中國價值過億的字畫,大開眼界!
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黃庭堅 砥柱銘 手卷 4.368億 保利10年春拍
《砥柱銘》卷銘文本身長8.24米,共計82行407字,但加上歷代題跋,總長近15米,這些題跋成為這幅藝術品不可分割的重要部分。
齊白石 松柏高立圖·篆書四言聯 4.255億 嘉德11年春拍
《松柏高立圖·篆書四言聯》為歷年公私所見齊白石繪畫及書法尺寸最大的一幅,畫作縱266厘米,橫100厘米,所匹配的篆書「人生長壽,天下太平」對聯,單幅縱264.5厘米,橫65.8厘米。畫面氣勢宏偉,有松柏圍英之喻。與之匹配的篆書四言聯,則渾厚自然、端莊大氣,且文意極佳:「人生長壽,天下太平」,堪稱齊白石書畫之絕精神品。
王蒙 稚川移居圖 4.025億 保利11年春拍
《稚川移居圖》所畫題材為東晉葛洪移居羅浮山煉丹的故事。畫上有與王蒙同時或稍後的七位大學者的題詩,包括王冕的老師韓性、「元四家」倪瓚、陶復初、陳則等。該作品曾為明代大收藏家項元汴珍藏,晚清入藏蘇州過雲樓顧氏家族。當代中國書畫鑒定大家啟功、徐邦達、傅熹年曾高度讚揚此畫。上海博物館研究員、中國古代書畫鑒定專家鍾銀蘭認為,該作品比北京故宮所藏王蒙同題材的《葛稚川移居圖》更為精妙。
王羲之 草書平安帖手卷 3.08億 嘉德10年秋拍
絹本草書《平安帖》又名《告姜道帖》,縱24.5厘米,橫13.8厘米,共4行,41個字。帖上並沒有作者的名款,但從題跋處看,歷史上大多數人都認為是王羲之所書。展開這幅草書帖會發現,在漫長的歷史長河中該帖屢次易主,41個字的周圍蓋滿了幾十方收藏鑒賞印章,今天的人們正是通過這些身份證明,推測它的悠久過去。2000多年前,「書聖」王羲之已是眾人追捧的明星,如今,只有41個字的草書《平安帖》,又以平均每個字700多萬元的身價成為史上最貴單個漢字。
李可染 1964年作萬山紅遍 2.932億 保利12年春拍
《萬山紅遍》將李可染全新的藝術手法體現得淋漓盡致,雖然紅為畫面主調,但墨色依然是重要的背景和輪廓襯托。畫面的邊角幾乎全被填滿;濃重的墨、色連同其他中間色調佔據了畫面的絕大部分,在擠之又擠、不能再擠之下才留出了飛瀑、白牆、雲氣等極其狹小的空白。恰恰是因為周圍濃郁色彩的映襯,這些擠出來的白才顯得愈發明亮奪目、攝人心魄;黃賓虹所說的「靈光如炬」,就正是此意。常有觀眾誤以為李可染在這些「擠白」的地方使用了白色顏料,其實,這不過是可染大師所營造的視覺幻象罷了。
徐悲鴻 1951年作九州無事樂耕耘 2.668億 保利11年秋拍
《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品,這種人與動物相結合的宏幅巨制在徐悲鴻的創作中是極為少見的。畫中牛與三個人依次漸遠,漸小,乃取用西畫中焦點透視的原則,但忽視了遠景的描繪,僅以數筆鬆散的淡墨表現出泥土地的模糊影像,進而使視覺焦點仍集中在農耕場景上。畫面右側是一棵樹榦粗壯的柳樹,其樹杈呈「V」字型向上生長,不過畫面只截取了柳樹的局部,將畫面分割成三部分,造成空間分布的豐富性。同時,柳樹與人牛隊伍又基本上是垂直的,這就使整體構圖雖簡單,但在穩定中富於變化,變化中趨向穩定,拓展了中國畫的空間表現力。整幅將西畫中的造型方法和中國畫的筆墨相結合,既有準確生動的造型,又有靈活多變的筆墨,乃為一幅結合中西畫法精髓的寫實主義佳作。
傅抱石 1964—1965年作毛主席詩意冊頁 2.3億 瀚海11年秋拍
