蒙特利爾偉大藝術家科恩致敬展即將結束，觀眾熱淚盈眶
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「每件事物都有裂縫,A Crack on Everything；這是光照進來的地方，That』s how the light gets in」 — 科恩
蒙特利爾當代美術館（MAC）策劃的萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）致敬展「每件事物都有裂縫,A Crack on Everything」已經接近尾聲。
上個周末，走進蒙特利爾當代美術館（MAC）依然是人頭涌涌，觀眾被科恩的音樂、詩歌與聲音包圍著，被懷念和溫暖的氣氛包圍著，許多人熱淚盈眶。
享譽世界的藝術家、文化偶像科恩於2016年11月7日去世。在此之前，蒙特利爾當代美術館已經開始策劃這個展覽了。當中，不僅有科恩作品、採訪回顧，而且，包括了來自10個國家20位當代藝術家們對科恩音樂、思想、審美、詩歌的解讀。
現場作品。多媒體視頻。George Fok, Passing Through, 2017。（截圖）via Yan Liang
這個展覽的主場是一個大劇場，三面牆安裝著大銀幕，循環播放科恩半個世紀音樂會以及朗誦會的剪輯版。
策展人John Zeppetelli表示，他們想到了這個主意，就去和科恩商討。科恩對這個概念感到很興奮，還把自己收藏的一些影片以及私人的物件，包括打字機、吉他、電子琴交給策展人。
可惜，當這個展覽在去年9月開幕的時候，科恩已經先一年去世了。
「每件事物都有裂痕」來自科恩的一首詩《Athem》，這句後面一句是：這是光進來的地方。
蒙特利爾是科恩出生、成長、安息的地方。人們在呈現的影像前常常會因看到自己熟悉的場景而產生更多的共鳴，也為城市有這樣一位重要的藝術家而驕傲。
《Old Ideas》封面。Claude Gassian，1988，LLC
科恩藝術之路延綿50年
1934年9月，萊昂納德·科恩出生在蒙特利爾一個猶太人家庭。他的祖父從波蘭移民到加拿大，是加拿大猶太人大會的創始人之一。
科恩9歲的時候，父親去世。在一次採訪中，科恩說，他第一次用文字記錄下自己的感情，就是父親去世的時候。他寫了自己的第一首詩，找到了父親的一個領結，把他們一起埋在了院子里。
他對文字和音樂的激情與天賦令他在22歲的時候就出版了第一本詩集《讓我們對比一下神話》（1956）
五零年代末，科恩帶著攢下的六七百塊錢，決定去一個可以令自己安靜寫作一年的地方。
他最終在希臘的Hydra島常住下來了。在這裡他寫詩也寫小說，包括最著名的現代派作品《美麗失敗者》。
也是在這裡他遇到了自己的繆斯瑪麗安（Marianne Ihlen）。那首著名的《再見，瑪麗安》就是為她而作。
2016年7月，瑪麗安去世前，科恩還寫了一封親筆長信給她。那時，他已經知道自己不久於人世。他在信里說：「知道我在你身後很近的地方，如果你伸出手，我想你就能觸摸到我。」
科恩在同一年11月去世。
儘管歷經滄桑，但科恩內心的柔軟到了八十歲也一直是沒有變的。
1966年，寫詩寫當代小說的科恩感覺「寫作養活不了人」，轉而成為了民謠歌手。那一年他32歲。
他一生出版了14張專輯，他成為了民謠世界的經典人物，音樂對他之後的幾代藝術家都深具影響。
六七十年代，他的成名作包括了《蘇珊》，《電線上的鳥》等等。
八九零年代，他寫下了最著名的音樂《哈里路亞》《與我共舞到愛的盡頭》《我是你的男人》，《人人都知道》。
科恩在浮華流行音樂圈能夠保持清醒的頭腦。他的音樂與詩歌，與他內心對平靜，對人類未來的追尋是一致的。
長達50年的音樂生涯，科恩見證了無數的事件，從嬉皮、反戰，到以色列巴勒斯斯坦，到洛杉磯騷亂。
他說，自己從來不是「抗議型歌手」，他的音樂一直呈現的追求是向內的，對人的內心、對人的本質，對心靈平靜，生命意義的追索。
現場作品。紐約藝術家Taryn Simon, 標題是：2016年11月11日紐約時報。（MAC）
藝術家在介紹中表示，當年《紐約時報》頭版，上方是奧巴馬與特朗普白宮會面，下面是科恩的仆告文章，他脫帽向這個世界告別。
追尋心靈的歸宿
《哈里路亞，Hallelujah》是科恩最著名的作品，曾有200多位藝術家用不同的語言演唱過。
在這次的展覽中，有一件互動作品，叫做「我聽到一個神秘的和弦，I Heard a Secret Chord」—— 這是Hallelujah中的一句歌詞。
這件作品來自Daily tous les jours。在一個封閉的木房子中，懸掛著數個麥克風，而巡迴播放的是科恩的哼唱版《哈里路亞》。你可以拿起麥克風，隨時跟著一起唱。
屋頂上的有個數字，那表明全世界有多少人在這一刻和你一起唱這首歌。我在那裡的時候，數字是534。
科恩對於各種宗教都感興趣，研究宗教在人思維中的作用。
作為猶太人，他稱，自己對其他宗教的追尋、探求是為了更加了解自己的傳統。
1994到1999五年的時間裡，科恩在加州的聖安東尼奧山上跟隨禪師Kyozan Sasaki修行，法號是Jihan，意即沉默。
他在採訪中透露，自己的沮喪、失意、抑鬱、以及迷惑。他每天打坐冥思聽禪。
他把這段經歷寫進了後來的作品《渴望之書，Book of Longing 》（2006）。
展覽作品：「我聽到一個神秘的和弦，I Heard a Secret Chord」（MAC）
謙卑偉大的藝術家
蒙特利爾一位錄音師回憶和科恩的第一次見面。他說，這位大藝術家，敲門進來的第一句話是，如果你有時間的話，可不可以談個幾分鐘。
其實，舞颱風格也是個性的折射。科恩這位從嬉皮年代出來的音樂家，卻永遠是西裝、領帶、禮帽，舞台上的言語永遠不失謙卑、溫和、幽默。
到了晚年，因為受到經理人詐騙事件的影響，早已經退休的他重出江湖，並從2008年到2012年間開始世界巡迴演出。
沒想到，這次巡演獲得意想不到的成功。樂評人稱，「在這一代的音樂人中，科恩是最具魅力和神秘感的。」
而且，非常神奇地，他的音樂創作也開始另一個高峰。他接連出版了三張專輯，其中2010年的《Old Idea》是他相隔15年之後第一次出專輯，卻成為他14張專輯中成績最好的，顯示他在潛心多年之後，依然具有觸動聽眾心靈的創造力。
展覽到本周四（4月12日）結束，如果你正在蒙城，有興趣的朋友還趕得及去感受一下。
更多詳細內容，查看蒙特利爾當代美術館（MAC）網頁：https://macm.org/en/exhibitions/leonard-cohen/
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