歷史鏡像：殘缺華美，民國時期的書籍封面
作者 | 靜舟
編輯 | SODALI
前言
古人曾以「書中自有顏如玉」來勸人讀書，若是真把書比作姑娘，那圖書的封面設計如同一本書的臉，再高雅的讀者有時也難免落進「以貌取書」的窠臼。
好的封面不僅讓人賞心悅目，也能直觀地傳達出作品的精神和哲思。
回顧民國，那時候的大師真是全才，文畫兼長。
魯迅是中國現代文學的先驅，又是中國新興版畫運動的偉大導師，北大校徽、中華民國國徽都出自他手。
新詩奠基人聞一多，寫得一手好詩，封面設計也別具一格。
·1930年的魯迅
·中年時期的聞一多
民國時期的書籍封面大多樸素簡潔，承接自由開放的五四精神，將民族性與西方元素融合，有時還能窺見現代主義的影子。
當時的設計雖不如新媒體時代的新穎多變，卻也別出心裁，意蘊悠長。
·民國時期的書籍封面
今天隱廬君挑選了五本書，它們的封面各有獨特之處，不知道能不能打動你呢。
壹
落寞的傾世傳奇
《傳奇》張愛玲
初版：1944年，上海雜誌社印行
《傳奇》第一版的封面設計看似最簡單質樸，沉著篤定的藍底，端莊樸厚的隸字，無功無過。
但這個封面的底色值得深究，這是一種很特殊的藍色，介於藍綠之間，張愛玲稱之為「胡蘭」，不知是否有愛屋及烏之嫌。
·張愛玲與胡蘭成
與第一版端莊素麗的風格截然不同，第二個版本的封面設計加入了紅色這一明亮大膽的顏色，張力十足，卻因黑色的底有所牽制，不至於淪為媚俗。紅色彎曲的藤蔓肆意伸展，整體上呈現出一種人事糾葛複雜的狀態。
第三個版本的封面最為精緻，也最耐人尋味，由張愛玲的好友炎櫻設計。
一張晚清的時裝仕女圖，一個婦人百無聊賴地弄著骨牌，旁邊坐著的奶媽抱著孩子，彷彿是晚清家常的一幕。可是很突兀地，有個比例不對的人形幽幽地出現在欄杆外，正好奇地往裡窺視。
畫面上的舊家舊人是用紅色工筆描繪，而現代人則是簡筆勾勒了一個輪廓，以藍綠色填充。
正如張愛玲作品往往側重在沒落的舊式大家庭上，如《傾城之戀》中的白家，《金鎖記》中的姜家，而她作品中出現的洋派人物（范柳原除外）幾乎都是寥寥幾筆，輕描淡寫地帶過。
畫中那破窗而入的現代人頗具象徵主義意味，彷彿就是張愛玲自己。她深深紮根於傳統里，她的身世使她諳熟古老中國的生活方式。
但她又生長於東西交融的上海，深受留洋歸來的姑姑和母親影響。這使她可以跳出圈外，能以現代人的眼光來審視她所熟悉的封建舊家庭。
既能入乎其中，又能超乎其外。
貳
心有猛虎，細嗅薔薇
《猛虎集》徐志摩
1931年 新月書店初版
徐志摩在序文中說，那時的創作狀態「簡直到了枯窘的深處」。然而，「久蟄的性靈」無意中又「搖活了」。
因此，《猛虎集》中的詩篇除了體現出徐志摩一以貫之的飄忽空靈美，迷惘與無奈的意味更加濃厚，有種「我心有猛虎細嗅薔薇」 之意。
整版以赭黃色為底，以黑墨繪製虎紋，可見書法元素的簡約，寥寥數筆將虎皮的感覺表達得淋漓盡致。
飛白寥寥，含蓄凝重，氣勢磅礴。將封面與封底展開，便是一張完整的虎皮。
將中國畫寫意筆法與西方現代藝術表現語言完美結合，如此現代派的裝幀思路，在當時極為少見。設計者名氣很大，卻不是以設計師身份揚名。他是聞一多。
叄
反抗絕望的先行者
《彷徨》 魯迅
1926年8月，北新書局初版
陶元慶是魯迅最為偏愛的書籍裝幀藝術家，為魯迅的著作《彷徨》、《墳》、《工人綏惠列夫》、《出了象牙之塔》、《唐宋傳奇集》等書繪製封面畫，其中最著名者首推《彷徨》一書之封面。
整幅畫採用了魯迅最喜愛的版畫形式，構圖簡潔、變形、誇張中傳導了深邃的內蘊。
陶元慶在封面設計上，底色鋪滿橘紅色，三個並列的單色人物坐在一起看落日，預感到天之將晚，想有所行動，但是缺乏果敢決心，依然坐著不動，有彷徨徘徊之意。
