劉海粟：北方的大寫意，我只欣賞齊白石和崔如琢兩家

4月15日劉海粟美術館開幕

4月15日，「太璞如琢——崔如琢藝術上海大展暨所藏《石濤羅漢百開冊頁》展」將於上海市劉海粟美術館開幕，此次展覽是「太璞如琢」繼中國國家博物館、故宮博物院、俄羅斯馬涅士國家展覽中心之後的又一次重磅呈現。上世紀80年代，劉海粟、崔如琢兩位藝術家在香港相遇，兩人合作大幅作品《清秋》，成就一段藝壇佳話。受劉海粟美術館之邀，此次「太璞如琢——崔如琢藝術上海大展」將以這段故事開始，集中呈現崔如琢近年來具有代表性的重要作品百餘件，並同時展出他收藏的《石濤羅漢百開冊頁》以饗觀眾，為文化生態多元的上海帶來博物館級別的藝術盛宴。

聽聲 2013年 143×524cm

大視野，開放視角中的文化身份

崔如琢從80年代初期開始旅居香港、台灣、美國等地。一路走，一路看，遍訪世界各大重要博物館、美術館，遊歷歸來，對中華民族悠久的歷史和傑出的藝術作品更加自信。2000年前後回國，繼續從事中國畫藝術創作。多年來，崔如琢以數量驚人的創作為藝術界所知，其對指墨技術推進和作品悍人的尺幅開闢了中國畫藝術的新境界。自2014年中國國家博物館展覽以來，數十米長卷突破了傳統中國畫在尺幅上的限制。2016年，「太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展」於故宮博物院午門展出，高規格的展覽奠定了其在當代水墨領域的重要地位。崔如琢不滿足於一味地強調傳統，比肩世界藝術是他的文化訴求。同年，應俄羅斯主流文化機構之邀，於俄羅斯聖彼得堡和莫斯科兩地的馬涅士國家展覽中心舉辦「太璞如琢——崔如琢藝術俄羅斯巡展」，展出作品180餘件，壯觀的展覽現場刷新俄羅斯觀眾對中國水墨藝術的認知，成為2016年俄羅斯最受矚目的藝術展覽和文化交流活動之一。

飛雪伴春 2013年 299.5×875cm

萬里平鋪雪滿天 2016年作 179×553cm

葳蕤雪意江南 2013年 295×1152cm

作為中西文化的交匯點，自民國以來，上海一直以開放的視角和包容的精神享譽世界。作為新文化運動重鎮，上海文學、藝術的發展自上世紀初一直扮演著先鋒派的角色。作為中國新美術運動的奠基人之一，劉海粟無疑是上海藝術精神的代表。斗轉星移，宇宙變換，面對不同的時代背景，劉海粟、崔如琢兩位藝術大家以開放的心態和大膽的實踐，在東方與西方、現代和傳統之間尋找平衡。這正是上海這座城市傳達出來的氣質。此次於劉海粟美術館舉辦的「太璞如琢——崔如琢藝術上海大展」，將展出《萬里平鋪雪滿天》、《葳蕤雪意江南》等具有代表性的水墨巨制，同時，精選近年來創作的中小尺幅精品。在談到此次上海大展時，崔如琢說：「上海是一個很重要的城市，這裡是海派國畫的發源地。上海市為劉海粟老先生建了非常好的美術館，我的作品在這裡展出，是因為我和海老還有一段淵源……」

秋煙漠漠雨濛濛 2010年作 178.5×521cm

門前青山朵朵 2010年 146×370cm

大胸懷，文化責任的精神共通

20世紀上半葉，在劉海粟對藝術理念的堅守下，中國新美術運動得以從觀念的探討落實到新一代的美術實踐當中。崔如琢對中國畫的發展和國際身份的訴求無疑是兩代中國藝術家在民族精神層面訴求的共通。

