一人演數十個角色？「非遺」單檔布袋戲藝人絕了！

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前段時間熱播的《聲臨其境》

多位大咖多維度挑戰各種聲音

一條聲帶駕馭全場圈粉無數。

而你或許不知道

被列入國家非物質文化遺產的表演藝術

單檔布袋戲

藝人可以一人撐起一部劇

分飾數十個角色？

蒼南縣非遺保護中心提供

蒼南單檔布袋戲

十指搬演古今事

一方一米見方的戲台，一個手指操縱的世界，伴隨鑼鼓樂和唱念吟哦，木偶演繹著人間悲喜……這正是我國木偶戲的活化石——非物質文化遺產單檔布袋戲的真實寫照。

一座戲樓，一名藝人，數十個木偶，就是一台單檔布袋戲的全部構成，因此，單檔布袋戲也有著「一人戲班」之稱。追溯其歷史，晉代王嘉《拾遺錄》中有類似表演形式的記載，而「布袋戲」這個稱謂，則最早記載於清嘉慶年間刊本的《晉江縣誌》卷七十二中。

據蒼南縣非遺保護中心姚仁磊介紹，明清時期，單檔布袋戲從閩南傳入蒼南，與當地的曲藝、民間文學、提線木偶、戲劇等融和，形成了獨特的藝術形式。

蒼南縣非遺保護中心提供

單檔布袋戲演出時，藝人躲在戲樓的戲屏之後，將戲偶套在手上，雙手用食指支撐戲偶的頭頸，用中指、拇指操縱戲偶，雙腳踩擊大、小鑼，時而雙手執戲偶表演，時而還騰出右手演奏鼓、鈸、板等樂器。

潘沁文拍攝

單檔布袋戲表演技巧上講究巧手持物和巧手打鬥，藝人能憑藉手指、手掌和手腕上的技巧，淋漓盡致地表現不同人物的不同個性特徵，以及整冠、亮相、跑馬、對打、翻身、倒茶等特技動作。

小旦的婀娜多姿、老生的穩重、武生的凜然威風、丑角的詼諧逗趣等，通過十指操縱盡現其態、栩栩如生。

在單檔布袋戲的演出中，生、旦、凈、丑、雜，均由一個人以不同的變音法演唱，能通過聲腔的抑揚頓挫和節奏的快慢，來表現不同角色的性格、年齡、處境，與喜、怒、哀、樂、哭、笑、罵、打等不同的心情及情境。

藝人出色的「變音」技巧，把小旦的哀怨、小生的斯文、老生的滄桑、小丑的逗趣表現得淋漓盡致，逗、捧、說、唱聲情並茂，充滿著新奇的色彩。

一人的生旦凈丑

演一出好戲道一場人生

吳明月是單檔布袋戲的國家級「非遺」傳承人，他的祖父吳時纓、父親吳元長都是當地聞名遐邇的單檔布袋戲藝人，出身世家的他打小就同單檔布袋戲結下了不解之緣。

圖為吳明月，蒼南縣非遺保護中心提供

青少年時期，吳明月就跟著父親學習單檔布袋戲。吳家一貫家教甚嚴，在教導曲藝之時，則更為嚴厲。

「父親是一個嚴格的人，平時生活中就有許多規矩，比如吃飯的時候，快了慢了都不行，夾菜伸筷子要怎麼做，凡事都講求適度。」在吳明月的印象中，父親傳授單檔布袋戲，時常督促他多學多背多研究。

「要學好、背好，動作要這樣才更逼真……如果達不到要求，就會嚴厲地批評。」吳明月說，其中最難的，是戲曲的唱腔，既要準確，又要讓觀眾聽得有滋有味。

一個人就要演出一台戲，手、腳、眼、嘴的配合不能有一絲馬虎。

圖為上個世紀演出盛況

上個世紀，單檔布袋戲廣受百姓熱捧，「一人戲班」走街串巷，所到之處往往聚集起大量人氣。

蒼南單檔布袋戲的演齣劇目有連台本、單本、插出等多種形式，其中，連台本一部可演出2至30本，可演一日夜或10多天。

一連多日演齣劇目，就好比現在的連續劇，精彩之處戛然而止，或留下懸念讓人猜測，一台戲終，觀眾熱議紛紛，場面熱鬧非凡，而待到下一場戲開始，現場又鴉雀無聲起來。

「以前一台戲3個小時，現在多為2個小時，雖然演出很累，但聽到觀眾的鼓掌和喝彩，一切都值了。」於吳明月而言，觀眾的投入就是對他最大的肯定。

「藝術水平高的藝人，角色的喜怒哀樂都能夠準確地傳達給觀眾，演出悲傷情緒時，觀眾會隨著角色哭泣而流淚，搞笑角色的出場則能帶動觀眾哄堂大笑。」吳明月認為，要調動觀眾情緒，最關鍵的是要在道白、唱腔的情感表達上多下功夫。

葉其念拍攝

除吳明月外，其父親還有2名弟子，為了表演精益求精，師兄弟們也時不時相互交流經驗，共同探討表演技巧。

單檔布袋戲的劇本有手抄傳承的提綱本、口口相傳的師承本、民間藝人自編的「講書本」，還有由表演者從傳統小說中自由取材編成的劇本。在吳明月的桌子上，常年放著厚厚的《辭海》、《康熙字典》等工具書，這些書是他研究和創作劇本「最好的夥伴」。

