盤點《歌手》節目中傳承的民族音樂之聲，堅定弘揚文化自信

從《我是歌手》到《歌手》2018六年時間裡，節目一直致力於以弘揚、推廣中華民族的傳統音樂文化，挖掘民族音樂瑰寶，在音樂的競技場打出一張「文化牌」，無處不在彰顯中國的文化自信。在長達六季節目的不斷發展下，《歌手》品牌影響力也不斷擴大，節目格局從立足於華語樂壇的標準，變為立足於世界音樂的範疇，在洞察華語樂壇脈搏的同時，扛起助推華語音樂的時代使命，讓中國的音樂走出去，讓世界的優秀聲音走進來，傳承與發揚民族音樂之聲變得尤為重要，《歌手》節目也因此秉承使命，以音樂交流為出發點、積極弘揚中華民族傳統音樂文化，以民族音樂彰顯文化自信，發揮主流電視媒體的責任和擔當。下面就讓我們一起盤點一下，這些年《歌手》挖掘出的民族音樂瑰寶型的歌手們吧！

l 騰格爾

《歌手》2018第三輪補位賽中，節目組邀請了國家一級演員、歌手騰格爾加盟，在首場競演，他選取了自己極具民族風的代表作《天堂》應戰，在這首教科書般的天籟歌曲中，騰格爾融合了呼麥、馬頭琴等民族元素，歌聲深沉悠遠沁人心脾，民族氣息旋繞不息，鏗鏘頓挫的演唱讓這首歌反響巨大，網友們紛紛點評：「太好聽了，果然民族的就是世界的，感謝騰格爾老師的音樂傳播。」、「國粹，應該入博物館，中華民族不應失去這首歌。」甚至來自英國的國際級歌手Jessie J都對騰格爾的演唱瞠目結舌，讚歎：「我從來沒見過這種風格的演唱，太厲害了！」並掏出手機錄製收藏，優秀的民族音樂也讓騰格爾在本輪競演中，斬獲了第一的好成績。騰格爾讓民族音樂在《歌手》2018的舞台上得到了極大的關注度，也通過音樂本身弘揚民族文化，增強文化自信。

l 霍尊

在《歌手》2018的舞台上，霍尊的音樂風格顯得頗具新意，宛如一股徐徐撲面的春風，輕盈中且不失宜人的溫暖。首場競演，霍尊選擇了《甄嬛傳》主題曲《紅顏劫》，絲絲入扣的細膩聲線配以內斂深沉的情感表達，令觀眾不禁為之動容，而他對中國傳統戲曲文化與流行音樂的跨界式融合，更是讓觀眾大呼驚艷，甚至感嘆到「原來音樂也能勾勒出如此美輪美奐的意境」。當被問及為何會採用這種偏離於大眾化的「戲唱」形式，霍尊表示，之前唱歌借鑒了「島式唱腔」，雖然演唱得不錯，卻始終沒有歸屬感。而當改用中國傳統戲曲的方式演繹歌曲時，第一次找到了歸屬感。「以前可能只是喜歡，現在是愛。覺得終於找到了根，找到了魂。

誠然，堅持文化自信，必須傳承和發展中華民族優秀傳統文化這個核心，霍尊憑藉在《歌手》2018舞台展露出的絕妙清流之嗓，以及對中國傳統戲曲文化孜孜不倦的創新和實踐，霍尊收穫了眾多業內人士和觀眾的一致好評，被視為年輕一代群體中的「青春榜樣」。為此，《中國青年》雜誌專門發文，點贊霍尊「強國一代」在音樂文化領域的出色表現，高度肯定了《歌手》傳承民族音樂之聲的正能量精神。

