張旭蕊：工筆畫基礎知識與技法淺談

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工筆畫基礎知識與技法淺談

一草一木，花、鳥、魚、蟲都是有靈性的，一枝一葉總關情，至誠至愛，留諸筆端，自然幻化出藝術之美和盎然之生氣。

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，後來有西方的油畫傳入，為了與西方的油畫區分開來，稱之為中國畫，簡稱國畫。

中國畫按使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等，按其題材又分為人物畫、山水畫、花鳥畫。

中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪對象，它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容可分為：山水、花鳥和人物。

工筆畫的特點，在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

【1】線條

以線條造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹，工筆畫對線條的要求是工整、細膩、嚴謹，一般中鋒用筆較多。

【2】色彩

以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅、有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美的意趣。

【3】裝飾性和平面感

在中國畫中裝飾性是不可缺少的因素，從構圖、線描、設色到形象的細部處理都有一定的平面感和裝飾性，關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。

工筆畫技法

【1】雙勾，工筆畫中尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵，「雙勾」就是物體的體現，是靠「線條勾勒」而出的意思。

【2】平塗，在一定範圍內均勻填塗一種沒有濃淡變化的色彩稱為平塗。

【3】統染，在繪製過程中根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。

【4】分染，工筆畫中最重要的染色技巧，為了和統染有所區別，我們通常將小面積局部較為細緻刻畫的渲染稱為分染。

【5】提染，分染接近完工時用某種顏色小面積、局部提亮或加深畫面稱為提染。

【6】罩染，在已經著色的畫面上罩上一層色彩局部渲染。

【7】醒染，在罩染過後色彩略顯悶的畫面，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

【8】烘染，在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色，用來襯托或掩映物體。

【9】復勒，設色完成後，用墨線或色線順著物體邊緣重新勾勒一次。

【10】水線，工筆畫常用手法之一，工筆設色中遇到物體邊緣或者線條的時候，經常會採用一道亮邊的手法來區分局部色彩，或用來保留線條或體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線，同時，保留水線也能較好地體現出工筆畫所獨特的裝飾趣味。（畫荷葉、牡丹葉用的較多）。

【11】漬染，一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然後用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常用於破碎葉片邊緣的處理。

【12】斡染，水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開，畫仕女臉頰的紅暈即是採用此法，工筆牡丹的繪製中尤其是後瓣根部著色也時常會採用此法。

【13】點染，用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意，處理背景或小型花卉的時候常用到此法。

【14】接染，用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然後用水筆或另外的色筆趁濕潤的時候將色接染融合在一起，常見於沒骨畫法或者背景上比較虛一些的物體處理上。

【15】立粉法，點花蕊的重要手法之一，長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色）也可以略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適）同時豎立筆鋒，緩慢點出花蕊的形狀，濕潤時色彩高出畫面一毫米左右，等幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

【16】沖彩法，現代工筆常用的肌理手法，在宣紙上先塗上某種顏色，在底色還沒有乾的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等，利用水和色的交融產生一種斑駁無序的自然肌理美感，繪製老乾、坡石等處理常用，"撞粉法「」撒鹽法「所運用的原理皆和沖彩法類似。

【17】絲毛法，工筆禽鳥羽毛處理常用的一種手法，用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等，依照鳥類羽毛走向一根一根一筆一筆的畫出，此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。

【18】批毛法，工筆花鳥羽毛處理的又一手法，將硬毫毛筆筆鋒捏扁呈刷子的形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥類羽毛生長結構走向一組一組的畫出，此法適合繪製中等體型的禽鳥。

實際上畫畫的技巧在於作者自己的掌握應用與領悟，熟能生巧，這些技法是最基本的、最常用的，只有持之以恆才能領會其中的奧妙。

畫畫本身是一件很愉悅的事，但也是一件很苦的事，愉悅是因為在畫的過程中你可以和畫融為一體，和它從無形（一張白紙）到有形（鉛筆底稿，勾勒），從無色到色彩斑斕，隨著你的筆觸走進你畫的世界裡來，聽到泉水流動的聲音、鳥兒的歡唱、感受到風吹竹葉的柔軟，還有來自大自然的那種自由的愉悅。

說畫畫是苦，是因為在畫的過程中，你要和畫筆、顏色、墨、畫紙有一個漫長的磨合期，在這期間所有的作畫工具和我們作畫的人都會慢慢的習慣彼此，形成無言的默契，這個過程很漫長，很無味，也很苦，所以我們就要全身心的投入，抱著一顆虔誠的心來完成每一幅畫，不管是臨摹還是創作，都要用虔誠的心去完成。

畫畫只是自己愉悅自己眼睛的一件事，詩歌也是自己抒發自己心情的手段，都是作者本身取悅自己的一個過程，沒有多高深，也沒有多神秘，只是我們比別人先一步把它們融匯在我們的生活里了。藝術是相通的，在很多時候當我們看到一幅畫就會想起一首詩或是幾句詩，抑或是讀到一首詩腦海里就會出現一幅畫，只不過我們在大多時候抓不住那一瞬的靈動。「畫是有形的詩，詩是無形的畫」。

既然選擇了喜歡它、愛它，就全身心的去愛它，如果不能就先放下它，去做自己眼下該做的事。我現在很少畫，不是我不愛了，只是眼下的我不能把全部的愛給它，但我仍然會把它珍藏，在深夜的時候與它悄悄地談心。

作者簡介：

張旭蕊，女，山西晉中美術家協會會員，於2013年參加本省十縣聯展並獲殊榮。

本期編輯：張旭蕊

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