《毛主席詩意冊》八開冊頁繪於1964至1965年間,是傅抱石藝術生涯最後的傑作。以毛澤東詩詞為題作畫,傅抱石始於1950年。1956年,他與關山月合作,為人民大會堂創作巨幅山水《江山如此多嬌》。傅抱石曾說過:「我第一次讀到毛主席的名篇《沁園春·雪》心情無限激動。那氣魄的雄渾、格調的豪邁、意境的高超、想像力的豐富,強烈地感染著我。」在毛澤東詩詞的感召下,《毛澤東詩意冊》以無比精湛的繪畫技巧,極其鮮明的繪畫風格,大膽而富於變化的構圖,瑰麗而沉毅的色彩,充滿浪漫主義的詩情畫意,成為中國近現代繪畫史的名篇。 毛主席詩意冊,計八頁,五頁鈐印「甲辰所作」印者,作於1964年,三頁鈐「一九六五」印,即為該年所作。
曾鞏 局事帖 2.07億 嘉德16年春拍
《局事帖》書於印書紙背,仍能看出圖書印刷的字痕,根據邦達先生《古書畫過眼要錄?津隋唐五代宋書法》一書考證。該帖為曾鞏在通判越時任上所書信牘,時間應在熙寧十年(1077年)之前,曾氏約50餘歲,書法結字修長,筆劃清勁,為曾氏存世罕見的墨跡。
齊白石 辛未(1931年)作山水冊 1.943億 嘉德11年秋拍
這套冊頁畫白石老人目之所見,心之所想,情感真摯,具有濃厚的生活氣息,決不同於缺乏真實感受的摹仿之作。1931年,齊白石已進入創作盛期。所謂盛期,是指老人「衰年變法」後,藝術上全面成熟的時期(約30—40年代)。他這一時期山水畫的突出特點,一曰簡少—物象簡少,突出主體,省略瑣碎,以勾勒為主,不用複雜的皴法。二曰新奇—構圖、造型、筆墨、色彩、點景人物,都奇異不同尋常。白石欽佩有「有奇思」的石濤,「怪絕倫」的金農,自己也主張「掃除凡格」。三曰粗拙—他自嘲「咫尺天涯幾筆塗,一揮便了忘工粗。」但實際上能做到粗中有細,拙中有味。此冊充分了這些特徵,堪稱齊氏大寫意山水的代表。
張大千 嘉耦圖 1.91億港幣 香港蘇富比 11年「梅雲堂藏張大千畫」專場拍賣
《嘉耦圖》,以荷花入畫,寓意佳偶天成。畫中精工細緻的描金朱荷,在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下,富麗堂皇而無匠俗之氣,濃陰中的雙棲鴛鴦色彩斑斕、悠然自得。全畫氣度宏大、層次井然,是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。
徐悲鴻 1938年作巴人汲水圖 1.713億 瀚海10年秋拍
《巴山汲水圖》與現存徐悲鴻紀念館的同名作品為姐妹篇,該作長300厘米,寬62厘米,構圖匠心獨到,是徐悲鴻以西方寫實手法改良中國畫的典範之作,《巴人汲水圖》將藝術家的探索、時代風貌和藝術性緊密地結合在一起。
吳彬 十八應真圖卷 1.68億 保利09年秋拍
吳彬的《十八應真圖卷》手卷,著錄於《秘殿珠林續編》,引首為乾隆題「遊藝神通」四楷書,卷中鈐乾隆諸璽並行書題跋。此外,宣統鑒藏印一方。清宮舊藏、散佚之跡明晰可辨。吳彬作品傳世
稀少,大多為博物館收藏,流散於民間的可謂鳳毛麟角,而入藏清內府並著錄在《石渠寶笈》《秘殿珠林》中共十八件,其中有乾隆題跋者僅此一件。卷中的乾隆題跋行書流暢,每一位羅漢都有描述性的吟詠。
佚名 宋 漢宮秋圖手卷 1.68億 保利10年秋拍
此宋人《漢宮秋圖》,見於清皇家書畫著錄書《石渠寶笈》,圖卷為南宋初宮廷院畫佳作。整卷繪殿宇迴廊,竹樹紛披,池橋河汀相間,湖石舟楫映帶,其間人物聚離動息,各自顧盼,觀之氣息幽倩,古意昂然,其典雅工麗的風格,沉穩勁峭的技法,深得南宋初李唐劉松年之三昧。乾隆皇帝非常看重這件作品,為其御題引首及詩作,曾是原中國實業銀行總經理劉晦之舊藏。
