蟄伏25年，這位蘇州書法家的山水畫驚艷了藝術圈！

蘇州自古人文薈萃，名家輩出。

吳門畫派、吳門書派

更是光耀千秋，獨領風騷，

在中國書畫史上樹立了蘇州標杆，

滋養了一代又一代文人墨客。

葉敘玄先生就是一位深深紮根於蘇州

這方文化藝術沃土的書畫家。

今天上午，

玄韻——葉敘玄水墨近作展

在蘇州革命博物館開幕。

在傳統書畫圈內，

書法、國畫兼能者不少，

但兩者勢均力敵的藝術家並不多見，

葉敘玄就是一位。

他十六歲起先後拜常熟籍著名畫家

陶聲甫先生與著名書法家、

書法理論家、書法教育家

祝嘉先生為師研習書畫，

並與蔣吟秋、汪星伯

等前輩大家過從請益，

在深入傳統、遵循藝術規律

的基礎上創新求變，

形成了獨特的藝術風貌。

以書法為主業的葉敘玄半生耕耘教壇，

這一次集中展示，

距離他的上一次個展

已經過去了足足25年。

半個世紀專心繪事也許不足稱奇，

但特別的是，書法家的身份

以及葉敘玄沉默寡言的個性，

讓他一手出色的繪畫很少為外界所知。

以至於數月前，

他低調地邀請一班書法圈內的好友

到他畫室中觀摩，

當堆滿畫案、床榻的

一摞摞大畫徐徐展開時，

那奇偉瑰麗的唐人詩意，

幽深無際的皖浙山川，

裹挾著濃郁的寫意畫風撲入眼帘，

讓這些交往了數十年的老朋友們大呼精彩。

著名書法家、藝術評論家潘振元說：

「我真的想不到他的作品如此精彩，

想不到這些精到隨意，

氣韻沖融，生面別開的山水畫，

出自這樣一位內向低調從不張揚的他，

除了驚奇就是讚歎！」

的確，葉敘玄的畫作

哪怕是截取作品局部的一間茅屋、一艘漁船

隨意組合起來也饒有意境。

尤其畫面中的點劃和線條，

摹形狀物，若有神助，

雖寥寥數筆，也不覺單調，

十分耐人咀嚼。

究其奧妙，除了天賦與勤奮外，

答案還在於葉敘玄在書法藝術領域

長達半個多世紀的艱苦跋涉。

在葉敘玄自己看來，

書法創作要比繪畫難的多，

在空無一物的宣紙上一筆成型，一氣呵成，

容不得半點塗抹和修飾，

過程中的片刻遲疑，

都可能在作品上留下瑕疵。

潘振元將這些作品的特色概括為三點：

其一，葉敘玄的淺絳山水已形成了鮮明的寫意風格，既有深厚紮實的傳統根底，又能運用現代元素，突破成規，求變出新，自成一家。

其二，他的山水具有繁式密體的個人風格特點，善於用流暢、細膩、堅韌又隨意的密點充塞整個畫面，同時注重透氣留白，取得一種「繁到極致」，亦 「清到極致」的感覺。

其三，他充分運用傳統水墨的神韻，表達現代山水的神韻風骨。

葉敘玄認為，

藝術與人生的修鍊是相互促進的，

他把半個多世紀的丹青生涯視為一種筆墨遊戲，

因為這種堅持只是簡單的源自童年的愛好，

沒有受到多少外界的干擾和誘惑。

在遠離藝術市場的二十多年間，

他的創作不僅沒有枯萎，

反而通達了生活與藝術的源頭活水，

年近古稀之際，

迎來了又一次持久而強烈的迸發。

這次展出的35幅繪畫精品，

不僅將帶給觀眾視覺上的衝擊，

也必然會打破人們對一位

寡言少語、低調謙和的書法家的刻板印象。

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