微笑的秘密——蒙娜麗莎
相信很多朋友都看過很多關於世界名畫《蒙娜麗莎》的資料，圖片；像《蒙娜麗莎》這麼顯赫的名聲，事實上對於藝術品來說不一定是福分。對於一副作品，我們在明信片上，廣告上，甚至有些企業的命名，已經司空見慣，從而導致了很難讓自己安靜下來真正去欣賞這張傳世名作。今天我用自己在繪畫中的思考來解讀一下這張作品。
作者：萊奧納多·達·芬奇尺寸：77*53CM 時間：1504年左右
1 萊奧納多·達·芬奇在繪畫中的偉大發現——自然
很多人把《蒙娜麗莎》解讀成「神秘主義」，往往忽略了這只是一張普通肖像畫。我們要知道萊奧納多·達·芬奇本身是一名虔誠的天主教教徒。我在義大利留學時藝術史教授告訴我們，天主教是他們的國教，哪怕經過了政教合一過後的文藝復興時期，仍然如此；而在文藝復興時期，很多教徒為了在生活中對天主教教義的理解，於是開始在生活進行探索。有的人說達芬奇是天才，他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家，天文學家，發明家，建築工程師。他還擅長雕塑，音樂，通曉數學，生物，物理，地質等學科，他既多才多藝，又勤奮好學，保留下來的手稿大約有6000多頁。
萊奧納多·達·芬奇對植物的研究
為了了解鳥的飛行，萊奧納多·達·芬奇畫撲翼飛機的手稿
萊奧納多·達·芬奇對人體比例的研究
萊奧納多·達·芬奇對人的肌肉走向的研究
萊奧納多·達·芬奇為了對大自然的了解他解剖動物、人體，了解植物，不管觀察鳥的飛行，創造了撲翼飛機等等。因為他意識到「上帝用了7天時間創造了自然，只有了解到大自然的一切，才可能和上帝靠近」於是他開始了對大自然的各種研究與發現。
2 解剖了所有的肌肉，骨骼，但卻有一種東西他沒有發現，那就是——靈魂。
萊奧納多·達·芬奇為了把一張肖像畫畫的更為真實，他解剖了所有的肌肉與骨骼，他在筆記中寫道「我解剖了所有的肌肉與骨骼，但如論如何也沒有找到靈魂」。西方人說的靈魂，也就是精神，東方人說的就是--心。
靈魂對於我們慣性的唯物思維來說本身就是神秘的，這個概念在我們印象當中本身沒有具像的內容，萊奧納多·達·芬在創作這張畫的過程中發現了用模糊的輪廓可以更準確的表達這樣的神秘性。
對比一下同時期的畫家的人物肖像
和前人的作品相比，他們一根線條一根線條，一個局部一個局部地去描繪一個人物時，我們越不能感覺到所繪畫的人物時一個活生生的人。無疑萊奧納多·達·芬奇的油畫技法開創了一個時代。對於人們習慣用眼睛來觀看事物的方式，這位偉大的自然觀察家更是用心去感受事物，這樣自然比以往的人知道的要多很多，思考的也更多。
而這樣把輪廓的線條都消失的畫法，也是他最早發明的一種油畫技法——漸隱法（Sfamato）另一種名稱叫做——空氣透視法。事實上也是如此，當一個人處於朦朧的霧氣之中，神秘感自然顯現出來，可同時代的人，萊奧納多·達·芬最早發現，並且用繪畫的方式表現了出來。
從這樣的理論出發，所畫出來的蒙娜麗莎，近看模糊，遠看清晰，近看不真實，遠看真實。究竟真實與否？這也是作者自己提出的問題，同時也帶給了觀眾。
3 蒙娜麗莎的神秘微笑
事實上，達芬奇這張畫之前，已經開始對人物表情進行研究
以上的速寫，是達芬奇研究人物的不同表情。
喜怒哀樂形於色，太過於張揚。在東方哲學裡，喜怒不形於色，不受外界的干擾才是一種境界
相信這個表情大家都很熟悉了吧。不用解釋，是「微笑」還是「呵呵」，早在幾百年前，達芬奇就已經發現了這個表情帶來的巨大內涵，隨著觀眾本身觀察的心情去猜測「微笑背後」的故事吧。
4 達芬奇還做了一件很前衛的繪畫方式——人物背景左右兩邊的風景不在同一地平線上。
很多資料顯示這張繪畫的背景受到中國山水畫的影響
今天暫且不討論風格如何。值得注意的是，左邊風景的地平線，比右邊的地平線低很多。當我們注視畫面左邊風景的時候，畫面人物看起來比我們注視畫面右邊要高一些。從而人物的位置會隨著視覺的變化而變化。
下面就是現代社會所應用到的視錯覺圖案
視錯覺帶給人類不一樣的思考——我們眼睛所見到的，是否是真實的，同一個事物放在不同的環境當中所呈現在眼前都會產生變化，而這樣的變化都是自己在分別不同。
一部好的電影，一幅好的繪畫，所帶給我們的是沉下心來思考人生。這張世界傳世名作，我想帶給我們的思考遠遠還不止以上談到的這些。
今天就分享到這裡謝謝大家的耐心閱讀！
俱跡
一次一點藝術知識
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