孫其峰：仙鶴為什麼上了松樹？

孫其峰《松鶴延年》

仙鶴為什麼上了松樹？

有一位鳥類專家說,，仙鶴是生活在沼澤地的，歷代國畫家往往把仙鶴畫在松樹上是不符合自然規律的。

我以為，當自然真實與藝術規律發生矛盾時，畫家們往往服從藝術規律。例如，小說里有豬八戒、孫悟空，你在生活里哪能找到這樣的人物？但人們都認可，因為這是典型的藝術形象。歷代畫家們習慣把仙鶴畫在松樹上，表達延年益壽的寓意。這與漢字的造字法有異曲同工之妙。仙鶴與松樹的結合也是一種會意。漢字與國畫的相通由此可見一斑。過去有個老藝人畫仙鶴，往往畫得並不完全符合解剖，但姿態卻很美，頗可參考。

自然科學的一套，在他那個領域，可能得100分，生搬硬套到藝術領域，尤其是國畫領域可能只能得0分了。

孫其峰《麻雀》

喝牛奶不會長犄角

藝術需要適當誇張。京劇里的臉譜就是誇張的，你在現實生活中哪裡找這樣的一張臉呢？但也要有個「檔」（哲學上叫做「度」）。

打個比方，喝牛奶不限量，作用只是強身健體，不能長出犄角來，成了怪物，那就要不得了。驢子的耳朵可以適當畫長一點，但你如果畫得短了，那就成了另外一種動物——騾子了。

孫其峰《鷹》

巧與拙

「拙」和「巧」雖然是兩個完全相反的概念，但在藝術創作和藝術作品裡，二者卻是既矛盾又統一地結合在一起。這就是人們常說的「巧拙互用」。

「巧」的作品，往往失之於小巧玲瓏的小家氣，如果參之以「拙」，那麼就可取得「巧而不小（小家氣）」的效果。「拙」的作品，如果一味地用「拙」，恐怕也很難成為藝術。因此在「拙」的作品裡也必然結合著巧的成分。如齊白石大師的凝重、渾拙的墨筆中雛雞里的潑墨法，巧妙地表達出了小雞的毛茸茸的質感，誰又能說這不是巧呢？

孫其峰作品

到底應如何理解「拙」呢？從書法上（包括繪畫的用筆）看，那就是所謂「生」；從繪畫上看，那就是所謂「不似之似」或「似與不似之間」的「不似」的一面。「生」，不是真正的生，是熟後的「生」，是用來防止「油」、「滑」、「庸俗」的生。這個「生」就是「拙」字的同義語。繪畫上的「不似之似」的「不似」一面，只是一種手段，最後是要似的——也就是「神似」。這裡所說的「不似」，在很多情況下正是這個「拙」字。

由此可見，在藝術創作上，人們不滿足於熟，熟了還要返「生」；不滿足似，似了還要「不似」，也不滿足於巧，在巧之外還要求「拙」。

孫其峰作品

孫其峰（1920—），天津美術學院終身教授，當代成就卓越的美術教育家、畫家。擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論。

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