關於古琴，你需要知道的一些事情

古人有雲，琴棋書畫，詩酒花茶。當屬人間之樂。於尋常人家，柴米油鹽之餘，也要哼唱兩曲。

琴棋書畫，是中國從古至今都一直是文人雅士的茶餘飯後不可缺少的樂趣。而琴，則當居其首。

古有伏羲造琴內按宮、商、角、徵、羽五音安弦，隨後又依百鳥朝鳳凰的情景編創了《駕辯》，有「當今鳳凰有百鳥之王」的之意，從此往後，人們便將琴樂用於慶賀豐收與節日。

說到琴，便不能不談到古琴。「琴棋書畫」中「琴」則指的就是古琴。

古琴，是中國古代最古老的樂器，它的歷史與中國的歷史一樣悠久，幾乎伴隨著古老悠久的中華文明同生共長。它最早被發明出來時只有五弦，琴身前廣後狹，宮、商、角、徵、羽五根弦象徵君、臣、民、事、物五種社會等級。後來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象徵君臣之合恩，所以古琴又稱「七弦」。古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人之和合，充滿了教化人倫的深意。

古琴不僅僅由製作形制即寓有教化人倫的深意，更是因為它音域寬廣，層次繁多，餘音悠遠而受到了眾多文人雅士的喜愛。

自古有高山流水遇知音。鍾子期與俞伯牙的故事最廣為人知。伯牙在江邊鼓琴，鍾子期正好遇見。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：「善哉，峨峨兮若泰山！」志在流水，鍾子期曰：「善哉，洋洋兮若江河！」伯牙所念，鍾子期必得之。如此知音由此而得。

知音知音，由音知人心。人生在世，不正求一個「知」字么？

音樂是與人的生活分割不開的。

在音樂的誕生之初，多為了慶祝豐收和節日，但在發展的過程中，則逐漸融入了人們更多的情感與理想。

在《史記?司馬相如傳》就有記載，司馬相如以辭賦見稱。他是為漢武帝的樂府作歌的著名作者。早年他還未出名時，家境貧寒，之後在某一次在富豪卓王孫家作客，即席彈奏琴曲，引起卓文君的愛慕。她不顧父親的反對，毅然和司馬相如私奔。後人根據他的故事，創作了《文君曲》、《鳳求凰》等作品，來讚揚他們的愛倩。但在司馬相如富貴之後，又打算"聘茂陵女為妾"。卓文君非常氣憤，演唱了琴曲《白頭吟》來表示決絕和抗議，從而制止了司馬相如娶妾的企圖（《西京雜記》）。

北宋著名詩人蘇軾則做《琴詩》，辭簡意足，妙趣橫生。，是一首極為有趣著名而典型的理趣詩和禪理詩。

若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？

若言聲在指頭上，何不於君指上聽？

意思是如果說琴聲是從琴上發出來的，那麼放在匣子中的琴為什麼發不出聲音呢？如果說琴聲來自談奏它的手指，那何不就在你的手指上聽呢？

詩人從琴聲來解說禪理，形象巧妙地證明了「琴聲」是琴與指的結合。一方面，有聲必有琴，有聲必有指，這都是其中的「有」；但琴與指都是無法獨自產生出美妙音樂來的，這就是「無」；另一方面，精妙絕倫的琴聲卻又是的的確確從琴和手指上發出來的，琴聲是潛存於琴與指上的，這就是「有」。缺少了琴與指中的任何一個，也不能發出優美的琴身來，這又是「無」。正是這種「無中生有」、「有來自無」、「有無相生」、「有無結合」才會產生美妙無比的琴聲來，從而揭示了「有」與「無」結合、「有」「無」統一才能生成萬物的普遍道理。須知，琴聲潛在於琴上，要靠指頭點撥，即靠「有」的推動才能發出聲來，但光有指頭也無濟於事，「有」必依賴「無」即潛在於琴身的音才可生出聲。由此可得，有無相生是萬物生成之本。

《世說新語》就有一則，大意為有兩人陌路相逢，不交一言，卻彼此領悟琴樂中的真諦，這種情形與禪宗的「不立文字」何等相似。北宋成玉的《琴記》中認為「攻琴如參禪」，在悟而不在力。這樣只可意會不可言傳的意味，不正是與嬋的本質——超越理性的，不可思其義，飄渺而深遠的奧義相通么？

從古至今古琴一直都是文人雅士鍾愛之物，這就證明了古琴並不僅僅是一般的樂器。一般的樂器古代中有「伶人」演奏，這些人多為出身卑微，但古琴彈奏則是人文雅士們的「必備技能」，上至清世宗雍正「秋宵噭噭雲間鶴，古調泠泠松下琴。」，下至瀟洒「酒仙」李白「客心洗流水，餘響入霜鍾。」，哪一個不是對它寵愛有加？

由此也可見，古琴並非是供人聽，而更是彈奏給自己的。在彈奏中飄然如風，心性就會因此逐漸平靜。所以說古琴在過去當中，叫做修身養性。在翻閱古琴曲譜時，就能看見古人智慧的凝集，當彈奏古琴時，世間的紛繁瑣事就會如同古琴的音樂，隨著高山流水，隨著通透靈動的樂律，一同消失在指尖與琴弦震顫中。

當身處這繁亂的世界，疲憊和空虛困擾著人心時，一把古琴，一杯苦茶，也許才能使人真正停下腳步，靜靜傾聽自己的內心。

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