視界 名狀

梅若梅

本名趙欽，生於70年代末，現居鄭州。2008年拍照至今。作品《界》獲2014年濟南國際攝影雙年展最佳新人獎，《本命年》在2015年麗水攝影節展出，《虛度》在2016年濟南國際攝影雙年展展出，併入選「驚蟄」影像中原2016再出發專題展覽。

《名狀》林路 文

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攝影一直被認為是一種現代科學的工具，用來記錄世界真實和客觀呈現。於是，對攝影本體語言的苛求，自然越純粹越好。好在攝影技術的發展之快，這樣一種求真的語言結構，很快就發展到了非常完美的境地。的確，整個攝影的歷史，在這樣一種主流的觀念支配下，哪怕曾經遭受諸如超現實主義的「破壞」，受到攝影複製的質疑，從而分流走向虛構和超現實主義夢幻，但是核心的語言成分始終為眾人所熱捧。從這一層意義上說，攝影成為世界的「鏡面」無可厚非。

這時候你會發現，那些攝影家所有的努力，都希望在按下快門的那一個瞬間，告訴你一種真實的存在，真的就像是生活中日常呈現的那樣，就像是你回眸一瞥看到的那樣。但是，攝影家實際上在指導你，什麼才是你生活中的真實——攝影語言的本體特徵，在這裡起到了至關重要的隱形的力量——幾乎讓你無法察覺！

其實，攝影真實與否，根本上在於拍攝者對世界的態度、對被拍攝者的態度，被拍攝者對於世界的態度，以及日後觀眾對真實的要求和理解。這是一個非常複雜的編碼和解碼的過程，遠非我們簡單的認識系統空間可以容納的。比如，梅若梅在她的實踐中，對於夢境與現實的切換，讓那些看似「莫名其妙」的碎片，構成了觀看的「奇蹟」。

觀看梅若梅那些奇妙的「碎片」，我們必須隨時提醒自己：照片並非是一次偶然的相遇，拍照本身就是一個事件，這裡面隱藏著一種獨斷的權力。尤其是人們眼睛所看到的影像，只是事實的再現，而並非事實本身。而對於梅若梅而言，她的照片不是針對那些社會性、影響性很強的事件而拍攝的，而是調轉鏡頭，在自己日常生活中取材，將鏡頭逼近自己生活的每個角落、流經的場所和身邊熟悉的人們，拍攝出充滿個人意味的照片。在她的私人化作品中，有時候是那麼性感，那麼自然，有時候卻是那麼粗魯——那些超乎尋常的私密狀態！這些非常私人化的魔術空間，正是在夢境和現實之間轉換的基礎所在。她對這一切投入了全部的心血，注入了自己的靈魂，反而讓我們感到這些影像的真實可信。或者說，這些照片呈現出一種寫實的極簡，這種極簡是如此的不美、真實和凡俗，與過去那些謹慎構造的完美和極簡完全不同，好像我們拿起傻瓜相機也能拍出來似的。也許正是這份不同，吸引了我們已然適應了精緻的眼睛，然後動了心。一時間的恍惚，也就自然搖擺於現實和夢境之間，無法自拔！

正如梅若梅所言：虛度，無非是人和時間如何相處，以及自然萬物和時間的相處方式，這個相處是多向性的。人類關於時間的取捨和權衡永遠不可能窮盡，自我矛盾和懷疑才會產生。在這個過程中觀看並拍攝，很多不相關的東西聯繫在了一起，陰鬱與輕揚的對峙，夢境與現實的切換，記憶對時間空間的重構，這種聯繫讓人無力反擊又主動投和。

這就對了！

文章刊發於《中國攝影報》·2018年·第28期·8版

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