封面上下有兩條橫線，上闊下狹，有中國書籍的版式特點。書名及作者名，用鉛字排在右上，筆法富有金石氣。封面畫線條粗獷，塊面分割鮮明，木刻畫風味濃郁。
封面也頗有現代派的味道。上頭的三個人形圖案，便是用長方形、三角形、圓錐形等構建而成。人物不畫眉目鼻口，下方只畫三隻足，人物只是抽象的符號而已。
至於椅背和坐上的曲線，與右上方不圓的太陽的曲線相呼應，匠心獨具。
在破舊立新這一點上，魯迅與以陶元慶等現代派藝術家們是同一戰線、聲息相通的。
肆
不合時宜的
疏離
者
《夜》林庚
1933年，自費初版，開明書店經售
新詩代表人物聞一多在母校清華大學任教中國古典文學期間，對林庚等學生給予大力提攜和幫助，表現之一就是親自為林庚的新詩集《夜》設計書籍封面。
其主體圖案基本上是摹寫美國著名的版畫家、書藝家洛克威爾·肯特（Rockwell Kent）的木刻作品《星光》。
肯特的版畫作品，有強烈的人文主義風格，在創作手法上集現實主義、浪漫主義之所長，善於表現人與自然的抗爭，又多富有象徵意味和裝飾意味。
肯特的作品與珂勒惠支、麥綏萊勒等人的作品一樣，對中國現代美術尤其是木刻藝術的勃興與發展多有滋養。聞一多此舉，也是向肯特藝術致敬。
·洛克威爾·肯特《星光》
主體是星空下一個赤身裸體、仰望天空的男子，右下方卻繪上了一隻中國神獸「天祿」的石雕。西方版畫注重線條的同時，也重視空間感的塑造，而中國畫只是平面的線條藝術。截然不同的畫法對比，可見聞一多「中西會通、古今融合」的美學理想。
林庚的詩《夜》存在大幅度的時空飛躍，由當下的生活感知進入對人類原始生活的認同。「原始人」的生活景象熱烈而有凝聚力，正如同封面赤裸壯碩的男子。
仰望星空的姿態又展現了一種落寞的感覺，呼應了詩人的情感表達——以原始人的生活狀態對比現代人生活的孤獨與寂寞，進而表達對現實世界的批判。
伍
舊時光里的波瀾不驚
《朝花夕拾》魯迅
1928年，北京未名社初版
不同於《彷徨》中憂鬱的桔紅色，《朝花夕拾》封面的底色是純潔輕盈的白和溫情脈脈的明黃。封面設計底色的變化，也暗示了魯迅在文學創作中所經歷的精神裂變過程。
如果《吶喊》《彷徨》中的魯迅是劍指封建禮教的激進民主鬥士，那麼《朝花夕拾》里的魯迅更像一個純真善良的孩童。
封面的題字為魯迅親筆所書，每個字體中的「口」 形結構都被處理成近乎正圓的可愛摸樣，少了方塊字邊緣稜角的銳利之感。
「朝」字左邊「日」字變成了一個正圓，橫線化為一點，如同一個充滿好奇的孩子正在張望的大眼睛。
這種童趣和生命率真之氣在封面圖案中也得到了充分表現。圖案中的籬笆、小亭、花 草、人物、石凳皆以輪廓勾勒為主，線條稚拙，仿若孩童稚嫩的筆觸。
那個手持花枝的白色女子顯得純潔而神秘，似夢似幻，如同誤入人間的仙子。
魯迅作《朝花夕拾》已經人到中年，他這樣表述自己的心態：「我有一時，曾經屢次憶起兒時在故鄉所吃的蔬果：菱角，羅漢豆，茭白，香瓜。凡這些，都是極其鮮美可口的；都曾是使我思鄉的蠱惑。
後來，我在久別之後嘗到了，也不過如此；惟獨在記憶上，還有舊來的意味留存。他們也許要哄騙我一生，使我時時反顧。」
歷經歲月洗禮的他，回顧遙遠的童年，那些歡悅和痛苦都似有還無，成了哄騙魯迅的「朝花」。
時間本身不可泅渡。魯迅不過是越過了是非愛憎的隔閡，以澄明徹悟的心境，濾去了蕪雜和淺薄的情感泡沫，生命最純真、最刻骨的記憶才得以重見天日，展現出一種更為開闊高遠的終極關懷。
— 完 —
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