任伯年 華祝三多圖 1.667億 西泠拍賣11年春拍
任伯年是中國近代傑出畫家,在「四任」(任伯年、任阜長、任渭長、任預)之中,成就最為突出。任伯年的繪畫發軔於民間藝術,他重視繼承傳統,融會諸家之長,吸收了西畫的速寫、設色諸法,形成自己豐富多采、新穎生動的獨特畫風。《華祝三多圖》是任伯年已知的單件最大尺幅、最具代表風格的作品,也是可以作為其最高成就的巨制。從題材上來說,《華祝三多圖》是為上海富商方仁高70大壽所作。
王蒙 秋山蕭寺圖 1.366億 保利10年春拍
元代王蒙《秋山蕭寺圖》為龐萊臣舊藏,元四家」之一的王蒙《秋山蕭寺圖》,已被《珊瑚網》、《佩文齋書畫錄》、《式古堂書畫匯考》、《虛齋名畫錄》、《歷代著錄書目》、《中華歷代名畫記》、《名畫集勝》等著錄。元代繪畫流傳至今鳳毛麟角,這幅佳作在中國繪畫史上具有相當的歷史意義。
徐揚 1760年作平定西域獻俘禮圖手卷 1.344億 中貿聖佳09年秋拍
徐揚《平定西域獻俘禮圖》為拍賣市場上所出現的清代宮廷藝術繪畫中一件最重要的拍品。該作品以寫實的筆法描繪了一個歷史時刻的片斷,具有十分重要的文物史料價值和藝術價值。同時,這幅畫上「乾隆鑒賞」、「乾隆御覽之寶」、「三希堂精鑒璽」等五璽俱全,讓其具有了更高的價值。
錢維城 雁盪圖手卷 1.299億 保利10年春拍
《雁盪圖》是乾隆皇帝欽點狀元錢維城手卷代表作,是錢維城一生最著名的兩幅長卷之一,列入《石渠寶笈》。錢維城擅長山水畫,《石渠寶笈》收錄他的作品有160多幅,由此可見乾隆皇帝對錢維城作品的賞識程度。《雁盪圖》是錢維城在創作全盛時期,花費極大精力為「供御」傾心締構的一件傑作。
黃胄 1981年作歡騰的草原 1.288億 保利13年秋拍
該畫繪於1981年,表現的是新疆柯爾克孜族人民正在進行傳統體育項目「馬上角力」的場面,畫面描繪了7位女性、9條牧羊犬、70多匹駿馬,如此眾多的表現對象,畫幅尺寸達46平尺,集中了黃胄在人物畫、動物畫兩方面的高深造詣。黃胄以《歡騰的草原》為題材僅創作了兩件作品,一件現珍藏於北京釣魚台國賓館,另一件則是此次上拍的作品,曾於1984作為國禮由當時的國家領導人贈與美國實業家哈默。
王翚 康熙庚寅(1710年)作唐人詩意圖手卷 1.265億 嘉德11年秋拍
王翚此圖,寫江南景色。起首平林清曠,坡陀相續,淺沙遠水,天遙日暮。坡岸之間,蹊徑蜿蜒,山勢漸起,村舍列列映帶於喬木茂樹之間。小道之上,人騎往來,碧溪盡頭,歸鴉翔集。晚靄生處,崗嶺遂峻,疊壑層岩,逶迤有磅礴之勢。其間喬松積翠,山寺藏幽,其下芰荷送香,平疇交遠,大江與青山,遠而不見盡頭矣。其末以落照結,故意境益見祥和。自題作於庚寅,是為康熙四十九年,石谷七十九矣。其時天下太平,而石谷亦名震宇內,世態與心態皆可見於畫里。其跋中自稱「構思經營,覺指腕間沖和自在,賞識者應能靜會」。
李可染 1974年作韶山 1.242億 嘉德12年春拍
李可染《韶山》曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品,該作品創作於1974年,尺幅巨大(141.5 243.1cm),構圖完整,經過多次加工,成為李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。
王時敏 1647年作 仿各家山水冊 1.207億 中貿聖佳11年秋拍
