「頭號玩家」 斯皮爾伯格

作為最懂電子遊戲的導演，藉助熱映新片《頭號玩家》，他的才華又一次被全世界的遊戲迷熱捧。其實，在電子遊戲的世界裡，斯皮爾伯格自己就是一名「頭號玩家」。

40歲的他拍出了《外星人ET》，55歲拍出了《人工智慧》，70歲拍出了《圓夢巨人》。

所以72歲的斯皮爾伯格能拍出《頭號玩家》，一點也不奇怪。

不信你看《頭號玩家》的片場照，畫面中明明是三個年輕人。

斯皮爾伯格總能抓住兒童的視角講故事，電影隨處可見一種柔軟的想像力。

比如《人工智慧》，一個造出來做替代品的智能機器人大衛，渴望真實的父母之愛。

他盯著「父母」來回看，可是脖子轉得太慢，總是跟不上焦急的眼珠子。為了表現自己和人沒什麼分別，猛吃蔬菜，結果吃到自己短路癱瘓。機器人終究和人存在區別。

幸運的是，斯皮爾伯格可以通過間接方式影響遊戲產業。隨著一個又一個「超級IP」問世，他創造了一批好萊塢最具辨識度的視覺形象，鯊魚、恐龍、外星人經他之手，紛紛成為風靡一時的文化符號，給遊戲創作者們帶來了無窮靈感。

年逾七旬的斯皮爾伯格並未停止探索新的娛樂形式。2010年接受媒體採訪時，他大膽預測說，虛擬現實的時代必將到來，電子遊戲會拋棄傳統顯示器，改為藉助3D眼鏡，遊戲將隨之發生本質變化。2013年與喬治·盧卡斯的一場對談中，斯皮爾伯格進一步描繪了遊戲的未來形態：玩家將擺脫物理的控制器、解放雙手，被3D場景包圍，全身心地沉浸在虛擬世界中——這正是《頭號玩家》中的「綠洲」給人們帶來的體驗。

斯皮爾伯格的想像力不是那種刻意的天馬行空，而是紮根簡單的情感。用低齡的視角講故事，但提出的問題，並不幼稚。我存在，我曾存在，在成人世界保有一份童真，這事不容易。當然還有《頭號玩家》。採用了動作捕捉、實景拍攝以及電腦動畫三種製作形式，被斯皮爾伯格稱為自己拍攝 過最複雜的電影。

為了讓演員們在抽象中更好地走位，拍攝過程中還運用了VR工具。斯皮爾伯格再一次讓我們看到電影未來的樣子。

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追求技術革新的「玩家」斯皮爾伯格，其實更是視覺藝術的變革者。他的電影從來沒有讓新技術喧賓奪主。真正好的技術，總能夠拓寬我們眼界，激發更多的可能性。

投身遊戲世界40多年後的今天，通過《頭號玩家》，斯皮爾伯格不僅展示了對電子遊戲未來的暢想，還用數以百計的「彩蛋」抒發了自己的玩家情懷。《頭號玩家》堪稱這位大導演寫給自己的一封情書，也是寫給全世界玩家的一封情書。

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