖怪，打完一波又來一波，寫了八十幾萬字。小說還怕寫不下去嗎？
人物僅僅有鮮明的個性還是不夠的，鮮明的人物未必是有趣的。
孫悟空原則性很強，如果只是一味打怪，讀者很快就乏味了。有深度的角色才能打動讀者。那麼怎樣才算是有深度的角色呢？大澤在昌告訴我們：你筆下的人物需要成長。
一成不變的角色是單薄扁平的，變化的角色才會豐滿深刻，有深度的人物才有趣。只有角色豐滿了，才會有開闊的故事。
我們還拿《西遊記》里的孫悟空說事兒。
一隻生性桀驁不馴的潑猴，最後如何修成正果得道成佛的，說白了這就是一個角色成長的故事。這中間他也動搖過打過退堂鼓，一言不合就翹尾巴打道回府，甚至對唐僧動殺心；他也面臨過失敗、嫁禍、誤解和中傷，最終功德圓滿勝利完成任務。
從猴到佛，這就是成長。
一路磨難挫折，七情六慾都受到了考驗和升華；主人公遇到的挫折越大，境遇越慘，讀者對主人公的感情就越強烈，角色也就活了。他們就像在生活中的我們一樣，也在成長變化；這就讓人很信服，才會讓人過目難忘。
再比如，伏尼契筆下的牛虻，年輕時單純幼稚，歷經幾場生死打擊後，逐漸成長為一個堅定的革命者，並為此獻出了生命。如果沒有這個變化的過程，沒有經歷生死打擊，就很難讓人理解他最後的舉動。當然不能說變化就變化了，那是要有切中要害的事發生，甚至是一系列的事發生才會讓主人公轉變成為一個不一樣的人，最要緊的是這些事還要符合邏輯，聽起來真實可信。
角色具有了變化的屬性，讀者會很好奇，去猜想主人公下一步要做什麼，人物就生動了；似好實壞的角色已平庸俗套，似壞實好的設計則常常能讓人物深刻。
不僅如此，還有些小技巧也不容忽視，比如人物的裝扮。
舉個例子：戲台上，生旦凈末丑都有他們自己的妝面，每一筆每一划都符合其角色特徵，讓人一看，哦，這個是唱丑的，那個是角兒。黑臉的剛猛白臉的奸詐紅臉的忠義，短短的一台戲，卻表現出波瀾壯闊的一段歷史故事，沒有超強的個性就疲軟了。
它的每一筆每一畫都精準的表達了人物特點。再比如：阿Q。這個角色之所以經典也是如此。沒有名子、頂著癩頭瘡、枯黃小辮子、精神勝利法、渴望得到尊重不惜隨波逐流鬧革命掉了頭，一個被污辱和被損害的低層小人物，成為了文學史上的一個名角。魯迅的每筆對人物外貌衣著的描畫，都是在為人物增彩添色。這個就是大澤在昌所說的「氛圍」的營造。
角色的重要，還在於它支撐起了情節；有趣的小說，是角色和情節有機結合的產物，情節讓角色成長也讓角色成活。下一條我們說說情節。
好了，上面就是為你講述的第一個主要內容：深刻的人物角色不僅個性鮮明，還需要成長變化和氛圍的營造。成長的角色，更深刻更真實也更豐滿。
說完這個，咱們來看看第二個重點內容：情節不動人，讀者就不會買帳，而有趣的情節總是讓人著迷的。
那麼，怎樣寫出有趣的情節呢？
試想一下：是什麼原因讓你拿起書就不忍再放下，或者放下書還沉浸在故事裡？在這個過程中，你的腦海是不是一直都沒有停止過對故事走向的思考？又是怎樣的有趣，吸引你停不下來呢？
大澤在昌告訴我們：有趣的小說有二種，一種是「變化」小說，一種是「謎題」小說。小說必有謎題，不僅推理小說，普通的小說也存在謎題。
那麼，什麼是「變化」小說呢？用一句話來講就是解決問題的小說就是變化的小說。比如，《愚公移山》。太行王屋二山是問題，挖土刨石是解決辦法，最終大力神之子移山是故事結果。這個過程就是一部「變化」小說。
什麼是「謎題」小說呢？推理小說都屬於」謎題「小說。比如：大澤在昌的《新宿鮫》。
什麼是最理想的形式呢？在變化的過程中，最終解謎。這個不太好理解，我說一個大家都熟悉的故事：《田忌賽馬》。
賽馬這件事是變化的，在馬的腳力都相差不多的情況下，輸贏是個變數。雙方都有上、中、下三個等級馬匹。在這裡，賽馬這件事是問題，參賽是解決問題的方法，結果，未必贏。孫臏對田忌說：你儘管下注吧，我能保證你贏。為什麼孫臏有把握贏？這是一個謎題。最後贏了揭曉答案。這個故事就包含變化和解謎兩個要素。