《仿宋元各家山水》冊頁十開創作於順治四年(1647),王時敏時年五十六歲。此冊雜臨米友仁、趙孟、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙諸家筆意。設色者四,墨筆者六,筆力蒼鬱,神采煥然,宋元遺則,毫髮無遺,當為王時敏盛年親筆合作。據冊後同時楊補長跋,知王時敏此冊完成後,即付其子王揆永為留藏,傳為家寶。清初四王傳世作品,以王時敏最為少見,且多藏於國家文博機構,散落民間幾如星鳳。如此煌煌十開大冊,且品相完好如斯者,實屬難能。並且近代鑒定大家徐邦達先生得此佳什,親為簽題,推為上品。
八大山人 1705年作竹石鴛鴦 1.187億 西泠拍賣10年秋拍
該圖為立軸中堂,濶65cm,高約120cm,以墨筆作於明代灰紙之上。款題乙酉春日寫。八大山人。下鈐「八大山人(白)」、「何園(朱)」;又鈐「真賞(朱)」於是右下角。構圖取對角倚斜之勢,上留天頭,下著斜坡,畫兩鴛鴦依偎於巨石之上;右上危壁兀立,上平下斜,有芙蓉紮根壁上,旁見側出,偃仰敷榮;實景相對之間留空,恍若有萬頃碧波,極目難測。分章布白,巧妙取勢,咫尺之間,意象蕭遠。
吳冠中 1988年作獅子林 1.15億 保利11年春拍
尺幅達144×297cm的《獅子林》是吳冠中先生點、線色彩系列中留存民間的最大尺幅作品,畫中假山均以線條勾出,直線、折線、曲線及弧線等等的組合,雅緻大方,變幻莫測。假山形狀各異,有的玲瓏剔透,有的氣勢磅礴,有平易近人之情,有光怪陸離之狀,千奇百怪,妙在似與不似之間。大量線條的運用使畫面極富東方神韻,不過運筆並不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫,而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美,在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力,使畫面產生一種全新的美感。
陳栝 嘉靖癸丑(1553年)作情韻墨花手卷 1.136億 嘉德10年秋拍
陳栝《情韻墨花》是乾隆十分喜愛的明代作品,乾隆自書詩十首,前後鈐蓋印章三十餘方,可見珍愛至極。陳栝是中國繪畫史上開宗立派人物陳道復之子,因英年早逝傳世作品少。清朝皇宮收藏錄《石渠寶笈·續編》共著錄十件作品,便包括這件,足見其珍貴。
李可染 1959年作長征 1.075億 嘉德10年秋拍
新中國成立後,毛澤東詩詞是畫家常用的創作題材之一。此幅《長征》中,景物橫向展現,重山疊積,如犬牙高低,參差錯落,雄奇壯麗。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成,塊面厚實穩重,以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白,色調的明暗變化,平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整,筆墨精嚴,氣象萬千,是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作,是新中國美術史中的里程碑,也是畫家個人創作歷程中的重要代表作。
閻復、家之巽、張楧、牟應龍、方回、杜道堅元《崇真萬壽宮瑞鶴詩唱和卷》 1.012億 匡時 11年秋拍
