陳丹青的《局部》，一堂不可錯過的美育課

「當下時代已經不需要我們去畫畫了，看繪畫和談論繪畫就好了，用畫筆和顏料在畫布上作畫，已經是舊時代的產物，現當代的我們可以用任何材料去表達藝術。現代社會不需要那麼多畫家，如果你真的熱愛畫畫，那就去畫好了，考不考美院，這個要問你自己。」

陳丹青《局部》第二季推介會現場回答一位觀眾的提問：「請問陳老師我想考美院學繪畫，但是我又擔心畢業了找不到工作吃飯成問題，我該怎麼辦？」時的發言。

《局部》是一檔帶你「看」畫的欄目，第一季16集，陳丹青選擇了16個人，除去梵高和杜尚，其它14人基本都是美術史上的小人物，他們的畫也都很小眾。但是大師陳丹青從他個人的角度，選擇這些畫和這些人的故事，透過畫面的「局部」，來闡述他的一種觀點。小編看後，欲罷不能，陳仲元老師說：「攝影是一門看的藝術」，攝影脫胎於繪畫，所以陳丹青老師的這檔節目《局部》，對攝影人無疑也有著巨大的「提攜」作用，特發此文推薦之。

《局部》第一畫：千里江山圖

開篇第一畫，王希孟的二十米山水長卷《千里江山圖》，這個圖現在已經人所盡知了，去年在故宮時隔30年全卷展出時，小編的朋友去看展，排了一上午隊，只看了大概10分鐘，人實在是多！展期最後一天，據說故宮為了滿足人民的看展需求，加班到凌晨才關門。後來的網紅劇《國家寶藏》第一集的開篇也是由故宮博物院院長單霽翔解說此圖，媒體極盡發達的今日，王希孟的名字伴隨《千里江山圖》不可謂不知名了。然而《局部》第一季播出時在2015年，製作時應該是2014年，那個時候王希孟在大眾眼裡還是個小人物。

「藝術史上的傑作多是年輕人做的」，陳丹青老師用了大量的案例作為佐證。

「十八歲好比嶄新的電腦，下載功能、搜索功能、反應功能，那是一流。他長成一個少年看世界，那簡直渾身都是攝像頭。」陳丹青老師如是說。

陳丹青老師鍾愛藝術家「早期」的作品，因為單純、不自知、煥發著天性與天賦。

「在《千里江山圖》中，我分明看見一位美少年，他，不可能老。他正好十八歲，長几歲，小几歲，不會有千里江山圖。他好像知道，過了幾年，就死了。」陳丹青在這一集結尾時說道。

陳丹青老師說他學不來高曉松老師那樣侃侃而談就是幾個小時，每一集都是做足了功課，寫好了台本才開始錄製視頻，視頻畫面中的陳丹青老師，時不時低頭翻稿閱讀，通篇其實都是在念稿。然而看視頻的我，一點兒也不覺得違和。《局部》第一季播出後，製作人把陳丹青老師的手稿整理出書，起名為《陌生的經驗》。書我買了，算作再次溫習，書中寫到一個小插曲：陳丹青老師介紹《千里江山圖》的題跋時，念到「因以賜臣」，陳老師解讀為王希孟18歲畫完此畫獻給宋徽宗，皇上誇獎他，給他官作。編導當時急了，小聲說「臣」是蔡京的自稱，皇上把這畫賜給寵臣蔡京了。出書時，陳丹青老師決定保留這個錯誤，藉以自勉。小編我覺得很有意思，人非聖賢，孰能無過？《局部》中的解說或許有錯，陳丹青老師也一再強調，「也許這是我的偏見」，但這就是「觀點」，是《局部》欄目的小魅力。

《局部》第二畫：死亡的勝利

義大利比薩斜塔旁邊的聖墓園裡，有一幅巨大的壁畫《死亡的勝利》，作者是：布法馬可。陳丹青老師說歐洲最好的畫不是油畫，油畫是因為好傳播，最好的畫是「濕壁畫」。這幅畫就是濕壁畫，站在這幅畫前面，滿目的屍體、棺材、屠殺，讓人倍感壓抑。「死亡」這個主題，在西方繪畫中很常見，但在中國繪畫傳統中是禁忌，這是中歐文化的巨大差異。《哀悼基督》、《馬拉之死》、《埋葬耶穌》、《達芬奇之死》等等數不勝數，西方人不避諱這些。