我們知道了有趣的小說都是有謎題的，那麼怎樣把這種謎題放在故事裡呢？這是情節設計的一個關鍵。有謎題才會讓讀者沉入猜謎解謎的樂趣，特別是推理小說，謎題就是小說的命。謎題也不要在小說的後半部分才解開，為了防止後勁不足，大澤在昌提示我們，要在小說的三分之一處解謎，然後再設謎；如抽絲剝繭般再解謎，反覆讓讀者受虐，吊足胃口，小說才吸引人。
在一部小說中常會有幾個點：起、承、轉、合。小說的情節起伏變化讓讀者有帶入感，像衝浪一樣有漲有落；波瀾不驚的情節實在難以讓人讀下去。設置謎題常常在這四個關鍵點上。
怎樣理解起承轉合呢？「起」可以理解為製造問題，「承」可以理解為解決問題，「轉」可以理解為解決問題出現偏差，「合」可以理解解為舊方案無效新方案解決問題。
是不是還不太好理解，再舉個簡單的例子，就拿談戀愛來說吧。相識是「起」，相戀是「承」，失戀是「轉」，殉情是「合」，殉葬的殉。當然不同的作家，設置關鍵點的位置相差很大，有人從相戀寫起，然後在回憶相識的關鍵點上設置謎題，為失戀提供反轉，在失戀後解謎再設謎題，為殉情埋下伏筆；有的作家直接以殉情寫起，開篇就是個謎題，然後在相戀中埋伏筆，在失戀環節中解謎，最後達到高潮。
高妙的小說甚至會出現幾次反轉，這就大大豐富了小說的情節，小說自然也就有趣了。
猜不中故事走向才是吸引人的所在，如何讓陳詞濫調的故事題材吸引人？答案是：劇情的反轉，多造意外。這就需要在行文過程中沿途多埋下幾個伏筆，以便讓後面的反轉看起來足夠真實。讓讀者驚叫起來，「啊，原來是這樣」，那時，你就贏了。
好了，上面為你講述的是本書的第二個內容：設置謎題才能寫出有趣的故事，以及可以設置謎題的關鍵點。要多埋伏筆多設謎題，這樣才能讓故事反轉。有趣的小說總是包含解謎的過程。
接下來為你講述本書的第三個內容：怎樣用文字和描寫來塑造自己的寫作風格。
在我們讀書的過程中，有沒有這樣一種情況：讀到某篇文章時，我們立刻就會猜到這是哪位作家的作品。那麼，是什麼讓他們如此與眾不同呢？他們強烈的個人風格和獨有的表達方式又有什麼技巧呢？答案就是：文字和描寫。這既是作家個性的表現，也是吸引讀者的魅力所在。有多少作家就有多少小說的寫法以及文風和個性。題材一樣，甚至故事情節都一樣，為什麼依然有他們自己所獨有的風格呢？下面我們就說說這個事兒。
寫作是表情達意的需要，精準的措辭和邏輯是正確輸出信息的基本要求。正是由於對文字近乎苛刻的要求，才有了這句「僧敲月下門」的經典傳頌，「推敲」二字就由此而來。怎樣才能做到措辭精準和邏輯正確呢？
沒有其它辦法，只能推敲推敲。不僅做到措辭精準和邏輯正確，文字還要有節奏感。假如擺在你面前有二種文字，一種文字讀起來如流水一樣順暢，沒有阻礙，一種呢，無論怎麼讀，都不能在腦海中形成連貫的畫面或思維。
為什麼呢？大澤在昌告訴我們，這兩種文字的最大的區別在於「節奏」。熟練的寫作者寫的文字，上下句會銜接得很好，段落與段落之間很順暢。這樣，讀起來就很容易。怎樣理解節奏呢？打個比方，文字的節奏相當於音樂的韻律節拍，無論節奏疏密還是輕重，它都是有規律的，這就是節拍，節拍不要亂，聽起來就很娛悅，甚至還會讓人隨著節拍手舞足蹈。
掌握好節奏很容易帶動讀者的情緒，讀者能踩到點上，就容易體驗出文字的美感。就像中國的古詩詞，講究平仄對仗，讀起來抑揚頓挫朗朗上口容易記誦，即使講的不是故事，哪怕只是一種情緒或者一處風景，也仍然吸引著我們，這就是文字的魁力。
據說米蘭·昆德拉就是用編曲結構，來安排小說的。足見藝術是相通的，可以借鑒的。
如同節奏的密疏，描寫要講究輕重濃淡。所謂描寫三要素就是「場所」「人物」和「氛圍」。什麼叫描寫？傳達這三個要素的內容就叫描寫。