自美國迴流的閻復《崇真萬壽宮瑞鶴詩唱和卷》長達8米,是目前所知元代最早的隸書。本幅出自清末民初上海道台蔡乃煌舊藏,在明末清初江南名家所著的《平生壯觀》中即有著錄,它的面世不僅是古代書法的重要發現,更為研究元代詩歌和古代道教文化提供了重要佐證。
王振鵬 1323年作 江山勝覽圖手卷 1.012億 保利12年秋拍
這件描繪浙江東部山川景色與人文景觀的全景式巨制,足以與張擇端《清明上河圖》相媲美。全卷依次繪天台、甌江(永嘉)、江心寺(聖壽禪寺)、瑞安、寶壇寺等,各段之間以山石、林木作為過渡,變化萬端而又巧妙自然。卷中景色與人物描繪精細,規模宏大。此卷著錄於《石渠寶笈續編》、《石渠隨筆》卷四,卷首尾共鈐乾隆、嘉慶、宣統藏印十方。
朱熹、張景修等宋名賢題徐常侍篆書之跡手卷 1.008億 嘉德09年秋拍
《宋名賢題徐常侍篆書之跡》為朱熹、張景修等6段宋人墨跡,1段元人墨跡,原此卷中的一段樓鑰題跋,現存北京故宮博物院。據悉,此卷北宋晚期一直在江蘇儀征張氏及丹陽、南京一帶流傳,清嘉道時為金石僧達愛所得,後歸李佐賢及南皮張氏,新中國成立前歸張蔥玉收藏。
張大千 戊申(1968年)作愛痕湖 1.008億 嘉德10年春拍
此件絹本《愛痕湖》為張大千1968年所作巨幅絹本潑彩,寬76.2厘米,長264.2厘米,畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見,與張大千平生巨構《長江萬里圖》創作於同年,為張大千《愛痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。該作品於20世紀60年代曾獲展於紐約、波士頓、芝加哥等地的著名畫廊,2003年又獲展於紐約大都會博物館《兩種文化之間》(Between Two Cultures)大型中國現代藝術展,是藝術史界共認的張大千潑彩山水最精彩的作品。
齊白石的《山水十二條屏》以8.1億元落槌,加傭金9.315億元成交,成全球最貴中國藝術品 保利秋拍
《山水十二條屏》是齊白石創作於1925年,每一條屏縱180厘米,橫47厘米,分別為《江上人家》《石岩雙影》《板橋孤帆》《柏樹森森》《遠岸餘霞》《松樹白屋》《杏花草堂》《杉樹樓台》《煙深帆影》《山中春雨》《紅樹白泉》《板塘荷香》,每一幅作品都是在描寫他的家鄉。
業界通常認為,齊白石一生只畫過3套十二條屏,一套就是此次拍賣的作品;一套是1932年為四川軍閥王瓚緒所繪,現收藏於重慶博物館;第三套卻下落不明,主流說法是它被齊白石在湖南老家換取了40畝田地,也有專家說關於第三套的內容收錄在某些版本的齊白石年譜中。
在行家看來,這套十二條屏在齊白石的創作生涯中具有重要地位。1917年至1927年是齊白石的10年「衰年變法」時期。所謂「衰年變法」,是指人到暮年又在改變原有的模式和方法。由此,1925年的這幅畫作品,被認為是齊白石風格轉型期最具代表性的山水作品。
取景上,這個作品既不俯視也不仰視,而是採用平視的角度,讓它的山水很生活、有根據。不像過去的山水畫,要刻意表達冷逸超遠。這是齊白石自己獨造的。在這個作品裡,他學過的各家各派畫法,都已經融匯為齊白石的畫法,而且掛在一起十二幅,視覺衝擊力非常強。
特別是在上世紀30年代以後,齊白石很少涉及山水(因為他畫的山水被當時的傳統畫壇詬病,認為很野、沒來歷。即使他自己非常自信,但除非有人請他畫,他自己主動畫山水比較少)。因此,這幅集大成的《山水十二條屏》就顯得更精、更貴。
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