吳明月自主編劇的劇目有《武松打虎》、《哪吒鬧海》等，在唱腔、道白、道具設計等各方面，都融入了他的個性想法。

「例如《武松打虎》，店小二的口白應如何表演，才能更好地渲染氣氛，使劇情銜接更加自然。」通過對每一個細節的認真打磨，這些劇目大獲成功，還跟隨吳明月走出蒼南，到杭州等地演出，為單檔布袋戲收穫了不少「粉絲」。

一心裝著布袋戲

衣缽難傳誰能知

隨著娛樂形式逐漸增多，曾紅遍當地大街小巷的單檔布袋戲不可避免地淡出人們的視野。

如今，挑著戲樓走街串巷的「一人戲班」幾近絕跡，這項以往在老百姓身邊的藝術「住進」了博物館、藝術館、民俗館，頗有些「束之高閣」的意味。

在浙江省蒼南縣人民公園的小山上，靈溪民間藝術館坐落於此。這間不大的藝術館一層是單檔布袋戲的演出廳，僅可容納不到一百人的觀眾，這與鼎盛時期一場上千人的觀眾規模相去甚遠。

一場2小時的單檔布袋戲，從頭到尾認真觀看的都是40歲以上的觀眾，年輕人大多不喜歡看，也看不懂。

蒼南縣非遺保護中心提供

提到單檔布袋戲人氣的大幅下滑，浙江省級「非遺」傳承人陳爾白同樣感觸很深：「現在和以前不一樣了，過去，凡是年節假日、紅白喜事，都會邀請我們去演出，現在一年到頭沒幾場。」

傳統單檔布袋錶演在技能上對藝人有較高的要求，要內有「肚才」、外有「口才」，對人情世故、鄉土掌故、俚俗諺語、詼諧笑話等方面無不精通；還要嫻熟運用表演技巧，機趣橫生地表現人或物。

學習數年才可「獨挑大樑」，曾經收入尚豐的單檔布袋戲現又無法當做養家糊口的營生，藝人無法靠演藝維持生活，大多數另擇他業。僅憑單純的熱愛，則很難吸引「新鮮血液」傳承這項千古之藝。

陳爾白常常擔心自己的技藝後繼無人，這也是所有單檔布袋戲傳承人的心聲。

潘沁文拍攝

此外，除了戲曲表演，單檔布袋戲的道具製作也即將陷入無以為繼的困頓。

吳明月傳承了製作木偶頭、頭盔等道具的手藝，而要請專門的木雕手藝人雕刻木偶頭，一個就需要數百元，再加上頭盔、服裝、戲樓等的製作，要湊齊一套行頭，得花上幾萬元，也使一些人對學習單檔布袋戲望而卻步。

「唱念以溫州和閩南方言為主，不易傳播，只有小品形式可以用普通話進行演出。」陳爾白道出了蒼南單檔布袋戲沒落的另一個原因。為此，陳爾白堅持原創編寫小品，其原創的小品《張大娘宰豬羊》講述了祖孫過年殺豬宰羊的熱鬧場面，在學校演出時受到了孩子們的熱烈歡迎。

葉其念拍攝

單檔布袋戲的傳承亟待年輕力量的加入，而要吸引年輕人，吳明月也提出了自己的看法。在他看來，完善武打特效、燈光字幕等，打破單檔布袋戲的傳播屏障，才能使其順利傳承。他認為，武打特效、燈光字幕的進步，將增加劇目的趣味性和可觀看性，也能讓更多人感受到單檔布袋戲的魅力。

年近半百卻是最年輕傳承者

大師日漸年老，新生代尚未起步，如今，蒼南縣最年輕的單檔布袋戲藝人是吳明月的弟子魏乃興。

圖為魏乃興，葉其念拍攝

魏乃興是1970年生人，如今已年近半百。一向熱愛各類曲藝的他，自小就著迷於單檔布袋戲演出，十多年前，他拜吳明月為師，從此開啟了專屬於他的「藝術人生」。

魏乃興說：「我從樂器敲打學起，到念白唱腔，再到操作木偶，學了好幾年才出師。」

魏乃興從師之時，正是吳明月為單檔布袋戲的傳承四處奔波的時期，通過零距離觀看一場場演出，魏乃興對這項藝術感觸更深。

由於單檔布袋戲演出收入微薄，魏乃興也曾棄藝從商，兜兜轉轉，卻仍放不下內心對單檔布袋戲的牽掛。

葉其念拍攝

「我的這個徒弟，對戲曲有天賦，學什麼都很快。」吳明月欣慰道，秉承了其父親的教習風格，吳明月對每一個弟子都嚴格要求，而魏乃興也不負所望，成為了靈溪民間藝術館單檔布袋戲演出的「半邊天」。

藝術之路無窮盡，孜孜不倦的追求正是從藝者的素養體現。演出結束後，魏乃興常到師父家中小坐，斟上酒，就著幾碟下酒菜，與吳明月探討戲曲音理、表演技藝。

當下，原生態的單檔布袋戲僅存留於浙江省蒼南縣、平陽縣一帶，而蒼南當地的單檔布袋戲藝人僅20多人，且大多是60歲左右的老藝人。

圖為省級非遺傳承人黃朱璜，蒼南縣非遺保護中心提供

單檔布袋戲列入國家級非物質文化遺產名錄十年來，越來越多的人開始對單檔布袋戲有所關注，而缺乏新傳承者的現狀卻並未好轉。

在我們身邊，傳統藝術和技藝日漸流逝，優秀的文化遺產不僅需要更多保護和記錄，更需要有人傳承。

記者 潘沁文

圖片由蒼南縣非遺保護中心、葉其念、潘沁文提供

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