主題電影沙龍：我的背後真的有一個我嗎？
希望散居在全球各地的人們，無論你是年老還是年輕，無論你是貧窮還是富有，無論你是患病還是健康，都能享受閱讀帶來的樂趣，都能尊重和感謝為人類文明作出巨大貢獻的文學、文化、科學思想大師們，都能保護知識產權。
——世界讀書日的主旨宣言
所以，電影是展開的書，帶給我們立體的觀感，留下的是心靈的迴響。
現在，就是我們進行的一個嘗試：用電影召喚思考、召喚閱讀的嘗試。
這也就是呈現在你面前的
主題電影沙龍 | 我的背後真的有一個我嗎？
你所看到的這個題目，是我們整個構想的母題。你或許懷揣不一樣的體驗去看待這個題目，但只要你設身處地地在腦海里想像這個文字背後的畫面。
假如你嗜好恐怖電影的話，這個問題馬上就詭異甚至靈異起來：「房間還有另一個人嗎？」，彷彿有一個人藏在黑暗裡，藏在鏡子里，藏在忽暗忽亮的燈泡里，也可能就藏在你的背後，你能感覺到他的存在，他的呼吸，他一閃而過的影子，可當你一回頭他就不見了，挑戰你的心跳。
但是，這可是恐怖電影，當你真的發現他的時候，發現這個靈異實體的時候，他的出場卻是一個暴力與血腥的鏡頭，不但要摧毀（顛覆）你的全部認知，還要將你殘忍殺害。但是不等於說，你和他就只能有一個能存在下來，相反，你消失了，他就再沒有任何可依附形式可表現出自身，所以電影的最後，復仇成功了、怨念消失了，他也就消失了；換句話說，他是你的反面，電影既製造了一個你和你的反面共存的悖論空間，又同時製造了一個你和你的反面共-不在的悖論空間。也就是說，恐怖電影永遠是一個悖論空間（意外空間）！
但是，這又不是恐怖電影，因為這個題目本身所指向的也是同樣的悖論空間，在這兩個「我」當中，有一個就是另一個的反面，既然他們共在，就會共-不在。
但是，我們可以完全用科幻電影的框架弱化掉這層恐怖-暴力的一面，甚至我們也可以直接用一部科幻電影就表現我們的這個題目。
這是我們的子題：
從《彗星來的那一夜》談起：「我」竟成了量子力學的「貓」
關鍵詞
我是兩個我中的哪一個
哪個是真實的我或最好的我
我能否回到最初自我
「
」
這部由詹姆斯·沃德·布柯特導演的小成本電影，採用了弱紀錄片的風格進行拍攝，沒有過多的演員，沒有過多的道具，沒有過多的劇情，甚至連過多的台詞也沒有，就只有一群老友（心懷各異）好不容易聚在一人的房子里，聚餐、談天、談過去、談未來。
這看起來再平凡不過了，甚至還有些無聊，就好像一個更無聊的老友用DVD邊走邊把這個聚會拍下來一樣。但是！這一切尋常之事卻因為一個所聊到的話題「彗星來了」而都改變了…
平行世界的相干理論是用來解釋薛定諤的貓的一個理論，而不是相反；沒錯，整部電影的設想就是一個長時間地對盒子里的貓的干涉，而不是一個量子測不準的瞬間。
所以，劇中的人們就是那盒子裡面的貓，人們每次想用最個別的東西來標記自己的獨特性的身份，卻意外釋放了N種可能性，每種可能性就直接誕生了一個平行世界，只不過在「彗星來的那一夜」的時間段里，所有的世界同時交叉一起，這也就是這部電影的名字「Coherence」——「相干效應」。
當你看到，你處在一個世界中，你的朋友互相猜忌，甚至不擇手段；但你又看到，你處在另一個世界中，你的朋友沒有選擇向窗外另一個房子（就是同樣的房子）求助，相反，非常和睦地一起欣賞彗星；當你看到，你處在…
當你意識到你就處在薛定諤的盒子里的時候，當你面對一模一樣的我時（不是克隆人意義上的），你就會思考這三個問題：「我」是兩個「我」中的哪一個？哪個才是真實的我或最好的我？我能否回到最初的自我？
但是現在，我們卻要轉手討論另一個話題——人格同一性的問題，於是你看到我們的第一個分題：
我的身體裡面可以住幾個我：從《致命ID》談起
關鍵詞
憑什麼有主人格
居住在同一個身體里的不同人格是否是一個獨立的個體
「
」