「好好保留自己的孩子氣」，陳丹青闡述了「無知的好處」。

「藝術頂頂要緊的不是知識，不是熟練，不是我們所謂的文化教養，而是直覺，而是本能，而是那種最最新鮮的感受力。」

「我們常常看不起早期作品，總是盯住那些盛期的作品看來看去。」

《局部》第三畫：人民的勝利

這一集說的是《流民圖》，作者是蔣兆和。

「人在苦難中更像一個人」，孟德斯鳩說過這麼一句話。

「歷史上偉大的作品，很少很少描繪幸福，就算有，看了，你未必會感染到那種幸福。可是描繪苦難的經典，你真的會被感動，雖然你可能真的未必親身經歷過。」

「馮小剛拍過一部電影《1942》，票房慘敗，現在的年輕人，不願意回憶「苦難」。」

「《格爾尼卡》遠不如《流民圖》，但是《格爾尼卡》在美國MOMA展覽了四十年，最後像英雄一般回歸西班牙，別忘了，畢加索還是個共產黨。對比一下，抗戰勝利後，蔣兆和在自己的祖國當了幾十年的精神流民，後半輩子一直低著頭過日子，沒有別的原因，就因為他畫了《流民圖》。」

「那些人認為蔣先生有歷史問題，我認為不是蔣先生有歷史問題，而是歷史有問題」。

小編以為：陳丹青老師語言犀利，觀點卻不犀利，但是我們不敢說，我們只會迴避。扎心了。

《局部》第四畫：初習的作品

這一集說的是陳老師自己收藏的一幅小畫《海邊的漁夫》，作者梵高。是梵高的早期作品，畫作很小，臉上沒有五官，褲子也沒有畫完，是一幅未完成畫作，但陳丹青老師視之為大愛。

陳老師說：梵高是一個「憨人」，憨人一開始學畫，會更「憨」。所以梵高早期的作品，陳丹青老師認為才是梵高畫得最美的畫。

「憨大」就是「傻子」，上海話稱之為「港督」，文學、音樂上不能想像一個憨傻的人能做出很好的作品，但是繪畫可以。

「畫畫要畫得巧，不是那麼難。你有才華，經過刻苦的磨鍊，就能熟能生巧。有一種畫，就好在憨，沒法學了，這是天分。」

「一個在勞動的人，是最美的。我沒法解釋這句話，那時候的畫家都在畫達官貴人。」

「奧古斯特·桑德的攝影作品，都是很憨的人，和梵高的早期作品很像。」

「傳神，大巧若拙。」陳丹青如此評價梵高的畫。

「他的憨是多麼動人，有兩個人和梵高很像的畫家，德國女畫家珂勒惠支、中國素描畫家王式廓。」

「中國美術學院的考生，每年都有成千上萬的，排著隊去考試，有些考前班十來歲的孩子畫的素描，真的非常好。梵高要是拿著1881年到1883年初習的這些畫，跑到中國，排隊，考，我估計他准考證都拿不到。可是，我每次看到咱們考前班的這些畫，看到考場上的這些素描，我就想死，我寧可一輩子不會畫畫。同樣是初學的作品，為什麼梵高的畫是偉大的藝術作品，為什麼咱們美術學院的這些素描死路一條，是一場災難，是反藝術的。」陳丹青如此炮轟中國教育。

寫到這裡，我寫不下去了。本來是想把16集都做個摘錄的，但是回放這些視頻片段的時候，感想太多，感受太多，我覺得前四集就足以作為推薦的理由了吧，想看的人，現在就會去優酷搜索「局部」關鍵字了，不想看的人，我寫完16集也不會去看的，那麼，就此歇筆吧。

PS：《局部》第二季上周正式開播了，陳丹青老師不像第一季那樣坐在屋子裡干講了，而是直接走進美國大都會博物館，逐個講解其中的藏品，優酷會員可看（第一季免費），這是一個商品社會，我用支付寶的螞蟻積分兌換了三個月的會員，各位看官也可以試試。

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