讀中國畫擷語五則

中國畫不限於摹繪，而重在傳神，不停在形似的再現上，而追求內在的神似。神似本限於人物畫，顧愷之「傳神寫照正在阿堵之中」，是點睛而得神。後來，傳神之說，也用在山水、蟲鳥，木石之中。萬物有靈，萬物有理，因而萬物皆有神。中國畫不是不在乎形似，但形似只是通往神似的橋樑。

寫意，就是中國畫的表現主義。西方後來的表現主義，著力於對形式的誇張、變形和抽象，是一種反形式的傾向。中國畫不反對形式，保留形式，但簡化形式，形式成為表現景物本性的依託。所以，中國畫從來都不會那麼像，但是又讓人能感覺到它的生命力。

見字如面，字是藝術，也是人格。中國書法、或者說中國詩書畫總與人格相連。所謂「文以達心，畫以適意」。畫，作為純粹的藝術作品，本身地位不高，唐代大師閻立本，恥為畫師，王維卻有詩云：宿世謬詞客，前身應畫師。王維能有此言，是對詩名的自信，而不是對畫師的鐘情。畫師之畫，後世多以為匠氣重；文人之畫，也可能被視為文人氣重，同樣是氣，卻是一貶一褒。

文人畫是文人之畫，與畫師之畫有一個階層的區隔。文人之畫，在於業餘，正如蘇軾所言，「詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之餘」；在於娛樂，如米芾所言，「要之皆一戲，不當問拙工」；在於寄心寓意，也就是寄託心靈，抒發情感。

山水畫表現了真實的山水難以表露的「意趣」，所謂意趣，也就是天性，山水自身的靈性。優秀的畫家「以天合天」，也就是以自身毫無滯掛的天性，對應山水自然天性，因而，無論是描繪真實的山水，還是揮灑想像中的山水，都能表現出山水自然的意趣。寫詩作文也是如此，用語言把山水本身的天性表達出來，李白說「大塊假我以文章」，就是這個意思。

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