或許，你第一印象就會聯繫到最近很火的一個手游《第五人格》。但是，我們首先聯想到的是一部電影。
以人格分裂為主題的電影——《致命ID》，就提出了這個問題，這也正是它的片名所在「Identity」——「同一性」。故事發生在一個漆黑的夜晚，而無邊的沙漠荒原、11個相互完全陌生的旅客、因大雨被迫聚集在的破汽車旅館、加上重度殺人犯和一個警察的到來，像極了驚悚懸疑的題材電影的筆法…11個人接連一個又一個被殺死，而且死不見屍…可真兇竟然是那個最不應該是的小孩子，一個年僅幾歲的小孩子。但其實這些「人」卻並不真實存在而是一個個人格，這11個人格都是主人公麥肯?瑞夫的11個分裂人格，而這11個人格交替在一起，控制著他的身體。
…可現實是，麥肯?瑞夫的一個人格正被審判，他是一個不折不扣的冷血的連環殺人犯。心理醫生髮現了他隱藏著的11重人格，他給出治療方案是讓不同人格互相殘殺以產生倖存者…倖存者一定是主人格，或者是最優人格嗎？電影的最後否定了這個答案。如何審判人格分裂下的犯罪？人格分裂可怕嗎？如何看待人格分裂的問題？居住在同一個身體里的不同人格是否是一個獨立的個體？這不僅是一個心理學問題，也是其他視角下的自我意識問題。
再次轉折，我們將會討論另一個話題——自我的自由問題，一個老生常談的話題。只不過，我們並不在一個倫理情境或法權情景中討論它，而是在一種從「自我」（的屬性）界定出發的情景中去討論它於是，你看到我們的第二個分題：
我在命運規定之中，還如何改變命運：以《意外空間》為例
關鍵詞
我已經在命運規定之中
還如何改變命運呢
人的個體自由產生於什麼意義
「
」
在2014年上映的電影中，《意外空間》當屬一個不小的驚喜，特別是當你聽到它來自墨西哥的時候。整部電影更像是一個電影實驗：由導演伊薩克·厄茲本指導的荒誕鏡頭的組合試驗，再配上同樣荒誕的配樂。
電影的一開始，就只有一張枯癟乾瘦的老婦人的臉，加上絕望眼神的特寫鏡頭，四周只有紅色，或者說，空氣里瀰漫著紅色…這部電影主要由兩個故事構成，交叉著進行敘事，構成一個嵌套式的循環結構；兩個看似毫無關聯的故事，卻在結尾中，在兩位將死老人的呼號、痛訴的交叉蒙太奇中，交織成了一個因果鏈條…
這部電影其實更偏向哲學和宗教的思考，現實中的所有主人公因為自己的失手，造成了一個不可挽回的意外——一位同伴的死亡：繼父弄碎了正處於哮喘發作的女兒的葯、偵探打傷了哥哥的腿。恰恰在出離向外求助的時刻，發生了一個大爆炸。這個爆炸是一個劇情暗示，暗示著人們被永遠困在這個空間里，在這個空間里，人們無論怎麼逃逸，又都回到莫比烏斯的原點。
無奈，兩個受傷的人得不到外界救助，不得不死去。但是，被困時空中的資源卻是充足的，因為每天的物資（樓道的售賣機、公路旁的超市）也一起被停留在循環的空間里，定時更新，所以你會感覺到這彷彿是上帝考驗人的一個把戲…
中老年人只會渾渾噩噩地浪費餘生，青少年人則保持積極的心態對抗被困的命運，因此青年人最後得到了救贖，被放出這個被困的空間，但是循環並沒有終止，他再次走進了另一個被困的空間，造成了下一個意外!
一切一切的被困空間和線性循環都是不真實的，我們能在老人的口中和導演的上帝視角中，窺探到現實中所真正發生的事件——但作為代價，人為自己的意外、走向渾噩餘生的另一現實而贖罪…整部電影區分了美好的現實、走向渾噩餘生的現實、意外的被困空間這三個維度，就在這個區分中，每一種情況的自我也被設置了三種命運和境況。
如果說導演的寓意在於人對抗襲來的命運，要人們以一個積極的、青年人的心態的活著，但問題在於：如果我已經在命運規定之中，我還如何改變命運呢？人的個體自由究竟產生於什麼意義上呢？
以上是我們所構想的全部話題，更深入的內容敬請關注我們後續的系列推送。
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