l 韓紅

一直以來，韓紅就以擅長唱民歌著稱，在《我是歌手》第三季的舞台憑藉《梨花又開放》、《一杯美酒》、《莫尼山》、《天路》等民族風歌曲獲得不俗戰績，一路過關斬將，最終拿下《我是歌手》「歌王」桂冠。回看節目播出期間，一曲《莫尼山》在《我是歌手》舞台演唱後引爆內蒙古收視大漲150%，對此韓紅表示：「這是我一直想做的，有機會就會推廣少數民族的歌曲，讓更多人了解他們的好音樂。」 不愧為人民歌唱家，跟著她的情懷無限的放大，在她的音樂世界裡領略民族與疆域的無限美好，這便是一個身負責任、熱愛民族音樂的歌者榜樣。

l 韓磊

被稱為「華語樂壇正宗的中正之音」的韓磊，在《我是歌手》第二季也呈現了極具民族音樂風格的精彩演唱，在節目中獻唱了《嫂子頌》《可愛的一朵玫瑰花》《鴻雁》《走四方》《掀起你的蓋頭來》《向天再借五百年》等傳唱度極高的經典老歌，整季節目中，韓磊更是化身「民族樂器科普員」，將極其罕見的民族樂器帶入全國觀眾的眼前，例如三弦和口琴、冒頓潮爾、sitar琴等，提高了廣大觀眾的音樂品味與音樂素養。在談及為何堅持演唱民族風音樂時，韓磊如是說：「我們的基礎就是我們的「國文化」，沒有這個基礎不行。不要每天老是英文歌，唱英文歌也沒錯，但最重要的還是要發揚自己，找到我們自己的根在哪兒，方向不能錯。國外的音樂要借鑒，老祖宗的音樂要傳承，自己的風格特色要開拓、要創新。不僅僅是做中國的音樂，應該有自己的夢想和未來，通過音樂走下去，一點一滴去編製自己的夢想。」

l 趙雷

趙雷是《歌手》舞台上極具代表性的民謠歌手，在節目中曾呈現《成都》、《理想》等風靡全國的走心之作，並獲得了主流觀眾一喜愛，同時也吸引到不少民謠樂迷的目光，也讓中國「民謠」走入全國觀眾的視野里，為「民謠」文化的傳播產生了極大的推動作用。

《歌手》以包容開放的態度傳承發揚民族音樂，熏陶人們日益堅定的「文化自信」。除此之外，《歌手》也以獨樹一幟的情懷來講好中國故事。趙雷就是將人文情懷融進傳統文化的典範。《歌手》播出後，人民日報發微博點贊趙雷：「一段民謠里質樸的故事，唱進了許多人心裡。」隨後，新華網也發文對趙雷的音樂以及表演做出了高度評價：「成功的藝術作品往往都源自對人們情感的升華，對於成都而言，它更多的意義在於實現了用音樂與世界的對話。」

不僅如此，趙雷還特別定製了兩會版《成都》，一共2分44秒，在兩會期間產生了巨大的傳播度，難得推薦歌曲的人民日報在文中稱，「這個春天，只管用奮鬥為夢想堅守。最特別版翻唱，獻給奮鬥的你我，奮進的中國。」文章發出來後，很快就已經達到10萬+，不少網友在聆聽後，紛紛表示感動和振奮。正能量民謠產生了核裂變式的廣泛傳播，弘揚文化自信永不止步。

l 林志炫

同樣承擔著傳播傳統民族文化的責任歌手林志炫，在《歌手》2017第七期競演中獻唱了一曲「純手工」打造的中國風經典《御龍銘千古》，給廣大觀眾留下了深刻的印象。為了將民族音樂的魅力完美呈現在觀眾面前，林志炫特意請來國家級非物質文化遺產笙的製作與演奏技藝傳承人吳彤先生，加入笙的演奏為《御龍銘千古》這首歌注入新的靈魂，以傳統與現代的結合，打造了一場高品質、純手工的音樂盛宴。對於傳統民族樂器——笙的加入，林志炫表示，自己除了想要為歌曲「加料」使之觀感更豐富外，其實也想藉此即呼籲大家重視民族音樂：「我想要在歌曲裡面融入一些很重要而且值得被聽到的樂器，將這些聲音唱給90後、還有00後的朋友聽，讓好的事物、好聽的聲音永遠流行。」因此，無論是邀請國家級非物質文化遺產笙的製作與演奏技藝傳承人吳彤先生跨界相助，或是編曲怪傑鍾興民老師的加持，林志炫都是意在突出大師音樂中的手工因素，同時也用身體力行踐行中國傳統民族之聲的使命。

