花花世界 This Merry World

最新 04-12

To see a World in a Grain of Sand

And a Heaven in a Wild flower,

Hold Infinity in the palm of your hand

And Eternity in an hour.

--William Blake

一花一世界。一朵花，雖然是世俗平凡之物，卻可以包含宇宙的廣度，生命的深度。身處花花世界，眼前紛繁複雜，藝術家們用他們敏銳的眼光透過世俗看見本質。詩人常用花來比喻人，尤其是脆弱易逝的特質。同樣，流行的本質就是短暫即逝的，但最擁抱世俗流行的波普藝術家們，卻通過他們的創作行為使流行變為永恆。本期展覽集結了三位傑出的先鋒藝術家，草間彌生、安迪·沃霍爾、村上隆，帶領你走進他們的花花世界。

草間彌生 | YAYOI KUSAMA

草間彌生幼年寫真

翻開草間彌生自傳《無限的網》，開篇是一張草間彌生童年時期的寫真，這是一張讓人無法不在意的寫真，草間幼小的身軀幾乎要掩沒在懷中的一捧碩大的大麗花束之中，與恣意盛放的鮮花形成強烈對比的是她嚴肅冷漠的臉龐。

草間選擇將這張照片公開發表，使之成為大眾記憶中最早的童年的草間。

花 | 55x46cm | 絲網版畫| 1984

花 | 45x53cm | 絲網版畫| 1985

毒蘑菇 | 46x53cm | 絲網版畫| 1990

果物 | 24x33cm | 絲網版畫| 1997

蜥蜴女孩 | 45x53cm | 絲網版畫| 1989

出身世代經營苗圃的家族，花和植物可能是草間童年最深刻的記憶。

從最早的中學時期留下的一本畫滿了牡丹花速寫的素描冊，到後來龐大怪誕的鮮花雕塑，草間深深著迷於植物的世界。幻覺中的植物向她開口說話，彷彿牽引著她進入另一個世界，難怪她稱自己為漫遊奇境的現代愛麗絲。

可能也是由於對植物的迷戀，使得草間在書店發現了美國女畫家Georgia O"Keeffe的鮮花畫作，從此開啟了草間一生的轉折點，她踏上了去往紐約和最終走向世界的道路。從此花和植物不僅會對她說話，更代表著草間向世界對話。

耀眼陽光下 | 60x72cm | 絲網版畫 | 2011

黃色南瓜 | 46x53cm | 絲網版畫 | 1994

銀風 | 24x27cm | 紙本水墨原作 | 1978

安迪·沃霍爾 | ANDY WARHOL

Andy Warhol Marilyn Monroe 1986

性感偶像，是世界賦予瑪麗蓮·夢露的一種身份。最嬌艷欲滴的花，卻在盛放中香消玉殞，更使她成為了沃霍爾眼中流行文化，尤其是明星文化的最典型象徵。

在夢露傳奇性的死亡一周後安迪·沃霍爾就依據她在影片《尼亞加拉（Niagara）》（1953）中的劇照創作了他的夢露系列第一副作品。在這之後，夢露的形象在沃霍爾的創作中反覆出現，一如一個商品化符號在充斥著消費文化的現代生活中反覆出現。

搶眼的色彩，粗糙的墨跡，就是這浮華的縮影。

村上隆 | TAKASHI MURAKAMI

致敬系列 An Homage to Yves Klein, Multicolor,1957 A 2012

村上隆的太陽花是更加直白的、更加扁平的、更加密集的。受到日本動漫文化熏陶的年輕一代能夠很容易地察覺和接受他的這種「超扁平」風格。這一類對於村上作品的回應，事實上就是建構了「村上隆」的一部分。以動漫文化、御宅文化等為首的亞文化，幾乎構成了當代日本向外輸出的主流。村上隆的太陽花本身就包含著村上對於以動漫文化為首的日本當代流行文化的指涉，同時它們咧嘴笑對著觀者，讓人摸不透這究竟是一種單純幼稚，還是一種辛辣諷刺。

它們就像藝術家本人，即是這個世俗世界的玩客，又是旁觀者。

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