戛納成院線與網飛「決鬥場」

本報駐法國特約記者 董 銘

在第71屆戛納國際電影節即將公布入圍名單的前夕，主辦方與網路流媒體巨頭網飛（Netflix）的矛盾再次升級。據美國《財富》雜誌8日報道，針對戛納今年不允許流媒體平台電影進入主競賽單元的限制，美國網飛公司宣布，撤回5月預計將在戛納首映的5部新片，包括奧斯卡獎得主阿方索·卡隆的新作《羅馬》、保羅·格林格拉斯的《挪威》、傑瑞米·索爾尼爾的《手持黑暗》，以及和已故大師奧遜·威爾斯頗有淵源的《風的另一側》和《死時受愛戴》。

戛納力爭傳統院線保護

由於網飛新片無法在法國本土電影院同步發行，戛納組委會和法國院線聯盟方面堅持立場，各方無法達成協議。去年是網飛出品的電影第一次，或許也是最後一次入圍戛納電影節。2017年兩位成名導演在網飛上線的新作——韓國導演奉俊昊的《玉子》（下圖）和美國導演諾亞·鮑姆巴赫的《邁耶羅維茨的故事》（上圖）——均順利入圍戛納主競賽單元，卻遭到法國院線方的巨大壓力。如果他們首映後立即在網路平台登陸，就無法滿足法國「院線放映36個月後上網」的規定，這無疑損害到影院方的利益，也讓非網路媒體訂閱戶的普通觀眾難以看到影片。

雖然在流媒體、電影節和院線的緊急談判後，這兩部影片保留了入圍和首映機會，但主辦方也宣布了新的規定，2018年後所有參展影片，都必須投放傳統院線放映，更不允許在首映前網路放映。就在上個月，戛納再度公布「不允許網飛電影參賽，但可以參展」「禁止紅毯自拍」，以及「取消媒體提前場觀影」等新規，都是針對電影發展新趨勢所做的調整。這種站在傳統院線立場的保護傾向，與網飛所標榜的「獨創性」和「優先性」大相抵觸。

跳過「窗口期」的流媒體

法國素來有保護本國文化產業的傳統，為抵禦好萊塢的「威脅」，政府常設立各種基金和補貼來維持藝術創作的多樣性。影院上映36個月才能上線的「窗口期」也旨在保證影院利益，同時限制流媒體的推廣，像本土Canal+頻道在約束下的用戶擴展遠不如網飛。

在戛納藝術總監福里茂看來，此舉對網飛已經是折中的讓步。如果電影不進影院，戛納電影節的意義則大打折扣。傳統電影公司幾十年來早已建立成熟的體系，新片在電影節參展參賽、宣傳獲獎，最終效果體現在影院上映和票房上，戛納等電影節的媒介作用則十分明顯。

在線流媒體的新型觀影方式打破了這個產業鏈。去年，迪士尼等各大電影公司收回版權，網飛、亞馬遜加大原創影視劇投入，不惜巨資搶得發行權，招攬名導新銳加盟。作為宣傳，這些公司自然會考慮電影節等傳統舞台，但如果遵守當地「窗口期」規定，則會喪失其原本優勢。網飛此次強硬回擊戛納，或許也是想徹底踢開傳統電影體系，乾脆放棄在戛納的宣傳機會，通過獨特的播放渠道和營收體系，跳過法國本土院線的步驟，直接從個人網路媒體訂戶收取「票房」。網飛創辦人哈斯廷斯甚至諷刺，過去30年傳統院線對電影最大貢獻「只是讓爆米花更好吃了而已」。

導演或需改變創作模式

許多電影工作者認為網飛的電視點播剝奪了電影的基本觀感。「我覺得不應該把金棕櫚獎頒給一部大銀幕上看不到的電影」，去年戛納評委會主席，西班牙名導阿莫多瓦的意見很具代表性。像斯皮爾伯格、諾蘭等好萊塢商業大導，也對流媒體的發行方式不以為然，「我不認為他們有資格角逐奧斯卡」。

戛納與網飛的互斥，既是觀影方式的變革，也帶來創作模式的轉換。電影工作者不得不預見到自己的作品遠離大銀幕，更多出現在電視、平板和手機的小屏幕上，從技術層面到創作理念都需調整。如不少人在家點播的《玉子》，奉俊昊或許下一部作品就因此會專門為移動端定製，雖然在視聽體驗上比不了銀幕，但人們會更關注傳播率和點擊量。

不過，也有業內人士認為，抨擊流媒體平台「蠶食」影院未來這種反應太過激烈。如法國導演波蘭斯基曾經表示，「人們去電影院並不只為了更好的音響和投影，而是因為有種集體參與的感覺；『隨身聽』誕生時，有人預言這會終結演唱會，可如今看來，宏大的演唱會依然流行」。

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