l 譚維維

曾以幫唱嘉賓身份兩度登上《我是歌手》舞台的譚維維，攜雷霆萬鈞之勢在《我是歌手》第五季踢館加盟。對於出身科班受過嚴格聲樂訓練的譚維維來說，演唱民族風歌曲可謂小菜一碟，曾以一首藏歌打動三寶獲得飾演大型音樂劇《金沙》女一號的資格，並在維也納金色大廳以一首《青藏高原》征服全場。譚維維在多次比賽中展露過不俗的民族唱腔，《小河淌水》、《海市蜃樓》、《我的太陽》等經典歌曲信手拈來，還曾推出過民族風專輯《高原之心》、民族混搭搖滾風的專輯《烏龜的阿里基斯》，還有《阿爸》、《格桑拉》《五彩的經幡》等天籟藏歌單曲，民族風演唱功底不可小覷。在《我是歌手》的舞台，譚維維更是用一曲情感飽滿的《康定情歌》折服了全場觀眾，革命性的將藏式唱腔與現代爵士樂大膽結合，即有保留了藏韻原始高亢，又錦添了現代都市樂的情調芳香，顛覆性的拼接讓康定情歌的奔放與纏綿相交融，讓這首民族風的歌曲展現了非凡的質感，網友誇讚：「維維，不是第一個運用民族元素的人，但將中國民族元素加入國際流行音樂演繹的如此如火純情，應該是第一人！」

l HAYA樂團

在《我是歌手》第四季上驚艷亮相之後，充滿神秘感的HAYA樂團用震撼心靈的民族音樂步入了大眾的視野。HAYA樂團這個組合本身就是由多民族多國家的音樂人構建而成，其中有蒙古族的、哈薩克族的，還有法國的，不同的血液與族群聚到了一起，一同創造好的音樂。選歌始終取之天地的HAYA樂團在《我是歌手》的舞台獻唱歌曲《英格瑪》，這首歌除展示了渾厚源遠的古老懞古長調外，還融合了新穎的冰島音樂，通過蒙古族代表樂器馬頭琴和現代的電子音樂相混搭，HAYA將民族的音樂推向了國際化，震撼的現場為觀眾獻上了一場空前絕後的視聽盛宴。另一首令人印象深刻的歌曲《飛翔的鷹》，HAYA樂團創意性加入的斑馬聲，在歌曲之初就將氛圍引向草原，緊隨接入的馬頭琴演奏粗獷激昂，極具蒙古特色。當談及自己的音樂風格，HAYA樂團表示：「我們一直在用我們自己的方式，把我們認為最好的民族音樂呈現給大家，也將一直堅持下去。」如今，HAYA樂團也從《我是歌手》的舞台走向全世界，為弘揚民族音樂砥礪前行。

盤點回顧長達六年的《我是歌手》與《歌手》中傳承的民族音樂之聲，可以看出，湖南衛視《歌手》在倡導社會主義主流文化價值觀的同時，以推動中華優秀傳統文化傳承發展、推動中外音樂文化交流互鑒為己任，繼續弘揚社會正能量、深入挖掘中華優秀傳統文化價值內涵，進一步激發中華優秀傳統文化的生機與活力。彰顯主流媒體的社會責任感、影響力和傳播力，時刻不忘充分履行湖南衛視作為主流電視媒體的社會責任，用「意義」賦予「音樂」更多的價值和重量。

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