如同角色支撐情節，描寫的支撐是文字。描寫不能平均分配，正如前面所說，要講究輕重濃淡。比如，寫一場戀愛場景。一個女孩推著行李箱走向車站。如果只寫人物就太單調了，這時就要注意場所和氛圍，描寫場所和氛圍也是為烘託人物。
可以把時間定在櫻花開放的季節，很久以前，女孩和男孩相遇，那時是花開，如今是花落。或者寫寫火車，為離別或殉情埋個伏筆，為以後的情節做足鋪墊。描寫現在的櫻花，重點是為了回憶過去，這樣輕重就出來了。寫女孩在鐵軌前久久站立，看似一點而過，實際上是為以後女孩卧軌殉情做足前奏，真正的濃墨重彩在後面。輕重濃淡就出來了。確定表現的重點，然後恰如其份的表現這三要素，這就是描寫的秘訣。
好了，上面為你講述的是本書的第三個內容:好的文字不僅措辭精準富有邏輯，還要有節奏感；合理安排描寫三要素，做到輕重有度，濃淡相宜。
接下來為你講述本書的第四個內容：運用第一人稱寫作需要消除三大障礙，你的小說才會真實親切，感動讀者並引起共鳴。
寫過小說的人都知道，在下筆前所面臨的第一個問題就是視角問題。採用什麼視角寫作將直接決定如何敘述一個可信的故事。你是用第一人稱寫作還是無所不知的上帝視角寫作呢？那我們先了解一下什麼是上帝視角。
所謂上帝視角，就是第三人稱角度，它全知全能，知道故事的一切細節。大澤在昌告訴我們，在日本，全知全能的上帝視角並不為人所接受，甚至在參加新人獎時會帶來負面影響。不用第三視角，第二視角又極為人所用，那麼你就要掌握第一人稱寫作。
學會第一人稱寫作並非易事，首先要學會消除三大障礙。
第一障礙：視角混亂障礙。就是無論你切入的角度如何，都要經得起推敲，不能有邏輯上的矛盾。明明是用第一人稱，卻能知道別人的內心想法，明明「我」不在場，卻知道他人的個體生活，這樣寫就不對了。舉個例子，「我跌了下去，起來時額上鼓起一個青包，小華聽到聲音從床上跳起跑了出來。」青包，自己是看不到的，你不可能站在自己的對面，這就不符合第一視角表述。「我」不在場，肯定也不知道小華當時在床上。這也不符合邏輯。這是全知全能的上帝視角才能做到的。
如果用第一人稱，就要改成「我跌了下去，額頭疼痛難忍，一抬頭看到到小華站在我面前，光著膀子衣服也沒有穿，肯定是剛從床上爬起來。」這樣視角就統一了，疼痛的感覺只有「我」知道，小華沒穿衣服是因為在睡覺還是乘涼，只有小華知道，而「我」只能猜測。一個視角敘事，避免了混亂。
第二障礙：信息入口障礙。《聖經.約伯記》有這樣一句話：「唯有我一個逃脫，來報信給你。」說的是個什麼事呢？說的是上帝為證明約伯的虔誠，讓魔鬼奪取了約伯的孩子，財產乃至一切，只留了約伯的生命。約伯的僕人跑來對約伯說的就是這句話：唯有我一人逃脫，來報信給你。
大江健三郎曾把這句話當做他的小說創作原則。真實的必要，傳遞的必要，因為唯「我」一人知曉。怎麼理解這句話呢？「唯有我一人逃脫，來報信給你。」「唯我一人」，意思是僕人是唯一的目擊者，「我」作為信息的唯一入口，也是唯一的信息傳遞人，「我」要保證信息的正確。怎麼傳遞？以第一人稱，真實傳遞親眼所見，而不是靠猜想和虛構。
第三障礙：第一人稱形象個性傳達障礙。如何表現作為主人公的「我」的形象個性呢？答案是：通過對話可以突出作為主人公的「我」的角色性格，彌補第一視角的不足。
由於不是上帝視角，也就不能「用他（她）以前如何如何」之類的方式直接表述，這個時候就要用到對話。比如，有位陌生人對承諾不再飲酒的主人公——「我」說出，「我認得你，上個月你在酒吧喝醉了酒，打了架」，這時「我」摸了摸額上的傷... ...這就給讀者傳遞了主人公不可言說的隱情，「我」是在撒謊還是另有苦衷，情節一下就拓展了，人物個性也凸顯出來。這是第一視角寫作跟上帝視角的不同，第一視角一定要通過別人來表現做為主人公的「我」的個性。