近峰鑄鐵 遠嶺多嬌 141×289cm 2008年

「北方的大寫意，我只欣賞齊白石和崔如琢兩家。」劉海粟在上世紀80年代做出這樣的評價。彼時，由於物資的匱乏，少有藝術家畫大畫。1987年中秋，90歲的劉海粟行至香港，與當時旅居香港的崔如琢相見。兩人在中國傳統和藝術理念上的探討，觀點頗為契合。劉海粟見崔如琢丈二匹作品頗為欣賞，於是提議畫上題詩一首，以紀念二人的相遇。

崔如琢與劉海粟合作 《清秋》 140x359cm 1983年

詩文：白荷華髮秋正好，涼露催花花不小，莫笑人生易頭白，白頭看花人亦少。丁卯（1987）中秋。如琢仁弟畫荷真力彌滿、古意橫溢、它日未易量也。漫書小詩於隙紙。劉海粟題。百歲開一。

師承齊白石、李苦禪一脈，崔如琢的大寫意筆力遒勁，率性自然。此幅《清秋》崔如琢1983年作於美國，39歲的崔如琢正處於創作的盛期，帶著北方的直爽與豪邁。彼時劉海粟「百歲開一」（90歲），詩文寄託了他對晚輩的支持與期待。《清秋》的題詩之外，劉海粟為崔如琢題字「靜心齋」，至今懸掛於崔如琢畫室，成為一段藝壇佳話。

劉海粟題字《靜清齋》 34×140cm

崔如琢在香港之後，又旅居台灣和美國，這幅《清秋》被台灣藏家收藏。2016年，這幅作品出現在拍賣市場，崔如琢珍惜這段傳承，30年後將其購回。《清秋》與《靜心齋》題字重新合璧。此次上海大展，這幅具有時代意義的《清秋》作為一條紐帶，喚醒兩位藝術家精神共通的時代記憶。

石濤冊頁題字

大眼界，石濤精品人物畫冊頁再次現世

崔如琢說：「畫好中國畫，最重要的是一個畫家的修養。修養就是要研究歷史，最好能收藏。收不收藏那差的太遠了。」在他的眾多藏品當中，《石濤羅漢百開冊頁》算是最特殊的一件。長期以來，苦瓜和尚石濤以其存世的精彩山水畫為人所知，這套冊頁將為我們打開一片新的視野。

20世紀上海重要的收藏家吳湖帆說:「石濤畫以人物最佳，遠勝山水。」我國重要博物館及機構中，罕見石濤的人物畫作品。十年前，崔如琢在東京見到這套冊頁，他與在美國大都會博物館所藏的石濤人物畫加以對照才決定收藏。崔如琢將他的這次收藏歸結為自己在中國畫領域的「修鍊」。在日本藝術品市場魚龍混雜的狀況下，對筆墨的感受力和通過收藏得來的知識，是他果斷收藏這套作品的原因。

繪畫風格上，石濤早年人物深受李公麟影響，這套冊頁與台北故宮所藏傳李公麟白描五百羅漢圖相較，有明顯承傳關係。而在作品的規格上，清代僧人明儉題籤中說，「石濤大士早年在敬亭山所繪五百羅漢圖」，所謂五百羅漢圖，即百頁羅漢。至上世紀四十年代，收藏家仇淼之直接以「大士此圖冊百頁」名之，不說「五百」，只說「百頁」。故此百開羅漢，就是五百羅漢，言五百羅漢，概數也。

通過大量的收藏，崔如琢對石濤作品的圖章、書法瞭然於胸，才敢於果斷花重金買下這套百開冊頁。經故宮博物院、榮寶齋等多家重要機構的考察認證，這套冊頁已經由紫禁城出版社、榮寶齋出版社等機構出版。今天，這套冊頁不管在數量上還是在品質上遠勝於博物館藏品，經拍賣行估價，價值超過10億美元。

此套冊頁2014年於中國國家博物館展出，收到藝術愛好者和學術界的強烈反響。此次展覽為這套百開冊頁第二次與公眾見面，不管是觀賞層面還是學術層面，都為了解石濤早期藝術打開了一個新的世界，涉及對其早期藝術的評價和對其藝術發展道路的理解，對於明清人物畫的發展也增添了一個新的觀照角度。

展覽將展至5月20日。

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