氣質的好壞，是學書畫的第一要素

讀書可以變化作者的氣質，氣質的好壞，是學好畫的第一要素。氣質是創作的一面鏡子，直接反映到創作上去。

要有寬闊的胸懷，高尚的品德，不為名利所動，加以對事物的敏感性，即有理想、有見解，以及筆有韻味、神采奕奕，亦即前人所主張的畫要有書卷氣，有了它，就有文野之分。

新的涵義就是有文明的素質，直接反映到畫上去。

這三種學問，也就是時常講的詩、書、畫。這三個姐妹藝術，有互相促進的作用。宋代陸放翁告誡他的兒子做詩說，功夫在詩外，是一點也不錯的。

竊以為學畫而不讀書，定會缺少營養，流於貧瘠，而且意境不高，匪特不能撰文題畫，見其寒儉也。

陸儼少說：我自己有一個比例，即十分功夫：四分讀書，三分寫字，三分畫畫。

有人把看畫也叫讀畫，畫讀得多了，胸中有數十幅好畫，默記下來，眼睛一閉，如在目前，時時存想，加以訓練，不愁沒有傳統。

我總是仔細觀看，不放過一切看畫的機會。人家說熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟，我說熟看名畫三百幅，不會作畫也會作。

有些人說我的中國山水畫有些傳統，認為一定臨過很多宋元畫，其實我哪裡有機會臨宋元畫，如果真有些傳統工夫的話，也是看來的。

我自己感覺到，看一次名跡，手中就提高一層。這些好畫，無不從生活中來，自古大家無不在傳統的基礎上，看山看水，做到外師造化；然後有所取捨，加入一己的想法，所謂"中得心源"。

陸儼少說：我小時讀《水經注》，關於三峽一段，文字雋永，令人屢讀不厭。及今親歷其境，則又有文字所不能形容者。江上山勢連綿不斷，如展長卷。尤其江流湍急，回蕩激流，灘各異制度，曲折開合，水流其間，變幻莫測。我坐在木筏上，可以細審其勢，得諳水性；而傳統山水，各家各派無不盡備。

誠非輪船急駛所能彷彿一二。在三峽之中，走了一個多月，比讀十年書得益更多。

直到於今，我常常畫峽江圖，前後不下數百幅。也因有了三峽看水的生活體驗，用勾線辦法創造出表現峽江險水的獨特風格。

長途旅行，每每在車上持續六七個小時，同車多有磕睡者，我總是打起精神貪婪地眺望窗外，找尋好山好水，從不放過。

我的方法，主要靠默記，不去強調山容水態的完全逼真，一般只記住它的來龍去脈，迴環曲折，中間銜接勾搭，交待清楚就夠了。

當看到一塊石壁、一叢樹；或者一個坡面，小至一個數根、一個節疤、一棵數乾的皺紋，以前沒有畫過，或者沒有畫好，怎樣去表現它"沒有經驗。這單靠默記是不夠的，為此目的，必須坐下來對景寫生，從而不端改進。

後來在窗外看到一叢疏樹，日光映照，主幹全部可以看出，方悟前人也是從西安市觀察中得到啟發，創為主幹全露的畫法。

學畫早年成名，不一定是好事。成了名，應酬多了，妨礙基本功的鍛煉，也沒有功夫去寫字讀書，有礙於提高。所以學畫切忌名利心太多。

我們看一幅畫，拿第一個標準去衡量，看它的構圖皺法是否壯健，氣象是否高華，有沒有矯揉造作之處，來龍去脈是否交代清楚，健壯而不粗獷，細密而不纖弱，做到這些，第一個標準就差不離了。

接下來第二個標準看它的筆墨風格既不同於古人或並世的作者，又能在自己的獨特風格中，多有變異，摒去成規舊套，自創新貌。而在新貌中，卻又筆筆有來歷，千變萬化，使人猜測不到，捉摸不清，尋不到規律，但自有規律在。做到這些，第二個標準也就通過了。

第三個標準是有韻味。一幅畫打開來，第一眼就有一種藝術的魅力，能抓住人往下看，使人玩味無窮。看過之後，印入腦海，不能即忘，而且還想看第二遍。氣韻裡面，還包括氣息。氣息近乎品格，每每和作者的人格調和一致。一種純正不凡的氣味，健康向上的力量，看了畫，能陶情悅性，變化氣質，深深地把人吸引過去，這樣第三個標準也就通過了。

讀畫有兩種：一中是臨摹，一種是創作。臨摹是手段，其目的是對著好作品，逐筆逐段地模仿下來，化他人的東西為自己的東西。所以臨摹切忌他畫一棵樹，我也畫一棵樹，他華一塊石頭我也畫一塊石頭，照抄一遍，無所用心，這樣效果是不大的。必須一筆一筆地揣摩他的起筆落筆處，怎樣用筆用墨，多提出問題，為什麼要這樣，如果換一種方法，是不是可以，所得的效果有怎樣？

如是臨摹多了，臨一張有一張深刻的印象，對創作是有好處的。要把思想集中到畫上來，在家裡想，出外也想，走在路上看到一棵樹，有一個節疤，回想以前是否在畫里看到過，他們是怎樣表現的，我怎樣去表現它，要多想。所以不一定要從早上畫到晚上，一刻不停地畫得很多，多畫而不想，是收效不大的。想的時間，再加上有一定的用手作畫的時間，就是提高的時間，這樣也可補救一般作畫時間少的缺點。同樣受到提高的效果。

有了名師，如非上智，每每為名師所圈住。老師的成就愈大，被圈住的力量也愈大。也愈難跳出。終生是老師的面目，很難形成自己的獨特風格，反不如無名師指授，自己摸索，四面八方，吸收營養，少框框限制，容易自己出新。

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