視角混亂障礙、信息入口障礙、第一人稱形象個性傳達障礙這三大障礙解決了，你寫作的情節就真實親切，容易帶動讀者情緒，引起共鳴，做到這些你就掌握了第一人稱寫作技巧。雖然很難，卻可以檢測你的寫作水平。所以啊，掌握了這種寫作手法，你向職業作家的道路又邁進了一步。
好了，以上就是為大家講述的第四個內容：運用第一人稱寫作需要消除三大障礙，你的小說才會真實親切，感動讀者並引起共鳴。
下面，為大家講述本書的最後一個重點，也就是第五個內容：作為作家的你需要具備哪些職業素養。
張愛玲說：出名要趁早啊。
而大澤在昌告訴我們要五年或十年後再出道為目標。 如果沒有太多人生閱歷或寫作經驗，出道早未必是好事，沒有持續的「輸入」，很快你就江郎才盡。所謂作家，就是持續寫作，少年成名而又老有所為的作家畢竟很少的。
那麼，以什麼方式出道呢？一種是參賽拿獎，參加含金量高的新人大獎賽；一種是直接投稿出版社出書。哪種方法最好呢？當然是參賽拿獎，獲獎並不是以後就萬事大吉了，要用心創作決定自身命運的前五本書。這五本書將決定你能否成為職業作家。
作家的身份伴隨的是寫作，不寫了也就不能稱為「作家」。那麼驅使作家不斷寫出作品的動力是什麼呢？大澤在昌坦率地說：是暢銷和獲獎。
一個作家要想走得長遠，必須要寫出高於現實的真實作品。有些寫作者只會寫自己親身經歷或熟悉的事，如果作為職業作家的話卻是危險的，這可能讓你的職業道路不會很長。只描寫現實自身的體驗不是職業作家所為，隨著寫作的作品增多自己生活中的素材也會很快耗盡，因為身經體受的生活畢竟有限，主人公不能等同於作者。
那麼，如何保證能夠持續「輸出」呢？大澤在昌告訴我們要多讀書多觀察，這是我們靈感和寫作素材的源泉，而且還要堅持每日練筆，讓寫作成為習慣。
同時也要跟其它作家保持關注，找到你的競爭對手，這樣也更容易激勵自己寫出更加優秀的作品。
「喂，大澤，在做什麼啊？」
「我在寫一部全新風格的小說，下個月完稿。」
聽到別人的寫作計劃，你馬上就有進取的慾望了。他們是你的競爭對手，同時也是你最好的朋友。
作為作家，特別是剛出道的作家，如果能有約稿機會，千萬不要拒絕。不管是隨筆還是短篇小說，一定按時交付稿件，因為每一次發出去的稿，都代表著可能換來更多的出版機會。
當然，正如大澤在昌所說：說到這種程度，做不到的人還是做不到。至於原因，也許就是那種叫做「才華」的東西吧！
我想，即使做不了職業作家，有故事的你，讀過這本書，至少也會成為一個會講故事的人。
好了，說到這裡，《暢銷作家寫作全技巧》這本書的主要內容就講述完了，下面，我們再來總結一下今天為你講述的主要內容。
第一個重點，我們提到的，是如何塑造讓人印象深刻的角色。個性鮮明，有成長變化的角色是令人難忘的，同時不要忘了氛圍的營造。
第二個重點，我們又講述了在關鍵點上設置謎題。謎題不僅存在於推理小說，也存在於普通小說中。有趣的小說總是存在解謎的過程，不同的作家設置謎題的關鍵點也會有區別，總之，儘可能多地埋設伏筆，以便提供情節反轉。
第三個重點，好的文字不僅措辭精準邏輯正確，還要像音樂一樣富有節奏感；描寫有輕重緩急，要形成自己的文風和個性。
第四個重點，學會運用第一人稱寫作，這個技巧是走向職業化道路的必修課。掌握這個技巧需要消除三大障礙，你的小說才會真實親切，感動讀者並引起共鳴。
第五個重點，我們講述了，大澤在昌給寫作者提供了一些職業上的見議，比如，如何出道，如何保持持續的寫作輸出，如何激發寫作熱情，甚至如何放棄。希望對你的職業規劃有個參照。
好了，以上就是今天為你講述的全部內容。恭喜你又聽完了一本書。
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